简述宋代燕乐的发展（弹筝奋逸响新声妙入神）

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引言：

音乐是社会文化发展的外在体现，更是社会民众精神世界的外在象征。在记录和研究一个时代的民众生活状况时，音乐也成为了一个重要的研究角度。

我们在现代社会中所看到的五线谱，以及种种数字型曲谱，都不能代表中国的传统音乐表现形式。

这种曲谱大多是从西方国家传过来的，所以与传统文化中的音乐形式并不适配。我们的传统音乐，讲究的是宫商角徵羽之间的配合，更讲究多种韵律和节奏的变化。

琵琶，古筝，二胡，通过不同的传统乐器弹奏出来的音乐，都让我们感受到了传统音乐的魅力。燕乐，就是传统音乐的一个典型代表。

而在大唐盛世之下，代表着音乐标签的燕乐又是如何产生和发展的？在发展创新的背后，唐朝的时代背景创造了哪些非同凡响的条件？

• 国家昌盛，社会繁荣

在谈到一个时代的上层建筑发展状况时，我们必然脱不开的一个话题就是经济基础的发展情况。在研究一个时代民众的精神生活时，与之息息相关的便是这一时代的物质生活情况。

所以，大唐燕乐的产生，当然是有一定的时代背景做支撑的。

大唐时期，社会繁荣程度远远超过我们的想象。今天我们在种种诗词歌赋看到“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”

“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”“危楼高百尺，手可摘星辰。”一句句唐诗，带着我们跨越时空，窥探到了大唐盛景的一个角落。

还处于封建时代当中的大唐，其社会发展水平已经远远不能跟封建两个字画等号。封建代表着闭塞，也代表着落后。可唐朝文化却代表着繁荣，代表着开放，代表着包容。

唐朝的经济非常发达，农业生产量在国家政策的扶持之下节节高升，商品经济广泛存在于唐朝的大街小巷之上，手工业发展更是迎来了一片新的天地。

各种不同类型的产业百花齐放，共同拉动了唐朝的赋税收入。老百姓在实现安居乐业的基础之上，唐朝朝廷的财政收入能不断增加。

所以贞观之治，一直以来都被视为中国古代封建社会治理情况的正面代表。

唐朝不缺明君，即便是受到了社会礼法广泛抨击的武则天，也在实际执政过程当中展现出了个人强大的能力和魄力。

她在延续前期政治政策的基础之上，不断开拓创新，用女性政治家的视角，将大唐带上一个新的高度。

政治上的稳定，带来的是人民生活中极大的安全感。安全感与归属感是直接挂钩的，当一个朝代的发展能够为人民群众带来相对广阔的安全感时，大家才能自然而然地对这个朝代或者这个国家产生归属感。

正所谓水能载舟，亦能覆舟，唐朝君王已经意识到了普罗百姓的重要性。因此，唐朝时期社会民众的生活幸福感，也远远超过我们对于封建社会的认知。

经济发展是基础，经济发展又直接推动着上层建筑的发展和创新。

在一个相对稳定的政治环境当中，唐朝文化不断与周边少数民族国家的文化进行交流。广泛的文化交流和传播，让更多元化的思想进入到了老百姓的大脑之中。

多元代表着多样性，而艺术创作最离不开的就是多样性。所以在一个开放和包容的社会文化氛围当中，各位艺术家们有了更加广阔的创作空间。

唐朝时期，种种音乐艺术家们就深刻感受到了时代的魅力。在他们的手下，不同类型和不同亮点的音乐相继诞生，也逐渐成为了中国传统音乐的象征。

其实早在唐朝之前，我们国家就不缺音乐发展的基础。《诗经》当中讲：“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音。”

《离骚》当中讲：“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。固时俗之工巧兮，偭规矩而改错。”《山鬼》当中讲：“若有人兮山之阿，披薜荔兮带女罗。”《越人歌》当中讲：“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”

种种经典的文学题材，都能为古代社会前期的音乐创作提供灵感。这些文学作品，最终都可以演变为歌曲当中的歌词。

而当为这些歌词配上极其适宜的曲调时，人们便能从中感受到更为直观的情感和冲击力。

这就是音乐的魅力，这也正是大唐时期燕乐发展的基础。从前朝时期的音乐当中汲取灵感，把不同的音乐类型融合贯通，才能够创新出更为具有魅力的音乐体系。

除了中华音乐宝库当中丰富的积淀之外，唐朝时期的文化发展氛围也与燕乐的创新有着很大的关系。

唐朝出文豪，李白和杜甫是其中的典型，两个人分别代表了浪漫主义和现实主义两种风格的天花板。

当然，除了这二人之外，小李杜李商隐和杜牧，王维，李贺，唐朝时期的文坛之上可谓是众星云集。他们创造出来的各具特色的文学作品，从侧面也推动了大唐音乐文化的创新和发展。

那个时代的文化社会有多么繁荣呢？余光中将李白称为半个盛唐，他认为，李白的文章一定程度上就代表了半个盛唐的气象。

我们从他的文字当中能够看到盛唐的气魄，盛唐的胸襟，盛唐的广阔，盛唐的旷达。

“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”盛唐时期的宫廷夜宴，简直呈现出了奢华的新高度。杨贵妃是盛唐的产物，她也是大唐音乐的代表人物。

她出生和成长在那样一个时代背景当中，她也融入到了时代文化的名片之中。

这就是大唐，这就是大唐燕乐发展和创新的土壤。在这样一片营养充沛的土地之上，燕乐又怎么可能丧失源源不断的生命力呢？

可以想象，大唐时代的音乐世界，将是多么丰富多彩。

• 表现多样，体系成熟

大唐燕乐，其实指的是在宫廷宴会上面演奏的音乐。相对于市井层面流行的音乐种类来说，燕乐所包含的内容更加丰富，门槛也更高，在不少人眼中都是阳春白雪的代名词。

相传，十分热爱音律的唐玄宗，就是因为大唐燕乐的十分重要的推动者。他在位期间，不仅开创了大唐的盛世新风，还让音乐文化在更为广阔的范围内传播。

他这一生最钟爱的两个妃子，梅妃和杨玉环，这二人都是天生的舞蹈家。每一次在她们翩翩起舞之时，唐玄宗都会在一旁击鼓伴奏。而且，他还擅长弹奏古琴和琵琶，是帝王当中的一位不可多得的音乐家。

在他统治期间，各种宫廷宴会的举办频率也有着明显的上升。每一次在宴会之上，都会有大量的乐人舞者脱颖而出。

坐在最上方的皇帝本身就是有着一定的音乐鉴赏门槛的，所以在台下表演的人，也会卯足了劲儿去展现自己的风姿。

为了筹备每一次的宫廷宴会表演，皇宫当中还有专门的乐坊。那些在下方表演的人们，用我们今天的话来说，还是一群有编制的艺术从业者。

平时，他们会按部就班地接受训练，学习新的乐曲，编排新的舞蹈。每一次的大型演出机会，就是皇宫举办的种种宴会。所以宫廷宴会，是大唐燕乐兴起和兴盛的地方。

隋朝时期，皇宫当中有着约定俗成的七部乐。而唐朝取而代之以后，七部乐就变成了九部乐，唐太宗李世民从中做了一些调整，废除了“文康乐”，又重新加入了“燕乐”。

咱们来细说一下这十部乐，严格意义上来说，它们就是民间各种音乐。

举个例子，比如说龟兹乐、西凉乐、高昌乐、安国乐、天竺乐、高丽乐等等。不同类型的音乐，其实代表的也是不同地区的文化，不同民族的特色。

另外，不同类型的传统乐器，也会在大唐燕乐当中扮演着重要的角色。

比如说琵琶，这是一种十分常见的乐器，也是燕乐当中不可或缺的、展示基调风格的乐器。乐人在弹奏琵琶的时候，一般都是坐着的。

“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。”“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”琵琶的魅力，从《琵琶行》当中就可见一斑。

琵琶的声音是具有灵气的，又是端庄的。而笛子，这种乐器的声音就更加婉转，犹如“昆山玉碎凤凰叫”。

笛子的声音在乐器合奏当中有时并不突出，但绝对不可或缺。如果非要用《李凭箜篌引》中的话来形容，那或许就是“芙蓉泣露香兰笑”了。

不同的乐器之间相互配合，大家相辅相成，共同弹奏出了震惊人心的乐章。这就是大唐燕乐，不仅反映了宫廷的盛景，还让无数人看到了大唐的盛世景象。

当然，不同类型的乐曲是一定会搭配不同风格的舞蹈的。唐朝时期的水袖舞、扇子舞、剑舞、伞舞、花翎舞等等，都伴随着燕乐的发展而不断创新。

• 提升素养，提供借鉴

《今日良宴会》曾经描写过这样一个景象：“弹筝奋逸响，新声妙入神。令德唱高言，识曲听其真。”

在宴会之上，诗人受到燕乐的影响，诗兴大发，当即产生了无穷无尽的灵感。于是，他提笔蘸墨，在宣纸之上大开大合，写下了此情此景当中的自己，还有自己的所见所闻，所思所感。

类似的情况在唐朝时常常出现的，许多诗人文人都曾经从燕乐当中汲取过灵感。因此，丰富多样的燕乐，对于唐朝社会的文化发展也是起到了不容忽视的推动作用的。

从另一个角度上来说，燕乐的发展，还推动了音乐教育事业的兴起。皇宫当中的乐坊，民间的各种组织机构，譬如梨园、教坊司等等，都是培养乐人的专业的地方。从这里走出来的乐人，有的甚至还成为了社会名角。

从某种意义上来说，他们就好像是今天社会当中的明星一样。大家一定想不到，早在古代社会，明星效应和粉丝效应就已经出现了。

音乐事业本身就是文化事业的一部分，所以音乐绝不应该脱离社会文化的土壤而发展。当音乐形容和内容有所提升时，整个社会也必将逐渐形成更为正向的文化氛围。

因此，我们眼中的大唐，才会是这样一个繁荣的大唐。充满智慧的艺术从业者们，将大唐的文化艺术推到了一个崭新的高度上。

结语：

燕乐的诞生是有一定条件的，只有在大唐社会这样政治稳定、经济发达、文化包容、科技进步、人才济济的社会当中，燕乐才有充足的成长空间。

在过去的音乐事业的基础之上，大唐燕乐融会贯通，在新的发展背景之下，焕发出了新的生命力。

参考资料：

1.《旧唐书》

2.《新唐书》

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