周雪莹广告（时尚守艺人周雪莹）

在漆艺的世界里，成都漆艺以雕银丝光、雕花填彩、雕漆隐花、拉刀针刻等技艺为代表的“三雕一刻”，被称为中国漆艺中独树一帜的代表。85后成都姑娘周雪莹，师承于“成都漆艺”国家级代表性传承人尹利萍。她用画笔、漆刷和刻刀，以漆为伴，在静默的时光里，一笔一笔描绘出漆面独有的温润光泽。

周雪莹出身于一个漆艺世家。

她的外婆和小姨都在成都漆器厂工作。那里给她留下的最深刻的印象，便是漆的气味。

“童年的一些片段里，我一直觉得漆有一股很奇怪的味道，很特别。”这是一股无法从回忆中挥去的味道，散发着淡淡的酸香。

诞生特殊气味的漆树，围绕着四川盆地周边的山林而生，如果你不那么认真观察，会觉得它们与其他普通乔木无异——树干坚硬挺直，向上生着翠绿的枝叶。但若你仔细看去，漆树的树干上常常留下一道道割开的刀口，其中所流淌出的汁液，便是用来制作漆艺的主要原料——天然大漆。漆树几乎是中国最为古老的经济树种之一，籽可榨油，木材坚实，为天然涂料和木材兼用树。我国发现和使用天然生漆的历史可追溯到距今八千多年。

成都漆艺则发轫于商周，成熟于汉，兴盛于唐，绵延于宋、明、清而不断发展。据明人黄成所撰的现今唯一传世的漆器工艺著作《髹饰录》记载：“漆之为用也，始于书竹简，而舜作食器，黑漆之，禹作祭器，黑漆其外，朱画其内。”

漆艺由此源远流长。

生活在漆树周边的孩子，在小的时候，总会被大人告诫：不要去漆树林里玩，无论是树干，还是枝叶，碰到了都可能生漆疮。如果有人无意中触碰到了漆树沾上漆液，用手挠痒后，这种痒会变得愈发强烈，甚至会将这股折磨人的痒意传遍全身。

元代著名诗人王冕在《漆树行》一诗中生动地描述了这种状况：“东园漆树三丈长，绿叶花润枝昂藏。虫蚁不食鸟不啄，皮肤破碎成痍疮。”

周雪莹对于这种痒引发的强烈体会，则已远至她读研期间。彼时，她随小姨去成都漆器厂玩耍，碰到了“成都漆艺”国家级代表性传承人尹利萍老师，她的漆艺作品曾数次荣获国家级大奖，其中的《旋转式荷花蜻蜓攒盒》《雕银丝光晕彩虞美人花瓶》等，被收藏于中国工艺美术馆珍宝馆。

她动员周雪莹来学习漆艺，邀约与应答双方都非常爽快——她问周雪莹：“想不想来漆器厂学学，看看会不会喜欢?”周雪莹说：“好。”至此，周雪莹便踏上了学习漆艺的道路。没有百转千回的曲折前情，或者引人至深的复杂道理，一切都简单明快，仿佛河流与河流的交错相融，最终总会奔流去到它本来就要前往的方向。

但过程并不容易。

从漆树上流下的汁液虽然天然无害，但平时很少接触到它的人，会在一开始接触时产生一种应激反应，“它会让人的身体皮肤感到奇痒无比，如果你去挠它的话，皮肤上会起水泡，大大小小的水泡，身体很痒很难受。”

也许因为幼时一直生活在漆器厂旁边，周雪莹对于这种痒意并不感到意外或紧张。在最初的那阵让人恼火的瘙痒过后，她所要面临的，则是真正对这项工艺的探索与琢磨。

从小学画画长大的她，接触到的很多作品都是平面的，至于如何将平面转化成立体，将那种更为抽象的、只存在脑海里的画面变成一个个具体可见的器具，她开始意识到，想要追求那种准确的、毫无偏差的空间感，除了一遍遍练习，几乎没有别的办法。

漆器制作分为两大工序，一为做漆工序，主要为胎体处理、髹漆、上灰、打磨；还有一个大工序则被称为装饰工序，是对漆器上的图样进行绘制、雕刻、镶嵌等。在周雪莹看来，两个工序是一种平行的关系，没有哪一个特别容易，更没有任何一项能够投机取巧。

打磨是整个漆器制作的重要步骤，制作者需要具有丰富的经验、高超的技术及无限的耐心，才能打磨好器物。为了完成一件好的作品，制作者须花费漫长的时间，而当效果不理想的时候，就要重头开始。

在用天然大漆制作漆器期间的每一步，都会有打磨的步骤，从一开始的坯胎到最后的成品，它已被磨过不知多少次，但一直到它被完成时，你才会发现——“这时候，当你再用手去抚摸打磨好的漆的表面，它会出现一种很温润的自然的光泽，这个是它本身原料所具有的特性，会出现一种很温润的亮光，你用手把很温润的亮光给它推出来，一件成品就完成了。”

在手指与器物直接接触的瞬间，它似乎也将某种灵气、迟疑、片刻迸发的巧思传递给了器物本身，让它潜藏在内里深处的温润光泽被一点点照见，从而焕发出一种温柔、美丽的光亮。

在我国，漆艺根据所属地的不同，分属不同的派别，每个派别都衍生出别样而曙目的特色。

福州特有的脱胎漆器技艺，譬如“荷叶瓶”，如果用木胎来表现，几乎不可能。而福州匠人巧妙地利用了脱胎的技艺，让漆制的荷叶可卷可翻，随心所欲，变化自如。

北京的“雕漆”则是中国漆艺代表，其代表作“花篮盘”刀法娴熟自如，花与叶的来龙去脉清楚立现，层次丰富，工艺师还创造了在雕漆上镶嵌象牙、玉石、金银等技法，使雕漆艺术更加多姿多彩。

四川凉山彝人的红、黄、黑三色彩绘漆器，在彝族传统文化中独树一帜，是彝族器物文化的重要构成。当地漆文化虽逐渐与中原的漆文化碰撞相融，但依然保持了独有的风格。

成都漆艺的特色则体现在多种技法的混合并用，其中最为突出的则是“三雕一刻”，即雕银丝光、雕花填彩、雕漆隐花、拉刀针刻。

周雪莹对于那些传统经典技法充满探究的好奇，一个站在时代这端的现代人，好奇曾经生活在另一个时代的人们，如何运用那些精妙的技艺，实现了如此令人叹服的绝技。譬如，成都漆艺最为著名的“三雕一刻”之一的“雕银丝光”技术，最早从唐代“金银平脱”这种将髹漆与金属镶嵌相结合的工艺技术中演变而来。她一直琢磨这些演变的工艺在当时到底是怎么做成的。

“我一直在想，前人做金银平脱是如何錾刻出来的。我在从雕银丝光的技术里试着琢磨前人的技艺，希望有一天能够试出来。”

这种不断尝试与探索，也慢慢显现在她的作品上。2015年秋天，她参加了中国非遗人群研修研习计划在清华大学的研修班，她想用成都漆艺传统的技法表现出一件更加创新而现代的作品。在思索如何创作的时候，她正走在深秋的清华校园里。周雪莹恍然发现，整个校园似乎都被一种植物的黄色光辉所笼罩，“是银杏”。

对于这种飘落着的心形黄色树叶，周雪莹最熟悉不过，因为它也是家乡成都的市树。在那一刻，家乡与校园重叠在一起，忽然为她打开了灵感之门——她并未将它做成写实的植物纹样，而是将银杏叶进行变形及几何化处理，让那些本来柔软的叶片，以不规则多边形的状态，呈现出一种凌厉的棱角;对于搭配这些颇为现代而冷峻的银杏树叶的枝蔓，则采用一种柔软而流动的线条，将一片片叶子串起来。

周雪莹那些充满了奇想的创意，便是如此与这套源远流长的技艺逐渐结合，开始在那些大开大合、富丽堂皇的漆艺成品中独树一帜，成为成都漆艺年轻与潮流的代表。

2017年，四川成都国际文化艺术中心的两只漆艺熊猫——《我想飞》和《蜀风汉韵》——悄然“入住”中国驻德国大使馆。在这两只憨态可掬的大熊猫之中，有一只穿上了红色汉服，黑色裤子上镶嵌着金色花纹，这只大熊猫便是周雪莹设计的。

谈起创作缘由，周雪莹回忆道：“当时这两个熊猫的造型形态，源于5·12汶川地震后在四川卧龙自然保护区发现的两只大熊猫，它们当时的表情是有一点惊恐的。为了让它们显得可爱一些，就给其中一只穿上了汉服，衣服上是典型的汉代漆器纹样。”汉代既是中国漆器史上的第一个黄金时代，也是成都漆艺的第一个高峰。

大熊猫作为古老的物种，曾经见证了大自然数万年来的变化，周雪莹则用她的创造，让这种充满灵性的动物再次焕发出了新的意义——这不仅意味着传统与现代的联结，更是将中国文化精髓表现其中，它古老、温润、久远并且美好。

漆艺作为一项古老的手艺，也正在成都漆器厂蓬勃地发展起来。这座自20世纪70年代便已经存在的老厂房，如今依然被保留了下来，有些褪色的砖墙和红柱，似乎依然在试图唤回一种积淀已久的激情——越来越多的90后开始学习这项技术。在这群年轻人中，有一位比较特殊的男生，他叫赫连伟，是一位听障人士，自小热爱美术。周雪莹及其团队与他接触后，发现他对漆艺抱持着极大的热情，“他当时在学校上课时就特别喜欢漆艺，做的东西也很有表现力，毕业以后，就选择留在了漆器厂。如果不是非常热爱，这么多年一定无法坚持下来。”

因为无法通过语言沟通，周雪莹每次在指导赫连伟时，都会让他用手去感觉，天然大漆是如何在器物上起了变化，渐渐变得越来越透亮、润泽，这是手艺人才会拥有的宝贵瞬间——那些来自树木之间最天然的产物，再一次，因被不断打磨、镶嵌、描绘与触摸，而显现出一种柔亮而光辉的色彩。

文章来源：《时尚COSMO》6月刊

编辑:若菲

文:明星辰

视觉:卞玉清

摄影:吴云亦

妆发:戈弋

图片来源

时尚COSMO

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