蜜蜂精神的启示（梦想如蜜蜂振翅）

（作者/迷达）

谈论梦想的电影是老生常谈吗？

或许会有人觉得“梦想”这个词，在利益至上的当今社会里显得格格不入，甚至有点俗气——因为那似乎是哄小孩子的把戏。但是，日本电影《蜜蜂与远雷》就摒弃掉了繁杂的元素，专心讲述了四位主角不同的音乐人生和音乐梦想。

《蜜蜂与远雷》以纪录片式的认真和严谨，完整地还原了一场专业钢琴比赛，依托三场紧张且充满挑战的选拔，四位具有代表性的选手的音乐故事娓娓道来。

• 荣传亚夜：阔别舞台七年的“昔日天才少女”，曾经在演奏时从钢琴前逃开，这次，人们更多地是抱着看热闹的心态看待她的回归。
• 马萨尔：一颗冉冉升起的钢琴新星，备受瞩目，老师不断地命令他演奏时“追求完美”，而他却想成为“作曲钢琴家”，创造新古典音乐。
• 风间尘：横空出世的天才少年，因为独特的弹奏方法，使得他的音乐充满争议，他平时用木质琴练习，爸爸答应他如果能进决赛，就买一架钢琴。
• 高岛明石：已经娶妻生子的“高龄参赛者”，秉持着“生活家的音乐”的理念，在工作之余练习钢琴。这次比赛对他来说，是音乐之路的“背水一战”。

四个人的故事紧密相依，缺一不可，他们的人生经历不同、音乐风格不同，让他们在一场比赛中成为朋友的，是坚定的音乐梦想。开篇时我写道“谈论梦想的电影是老生常谈吗”，其实早已有了答案。

梦想有时像是使命，充满挑战也充满乐趣

帕乌斯托夫斯基在《金蔷薇》一书中写道：作家的写作不是一种墨守成规的手艺，也不是一种行当。作家的写作是一种使命。

在这句话中，把“作家的写作”替换成“音乐家的演奏”也是一样的。且不说贝多芬、巴赫、李斯特等照耀着古典音乐届的耀眼明珠，对于当代的钢琴家来说，最重要的是什么呢？

影片中，夺冠的最热候选人马萨尔，被老师反复要求“完美”。

马萨尔虽然“臣服”于权威的老师，但是，在他的内心，隐隐感到一丝别扭，那是因为他不想把弹钢琴当成一种墨守成规的手艺，他希望自己的音乐对艺术、对普通人更有价值，这是一种使命感。

可是，老师的影响是一道无形的墙壁，看不见，但就是难以逾越。最明显的体现是在决赛的彩排上，众人都说没有问题的情况下，只有马萨尔本人揪着一个细节不放，来来回回叫停演奏，一次又一次地练习，以至于卡在某个节点上，无法前进。

他好像被困在一个“完美的钢琴家”的笼子里，铸成笼子的，是老师的威严、群众的期待和自己对自己的超高要求。

这样的马萨尔，梦想是成为“作曲钢琴家”，创造“新古典音乐”，让古典音乐像流行音乐一样有新的作品问世。

马萨尔在比赛中遇到小时候初学钢琴时的玩伴荣传亚夜，小时候弹琴的情景浮现于脑海中，他说，那时候，比起追求完美，似乎有更重要的东西。

那个“更重要的东西”，他在另一个钢琴天才少年——风间尘身上看到了。

风间尘没有把比赛当做比赛，而是把它看作一次珍贵的与钢琴亲密接触的机会。因为平时跟随养蜂人父亲“浪迹天涯”，风间尘只能用木质钢琴练习，所以，当他看到钢琴的时候，兴奋的神情如同小孩子得到梦寐已久的玩具，他完全忘记了这是在比赛，而是全身心沉浸在演奏当中。

想要成为钢琴家，就要赢得比赛，可是，真正的音乐，或许从来不应该评判输赢。

当初选择了弹钢琴，自然是因为喜欢，可是，在追逐“完美”的道路上，马萨尔起初对钢琴的那份喜悦之情丢失了。所以，这次比赛，对马萨尔来说，也是找回初心的一趟旅程。

风间尘的音乐梦想是什么呢？

在我看来，他属于那种“极致的天才，但是不自知”的人，出于这个原因，他的梦想宏大无比，却也十分渺小。世界随时随地充满了音乐，他想要奏出这世界的音乐。这是风间尘的宏大。

剥开这个宏大的理想，风间尘只剩一颗热爱钢琴的赤子之心，“即使世界上只剩我一个人，也会弹下去。”这是风间尘的渺小，一切名利在他的眼里都是烟云，他在乎的，只有眼前的这架钢琴。

所以说，风间尘在影片中类似于“神”的角色，或多或少地影响了其他三个人。

宏大的梦想不仅属于天才，普通人也可以闪闪发光

《蜜蜂与远雷》中的四位主角，其中三位都属于“天才”级别的人物，只有高岛明石是更贴近现实的“普通人”。

他不是在舞台上闪闪发光的钢琴家，他是一个丈夫，一个父亲，一个普通的上班族，内心怀揣年少时绮丽的梦，没有耀眼的才华，渐渐被生活驯服。

明石虽活在柴米油盐的日子里，却并没有成为生计的奴隶，他依然把钢琴梦小心翼翼地打包起来，随身放在自己的身上。他说他的音乐是“生活家的音乐”。

如果说那些少年少女们把钢琴比赛视作音乐人生的起点的话，对即将超龄的明石来说，就是音乐人生的终点他——是把这次比赛视作最后一次拼搏来看待的。

所以明石的工作之余，在一切可以利用的时间空隙里练琴。这样的勤奋与毅力，对现实来说，更具有普世价值。因为我们常常在碌碌无为中惊醒：年少时那些豪言壮语，终究化作一纸空谈，“忙”成为了现今“无为”的借口。

明石也是四个主角中唯一一个没有走到决赛的人，淘汰后的明石在采访中说，我音乐人生的第一章，到此落幕了。

不是音乐人生落幕，而是一次失败后，重振旗鼓，开启新的篇章。在日剧中，主角常常在第一集接二连三地被各种困难砸中，然后在接下来的故事里闯关打怪兽一般打倒困难。

明石在来比赛之前，心里想的是“如果这次落选，那就和音乐说再见”，可是，在演奏厅里奏响了自己的乐章、获得了观众的掌声和认可后，明石意识到自己是真正热爱音乐的。

音乐可以给人以力量，“音乐，不过是当时当场的过眼云烟，我们却通过它，触碰到了永恒”，这是影片中的一句话，明石正是通过其他演奏者的音乐，确定了自己依然要在音乐这条道路上走下去的心愿。

——他们是更有活力的年轻人，虽然不了解天才的世界，但是，我也想创造出更广阔的音乐。

——我也想看看，我最终能走多远。

梦想对于大多数“社畜”来说，或许已经是遥不可及的概念，但是，谁在小时候没有梦想过自己长大后闪闪发光呢？

如明石一般，不放弃梦想的“普通人”，是更加难能可贵的存在，有梦想已经是一件很酷的事情了，何不去努力完成呢？

实现梦想的第一步，是拥有与自己和解的勇气

《伤仲永》的故事我们都熟悉，本片的第一主角——荣传亚夜就是类似的存在。她曾被称为天才少女，却在重要的演奏中“弃演”，从此销声匿迹，直到二十岁参加比赛。

曾经，亚夜弃演的原因是她的钢琴导师、她最亲爱的妈妈去世，她突然失去了依靠，钢琴从一个巨大的“玩具箱”变成一个巨大的“墓碑”，她变得恐惧钢琴。

后来，她参加比赛的时候，随身携带一只粉红色卡通保温杯，穿着朴实甚至有些幼稚的衣服，彰显出亚夜的内心依然如同小时候那般细腻敏感，以及充满对妈妈的怀念和童真。

亚夜给观众的感觉，总是“怯生生”的，即使面对钢琴，似乎也有千万种顾虑。

影片频频闪回小时候亚夜和妈妈一起弹琴的情景，那时候的她是开朗的，也是无所畏惧的。导演似乎有意识把现在的亚夜和小时候的亚夜比较，仿佛一场跨越时空的对话。

就连评委也告诉亚夜，你已经不行了，趁早退赛吧。

不自信的亚夜当然把评委的话听了进去，当她看到马萨尔突破桎梏，完成一场浩瀚的演出的时候，她突然意识到自己目前的状态，是无论如何也无法继续下去的。她把自己封闭在了小时候最后那场演奏，至今未找到走出来的方法。

我们常常说，童年的经历会影响一生，对亚夜来说，她的梦想还没有起飞，就被折断了翅膀。

唤醒亚夜的，是世界发出的声音。

当亚夜准备像七年前那样弃演的时候，她在停车场听到了雨落下的声音。这不是什么稀奇的声音，可是，在小时候，她和妈妈一起弹钢琴的时候，雨滴声不仅仅是雨滴声，它还是动人的音乐。钟的声音、开水的声音、一切的声音……都可以是音乐，都可以被奏响，这是亚夜最初喜爱音乐的原因。

再一次，如冥冥注定，亚夜听到了小时候的音乐，记忆中的一隅被唤醒，身体里流淌着的属于音乐的血液也苏醒过来，开始渐渐沸腾起来。

亚夜迫不及待地，想要像小时候那样，把听到的声音捕捉成旋律。

这是属于亚夜的音乐，也是亚夜的梦想——这个世界随时随地充满音乐，我要让整个世界都响起来。

这一刻，亚夜才终于和那个曾经逃避钢琴的自己和解。

很多“小时了了，大未必佳”的孩子，或许不是在长大的过程中丧失了能力，而是受到外界的影响，变得不敢面对自己，因为害怕难以达到预期的目标，而变得习惯逃避，久而久之，便习惯了平庸的自己。

实际上，每个人心中都住着小时候的自己，那个自己大多数时候沉睡，可是，当我们敢于直面内心的恐惧，沉睡小人也可以苏醒过来，爆发无限能量。

蜜蜂与远雷的隐喻：念念不忘，必有回响

《蜜蜂与远雷》是一部与音乐融为一体的电影，蜜蜂、远雷，隐喻了两种声音。音乐，是这个世界的鸣响，蜜蜂振翅的声音那么细微，它和渺远的雷声一样，皆是触动音乐灵魂的声音。

抛去音乐的元素，对于这两种声音的理解，我还有不同的想法。

蜜蜂振翅的声音虽小，可是，怀揣着坚持不懈的信念，小小的蜜蜂也可以大有作为。我们的梦想如同蜜蜂羽翅，或许不起眼，或许被嘲笑，不忘初心，亦可收获回响，发出撼天雷鸣。

就像电影中的主人公，坚持梦想的道路充满荆棘，尽管产生过想要放弃的念头，峰回路转，总有光明的前方在等待着他们。

所谓：念念不忘，必有回响。

最后，我想说的是，谈论梦想的电影不是老生常谈，我们每个人都应该拥有梦想——无论宏大抑或平凡。

电影里的角色离我们十分遥远，他们在演奏音乐，我们也在奏响我们生活的乐章。尽管现在，我们大多数人或许处在“社畜”的阶段，那也不要忘记小时候梦想未来时闪闪发光的样子。只有脚踏实地，才能仰望星空。

愿现实中的我们能够和电影中的人们一样，拥有一片浩瀚繁星。

（编辑/迷达）

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