进京城电影图解（进京城与其拍成电影）

邹静之编剧、胡玫执导、富大龙等主演的《进京城》正在上映，影片聚焦两百多年前的徽班进京为乾隆皇帝祝寿献演的历史事件，以岳九、汪润生等人的艺术追求和爱恨纠葛构筑了京剧滥觞期的一代风华。

对比同样题材同为邹静之编剧的《大武生》，《进京城》要优秀得多。《大武生》完全是无视艺术规律的失败作品，是流量小生、玩票导演弄出的一个荒腔走板的大杂烩。八年之后，互联网IP影视大潮退散，艺术规律开始重回舞台中央，尽管上映3天，票房只有300多万。

《进京城》剧照。

《进京城》完成度较高，拿捏住了娱乐性和教育意义

传统题材尤其是涉及京剧流变史的影视剧不好拍，因为懂行的人会一板一眼地关注着片子里是否做到了细节真实，四功五法到道具化妆甚至于演员戏里戏外的举手投足、一颦一笑，都会被放到显微镜下检验；注重娱乐的人会对着影视剧的故事情节、演员表演指指点点，表现传统艺术多了会被说成纪录片，表现少了又会被指摘“挂羊头卖狗肉”。这个平衡度很不好拿捏，观念的冲突往往会被附加在影视作品中。

从以上来看，《进京城》完成度还是颇高的。人物塑造、情节推进和国粹展示等都可圈可点，尽最大可能拿捏住了娱乐性和教育意义。

影视剧是表演的艺术，成败首先看演员。首先赞叹的是富大龙的表演，精湛、精彩。童星出身的富大龙，虽说佳作不少，三十多年来却一直不温不火，也许是天注定的大器晚成。《进京城》中，据媒体报道，富大龙的表演都是真枪实弹的个人演出，形体、外貌都不占优势的他，唱念做打都有板有眼，一段《坐楼杀惜》的独舞、一场月下豆子功，就足以征服所有观众，属于他的称谓应该是艺术家而不是明星。

富大龙饰演岳九。

相形之下，马敬涵的汪润生、马伊琍的凤格格和王子文的春荣虽然也很好地诠释了人物，但显得中规中矩得多。不得不提的是刘立伟，班主霍喜子的精明算计、顾全大局，以及师徒感情的引而不发，一张一弛都细腻真实，《大明王朝1566》中的陈公公、《风筝》里的徐百川化身成一个滚滚红尘中汲汲以求的戏班子当家。焦晃老爷子镜头不多，台词就那么几句，却让人觉得两百年前的皇帝就是这个样子的，给人以安定感。刘佩琦、洪宗义、姚安濂等人让全片的表演大厦经得起对每一块砖瓦的检验。

《进京城》是一个着眼于传统戏曲题材的电影，片中对戏曲元素的选取、改造俯拾皆是。在笔者有限的鉴赏水平下，大体上能看出戏台上表演的《定军山》《千里送京娘》《战长沙》《大破天门阵》《红鬃烈马》等十多种传统戏曲，而且对戏曲行当一般都慎重三分的“老爷戏”（关公戏）有不少表现，也可看出出品方的文化情怀。

影片的故事情节也化用了不少传统戏曲，比如润生和春荣的爱恨纠葛就颇像一出《红鬃烈马》，二人鸡舍离别的场景也在《别窑投军》的旋律映衬下进行。润生与凤格格的交往，有几分《西厢记》《牡丹亭》的味道，却只有相遇，而无翻墙，发乎情止乎礼。岳九被同行嫉妒，借官府之手被撵出京城，后来重新北上，让我脑中游离的是《大登殿》的故事。

《进京城》剧照。

京剧起源的故事展现得太过素净

但精彩之处往往也意味着缺憾。通观全片，可以看出主创对“人的尊严”“戏比天大”等主题的良苦用心，更想在当下生活中传递一种文化自信的观念。呈现出来的故事，却有点太素了，像是小心翼翼清洗了一件传承了几百年的瓷器，纹理、光泽熠熠生辉，却难以看到历史赋予其的沧桑、前人摩挲把玩的心血。比如，三教九流汇聚的戏园子怎么可能整洁有序、光线充足，它必是一个灯光昏暗乱中有序的格局，里面流动着各种声音，也夹杂着一分暧昧，如《霸王别姬》中所展示的一般。

演员的表演是精彩的，故事线索却有点破碎。岳九的线索在于人活一口气，要把失去的再挣回来。汪润生的故事脉络是一个青年演员的成长史，在社会大潮中找到自己的位置，并收获自己的尊严。他们各自推进的时候，扣人心弦，有了交集以后，则榫卯不接。运河时代的扬州，是天下财富、文化的中心，一个行当里出类拔萃的人怎么可能互相都闻所未闻呢？岳九与润生两代人的不同际遇，最后都用一个皇权社会稀缺的“尊严”来表达也显得有点弄巧成拙。

《进京城》剧照。

这样就又产生了另一个问题，岳九与润生两代艺人身上只展现了时代背景下的爱恨情仇，却对艺术演变着墨不多。教科书上对京剧的起源只有简单的一句“四大徽班进京为乾隆皇帝祝寿，后来融合汉调及其他地方戏，产生了京剧”。影片的背景设定是乾隆年间的京剧萌芽期，彼时京城流行的还是文雅的昆腔，民间早已是弋阳腔、京腔、秦腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调等暗流涌动，花雅之争激烈异常。这个艺术发展史的高光时刻，只在开头岳九被撵出京城时昙花一现，后面就都是平铺直叙让春台班问鼎天下了。要知道当年可是四喜、春台、长春、启秀、霓翠、和春、双庆、合福等数以十计的徽班进京，春台擅长的是童子戏。

此时还只能称为徽剧的表演形式，片中对角儿的描绘、观众的反响，辙韵板眼都已经是清末民初的成熟京戏的模样了，这种“早熟”让人遗憾。除了凤格格对汪润生提及的几点“老爷戏”表演的改进意见，一句“这门子艺术，怎么也得有二百年才能成型”的预言，也颇有后人给前人加戏的意思，可以说，影片对于京剧艺术的发展只见故事不见探索。不过，仅仅113分钟的长度，容量有限，难以尽善尽美。笔者倒是期待着后续能有电视剧版本的《进京城》。

对影视史稍加盘点，就会发现融传统戏曲入剧的作品着实不少，《霸王别姬》《梅兰芳》《大宅门》《夜深沉》《天下第一丑》《新白娘子传奇》等等，戏曲这一流淌在中国文化骨子里的元素是中国影视绕不过去的命题。《进京城》虽有舍有得，但也是近几年来鲜见的好作品了，希望借助这个影片的话题，能够出现越来越多兼具现代表达和传统艺术的影视作品。

□何殊我（评论人）

新京报编辑 吴龙珍 校对 郭利琴