历任诸葛亮扮演者（诸葛亮搞基）

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上学那会儿，四大名著是必读书目，港片是必看电影，此书此影在我们心中占据着无可替代的经典地位，俨然这就是世界上最好的书和最好的电影。

不过，当这两样“最好”遭遇到一起，实在没有水乳交融的和谐，反倒觉得三观被颠覆了。

严格来说，港片所取的不能算是名著题材，更多的只能算是“三国”“水浒”“西游”题材，毕竟在名著诞生之前，历史事件和类似题材已经存在，刘备、宋江都是历史人物，孙悟空也不是吴承恩首创。

女儿国张靓颖;李荣浩 - 女儿国

《红楼梦》特殊一点，纯粹是个人创作，这个IP只归曹雪芹。

在香港电影领域，对四大名著没有内地这样神一级的定位，就像大陆拍《红楼梦》的时候，有人说“连标点符号都不能改”。

“名著”二字是个地位性象征，轻易不能碰，碰了还怕背上“毁名著”的骂名，都是如履薄冰战战兢兢。在香港，心理包袱不会如此沉重夸张，尤其在商业文明高度发达的氛围里，他们的自由度更高。

《三国演义》

“三国”是大戏，都是大场面，在“大片”二字没有兴起之前，愿意碰这样题材的人不多，尤其在“七日鲜”的香港制造系统中，大概不会有人愿意投拍这样的戏，而且这种争城掠地的戏，未必会有多好的市场。

要做戏，也只能从小切口，比如貂蝉、比如爱情。当然，“洛神”也是个热IP，只是和纯粹的三国故事还有隔阂，姑且不论。

1953年，丽儿彩色影片公司出品了电影《貂蝉》，导演是赵树燊、陈焕文，主演是白云、丽儿、陈焕文。

1953年《貂蝉》

1958年，李翰祥也拍摄了《貂蝉》，将《三国演义》的第八回、第九回搬上银幕，邵氏公司出品，林黛扮演貂蝉，其他演员还有杨志卿、罗维、赵雷。

李翰祥有“四大美人”的拍摄计划，其他者还拍了《西施》《杨贵妃》《王昭君》，集合了林黛、李丽华、江青。

1958年李翰祥执导《貂蝉》

1990年代，一部无厘头电影出现——《超时空要爱》，导演黎大炜，编剧刘镇伟，主演梁朝伟、李绮红，属于穿越题材，脑洞开得很大，李绮红粘上大胡子扮演张飞，韩国女演员赵银淑扮演东吴大将吕蒙，和诸葛亮擦出爱情火花，同上断臂山。

虽然表面看来十分癫狂，但本片的感情戏份很饱满，看来让人感动。

20年后，刘镇伟重新捡起三国题材，拍的是《大话西游》的续集——《越光宝盒》，集结了当时50多位叫得出叫得响的明星，用的还是穿越梗，讲的还是爱情戏，不过连“癫狂”二字都配不上，只能用“恶搞”来形容。

即便投资和演员阵容都比《超时空要爱》来得大，却成了毫无才华和亮点的烂片。

在《越光宝盒》前两年，梁朝伟参演了《赤壁》上下两部，导演是吴宇森。

这部电影的意义在于吴宇森，是他从好莱坞归来的大手笔，票房还可，口碑差强人意，想在大银幕上看杀手拔枪上演暴力美学的观众，自然是要失望的，除了鸽子，这里没太多吴式招牌元素。

刘德华的《三国之见龙卸甲》比《赤壁》上部早3个月上映，刘德华演赵云，导演是李仁港，此片和《鸿门宴传奇》、《锦衣卫》构成了“飞碟帽子三部曲”。

《三国之见龙卸甲》2008

《鸿门宴传奇》2011

《锦衣卫》2010

2011年，还有甄子丹的《关云长》，只是一众大片早已脱离了港片范畴，多是合拍片，用的是大陆的钱和香港的班底，当然连《超时空要爱》那样的港味都荡然无存了。

不过，这些港导没有多少历史和名著情结，只是跟随了《英雄》助推的古装大片浪潮前来淘金，2010年左右，三国IP就已经被消费得差不多了，之后就无人问津了。

《水浒传》

《水浒传》的噱头比《三国演义》多，香艳有之、血腥有之。

早在1940年代，导演周诗禄就拍摄了《石秀大闹翠屏山》、《武松血溅鸳鸯楼》、《宋江怒杀阎婆惜》等系列电影，集结了马师曾、红线女、刘克宣、陶三姑、西瓜刨等演员。

《翠屏山》1969年

导演张彻重阳刚，选题都是男人戏和热闹戏，拍了《快活林》、《水浒传》、《荡寇志》，都是狄龙扮演行者武松，岳华扮演林冲。导演程刚还单独拍摄了《林冲夜奔》，岳华主演。

真正大放异彩的是李翰祥的《武松》，主演仍旧是狄龙，故事有了潘金莲、武大郎、西门庆，这是李翰祥的得意之作，在1982年金马奖上荣获三项大奖：汪萍获最佳女主角、谷峰获最佳男配角、刘季友及李燕萍获最佳服装设计。

《武松》1982年

其实，身材短小性格本分的武大郎谷峰在张彻版的水浒电影里，是演宋江的，好在两个角色都能让狄龙叫一声“哥哥”。

不过，只有这一部《武松》可以归入“水浒”题材，之后再拍摄的此类故事，都是金瓶梅题材，尤其李翰祥导演自己就拍了好几部，用了杨群和单立文两位优秀演员来演西门庆，除了香艳的尺度，演员的表现也是看点。

1993年，《水浒传之英雄本色》上映，导演陈会毅，主演梁家辉、王祖贤、徐锦江，故事是“林冲夜奔”，不过动作场面已经不是邵氏时代所能比拟的，用了不少爆破技术，应归到武侠片范畴。徐锦江以鲁智深一角获得金像奖最佳男配角提名。

徐锦江还在1999年的《水浒传之英雄好色》中扮演李逵，作为三级片，看点是日本女优的大尺度，其时三级时代已经衰落。

和《水浒传之英雄本色》同年，还有《水浒笑传》，导演高志森，主演许冠杰、许冠英、毛舜筠、吴孟达，是和“花田喜事”“家有喜事”同类型的港式喜剧。

回归之后，港导北上，迎合大片时代，碰三国题材的较多，而碰水浒的人则没有了。

如果勉强算之，刘镇伟的《大话天仙》可以归入其中，算是武松、武大郎、潘金莲故事的重新演绎，只是北上之后的刘镇伟是“你懂的”，这片子不说也罢。

《西游记》

《西游记》这个IP不只在香港，在世界各地都广受欢迎，内地、台湾都有不同类型的版本，即便全本剧不算多，起码将孙悟空单独拉出来拍戏的也有很多，于是才有了“孙悟空大战（xx）”的填空题，战斗对象可以是妖怪、怪兽甚至外星人。

在越南、日本等国家，也有不同版本的影视剧，而且日本还不止拍过一次，只是雷点颇多，惨不忍睹。

日本翻拍西游

以电影的时长，全本西游记是不可能的，所以港片中的《西游记》也多是单独的故事。

早在1950年代，快乐影片公司、大观影业公司、中一影业公司、明新影片公司都出品过《西游记》，较早的是《铁扇公主》。

不过真正批量生产形成较大规模的，还是在邵氏时代。

导演何梦华执导了四部，包括年《西游记》、《铁扇公主》、《盘丝洞》、《女儿国》，扮演唐僧的是何藩，岳华在《西游记》、《铁扇公主》中扮演孙悟空，另外两部由周龙章扮演。

此后很长时间，没有重头的西游电影引起反响，就连大导演张彻拍摄的《西行平妖》也是下乘之作，在其作品序列中低到尘埃里。

直到《大话西游》出现，西游题材才有所复苏。1995年，这部号称“西游记第一百零一回”的电影上映，票房虽不低迷，但和以往周星驰的无厘头喜剧相比，并不算优秀。

谁也想不到，不知“后现代主义”为何物的周星驰，竟然成了华语片中的后现代先锋。

《大话西游》引起的文化热效应，至今温度仍在。

除了周星驰的天马行空，作为导演和编剧的刘镇伟功不可没，他在1990年代，贡献了自己巅峰式的喜剧才华和想象力。

也因此给自己赚养老金留足了退路，仅仅“大话西游”，就成了摇钱树，北上之后，他先后拍了《情癫大圣》、《越光宝盒》、《大话西游3》、《大话西游之爱你一万年》，且看来意犹未尽。

港导中扛起西游大旗的是郑保瑞，这位拍出《狗咬狗》、《意外》的导演，拍起魔幻神话来也得心应手，只是《西游记之大闹天宫》、《西游记之孙悟空三打白骨精》和《西游记之女儿国》，不能算是港片了，已没了香港制造的质地，只能算是港导北上的有力尝试，实验意义要更高，至于电影本身，和郑保瑞拍摄的其他类型电影，处于两个梯度。

当然，作为女妖精众多的神话故事，三级片是不会放过这个好机会的，有《咸湿西游记》《齐天大性之大闹女儿国》等片子。

《红楼梦》

《红楼梦》在四大名著中的地位绝对是最高的，无论你喜欢不喜欢，地位就摆在那里，让人献上膝盖。

1949年，青华影片公司出品了100分钟的粤语黑白电影《红楼梦》，张活游扮演贾宝玉，小燕飞扮演林黛玉，曾蓝施扮演薛宝钗。张活游原名张干裕，儿子名叫张宝坚，艺名叫楚原，是邵氏的金牌导演。

不过楚原在邵氏没有拍过《红楼梦》，1962年，导演袁秋枫执导的《红楼梦》上映，主演乐蒂扮演林黛玉、任洁反串贾宝玉，这是一部戏曲作品——黄梅戏。

《红楼梦》1962年

1977年，邵氏再推《红楼梦》，导演李翰祥，用的仍是黄梅调，名字为《金玉良缘红楼梦》，林青霞反串贾宝玉，其他演员还有张艾嘉、米雪。

也是在1962年，内地和香港联合打造了越剧电影《红楼梦》，导演是岑范，曾经和大美人夏梦合作过《梦婚记》等作品，而且擦出爱情火花，不过有情人未能成为眷属，这位名字总是和金庸联在一起的大美女，嫁给了林葆诚。

李翰祥的《金玉良缘红楼梦》取得影响之后，当时大行其道的风月片也来蹭IP，张国荣的《红楼春上春》就是此时推出的，张国荣演贾宝玉，黄杏秀演林黛玉，此片在演员选择上很有眼光，其他就无可取之处了。

与此同时的还有《红楼春梦》，导演牟敦芾，主要角色是王熙凤，余莎莉出演，除了尺度，并无可观。

进入1980年代，《红楼梦》就少有港导触碰了，无论是文艺导演还是三级导演，都少有关于红楼的作品。北上之后，跟风大片效应的港导们，忙着大制作、大投资、大场面，对于这个大观园，自然提不起兴趣了。

除了电影，港剧也有四大名著题材，亚视和无线都曾发过力，不过都没有引起特别大的反响，和内地版的四大名著电视剧比起来，无论从质量和影响力都有不如。

三国方面，亚视拍过《貂蝉》（主演利智）和《诸葛亮》（主演郑少秋、米雪），无线拍过《回到三国》、《医神华佗》和两个版本的《洛神》，甄宓的扮演者分别是苗金凤和蔡少芬。

水浒方面，无线拍过《宋江怒杀阎婆惜》、《水浒英雄传》、《水浒无间道》，不过改编都很大。

西游方面，无线花了大力气拍了《西游记》，分别是张卫健、陈浩民扮演孙悟空，改编是必然的，爱情戏、伦理戏都是家常菜，到2002版《齐天大圣孙悟空》，可谓星光璀璨，剧情恶搞加热闹，简直不是在看剧，而是在看热闹的文艺晚会。

红楼方面，无线在1975年拍过不到10集的连续剧，伍卫国演贾宝玉、汪明荃演林黛玉，不过从如此集数来看，要承载《红楼梦》的故事，自然不可能，现在能够被提起是因为周润发在其中跑了龙套，扮演蒋玉菡；

佳艺电视台1977年拍了100集的连续剧，还是由伍卫国演贾宝玉，黛玉和宝钗的扮演者是毛舜筠、米雪。

其时，伍卫国风头无两，两次出演贾宝玉，并演唱了主题曲《红楼梦中我和你》。

没有“毁名著”的包袱，结果真地毁了名著。

在开放的文化环境和商业环境里，“名著”二字的分量不至于成为不可承受之重，没有郑重其事、诚惶诚恐的敬畏感，充其量不过是娱乐流水线上的制品，没有太多情感和价值的投入。

这和内地对于名著剧的态度截然不同，所以才出现“红楼再聚首”“西游再聚首”的事件，剧作本身就是一种文化现象，所以陈晓旭、杨洁等人的去世才能引起那么多的缅怀，除了记忆和情怀，更是对专业、精致和投入的一种钦佩和敬仰。

当然处于不同的社会文化环境当中，强行对比是不公平的，既不必对娱乐精神、消费主义太多苛责，也需要对工匠精神和实践保持敬重。回归之后，两种文化发生碰撞和交融，会出现怎样的文化生成品，目前并无确切答案。

不过早在1990年的名著剧《封神榜》就有了先例，香港演员汤镇宗、陈秀珠都出演了重要角色，而且并无违和，增色不少。

说句闲话，《封神榜》的结局是封神，封神是各教派人物的大融合，而且是发生在冲突和涅槃之后的融合，文化之碰撞大抵也是如此，保持宽容和耐心，方能修成正果。

如今，“封神”IP又被端上大银幕，是优是次，还等最后，一起见分晓。

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