港影经典（本应堪比无双的风再起时）

在文字中证道。——唐泪

电影《风再起时》。

原本的框架、格局和野心，至少应能比肩《无双》。

这是观影之后的直观认知。

但请注意，是“原本”，而不是当前可改名《风再起时之南江传》的版本。

电影在2020年就拿到龙标，却延后三年。

又为何一败涂地？

这部电影最开始的名字叫《全球通缉令》。

当时放出了郭富城的单人海报，上面写着一句让人热血沸腾的话，「香港三十年来最磅礴的野史篇章。」

这就是电影的立意和野心。

从这句话就可以看出，翁子光绝不是想要炒“四大探长”的冷饭。

而这个时候，王晶的那部《追龙》似乎还没有立项。

那么很显然，翁子光是想要借磊乐的一生，去回顾当年香港沦陷开始的近代史，谈及战争的残酷和对人性的摧残、扭曲，并从中升华出带有深度的思考结论。

比如反战，以及人性的阴暗、挣扎与光辉。

其立意、格局与高度，可以俯瞰任何一部香港电影，更绝非普通港式商业片可以比较。

但转向何时开始？

应该是改名《风再起时》的时候。

大家应该都还记得，电影开机，宣布改名为《风再起时》及双雄阵容亮相。

没错，除了郭富城，还请来了梁朝伟。

这令一众港片影迷欢呼雀跃。

因为郭富城在当时的声势可堪整个香港影坛的“最强音”。

自凭《三岔口》和《父子》连庄影帝开始，连续以多部小众剧情片刷新大众对他的演技认知，更以《最爱》收获业内和影迷两个层面的高度认同，又以两部《寒战》和三部「西游记」题材电影，跃居顶级商业演员的行列。

梁朝伟虽然在《一代宗师》之后状态不佳，但毕竟历史积威极盛。

两位演员的首次大银幕相遇，单谈演技比拼这一条，就可以让很多影迷抑制不住情绪。

顶级双雄演员的阵容，自然比单核更为强劲。

导演也更为踌躇满志。

他说，「风再起时四个字的含义，是一个时代的随风而逝，亦是一个新风潮的来临。我希望有大格局大视野和气势恢宏。而且是强调年代的更替，是自然动态的比拟，是带有诗意的。」

其实文艺也没有错。

回到现在的时间线。

电影的文艺手法并没有什么问题。

那些认为艺术会拖累商业价值的说法并不正确，因为写意是可以令电影品质蜕变的手段。

比如南江弹琴、磊乐跳舞，磊乐和蔡真一路恋爱和跳过四季，南江时时四十五度望天、烧个钢琴、追忆一下老爸，这些统统都没有问题，哪怕拍成一个双雄版的《一代宗师》也可以。

但偏离叙事主线的问题，就一发不可收拾。

电影里两位主角，各自一个故事，都与当年的香港沦陷有关。

磊乐说，「这场战争，是我生命中不堪回首的劫难。」

这句话也是电影的点睛和题引，那段地狱求生的经历，影响了他的一生，令他悔恨过去、厌恶自己，但无论如何愧疚、痛苦却始终不得解脱，而反过来，一个见识过地狱的人，这世上还有什么事情能够让他为难和害怕？

想象之下，南江也同样经历了那个年代，但他的故事就颇有些「为赋新词强说愁」的意味了。

一个富家子弟，即便逃难，也都不是食不果腹、挣扎求存的状态，甚至还因为弹得一手好钢琴，得到了日本军官的赏识。

电影给他的人设是优雅、智慧、深情和毫无野心。

那么当这样的两个人相遇，一个贪图享乐、放纵欲望与坐享其成，另一个运筹帷幄、智勇双全而视野高远，这种设计有没有问题？

其实看到这里，应该会想起另一部电影，《无双》。

《无双》是不是这样？

起码反转之前的人物架构很相近。

李问怯懦、胆小而卑微，吴复生绅士、果敢又气度无双。

如果庄文强导演不做反转处理，两个人物其实都是扁平化而毫无新意的，但这种扁平化是有意为之，刻意压制等待最终反转，李问这个人物的形象，就变得鲜活而动人心魄。

反过来看看《风再起时》。

从涉及的年代历史和事件来讲，商业元素其实并不缺乏，所以并不是翁子光只擅长拍类型片而驾驭不了商业大制作电影。

问题在于磊乐戏份的缺失，和南江写意戏份过多却无法升华主题。

有人说，磊乐才是真正的人精，他看透了人性所以玩弄人性，也有人说，磊乐经历了不堪回首的过往，终其一生都无法从地狱的牢笼中脱困。

这是对的，517号囚衣、撕裂的耳朵和小愉，这是他的不可摆脱的梦魇，与心底的至爱。

但每到磊乐，前面不铺垫、中间少特写、最后赶紧跳开，而每到南江，慢镜铺垫、面部特写、长镜追随，甚至还有余韵回响，这种对比在电影里比比皆是。

所以感觉电影可以改名「南江传」，但南江的故事却又根本撑不起主题、立意与格局。

所以说到底，就是一个主线偏离的问题。

而非一直揣测的题材敏感。

再深说一层。

电影框架是能够立得住的，本身叙事也没有什么问题，只需稍作处理，一部载入香港影史的电影就将横空出世。

其一是在正片中补足磊乐戏份，略微压制南江甚至平衡即可。

其二是效仿《无双》，以反转方式补叙，将磊乐在影片中的另一面呈递出来，诸如阴狠、城府与手段等林林总总。

导演曾经说过，拍这部戏的初衷，是因为「郭富城的脸好精致」、「很有传奇的感觉」。

从而想帮他拍一部老香港的黑帮片。

但从结果来看，背道而驰了。

其实并不是说梁朝伟不好，而是南江天然就不该当作主线。

当然从演员来讲。

春夏很有灵性、太保超稳，杜鹃其实不合适。

郭富城皮骨俱佳，表演已臻化境，可当得起一句精湛无双，塑造新角色的能力更令很多人望尘莫及。

梁朝伟则已经不再能够出新。

南江承载不了导演的野心。

空有错付的诸多写意镜像，始终成空。

郭富城为了电影暴肥骤瘦，用这种近乎自残的方式催出肚腩。

这种敬业当然无可挑剔，但终究是错付了。

他在连线中说，演员只是导演的棋子。

这话没错，只是颇觉心酸。

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