艺术家创业现状（艺术家如何引起）
“村上隆在奇幻仙境”展出作品，2018年
安迪·沃霍尔曾说：“赚钱是一种艺术，工作是一种艺术，而赚钱的商业是最棒的艺术。”诚然，商业性是艺术家讳莫如深却又不得不面对的问题。而他们，则以艺术家的身份开创了“艺术商业”的新浪潮。
「 村上隆&“KaiKai KiKi”」
提到村上隆（Takashi Murakami），大家脑海中大概就是这样的画面：一位笑呵呵的老顽童和一簇簇色彩鲜艳的太阳花。从1998年创办“KaiKai KiKi”有限公司到2002年开展“KaiKai KiKi”个展，再到2008年“KaiKai KiKi Gallery”在东京正式开幕。短短十年之内，村上隆如何摇身成为艺术公司大BOSS、拍卖上亿的艺术家？
村上隆《艺术创业论》
首先，团队形式的创意制作和输出，是“KaiKai KiKi”工作室的常态。2016年，在东京六本木森美术馆举办的大型个展中，100公尺的超级大作《五百罗汉图》就是由村上隆邀请的两百名日本艺术院校的学生，花费一年时间共同完成的。
村上隆《五百罗汉图》（局部），2012年
村上隆的展览如龙卷风一样席卷了世界多个国家，事实上，目前我们所看到的作品大多不再是由传统创作方式完成：“KaiKai KiKi”有上百个如蜜蜂一样的员工为村上隆作品的最终呈现而辛勤劳作，村上隆只需要输出创意即可。
村上隆《改变规则！》，2018年
“KaiKai KiKi”作为一个艺术公司，除了经营和承办与村上隆相关的艺术创作和活动外，同时还容纳了新晋艺术家的发掘和培养，以及商业产品的设计与生产等，为日本培养了大批的“超扁平”艺术家。
Kaikai Kiki画廊和Galerie Perrotin联手打造的全新Madsaki个人展览“COMBINATION PLATTER”
Takashi Murakami727：Noah's Ark（诺亚方舟，背景与Madsaki共同创作）
2003年，村上隆的作品以6800万日元成交，成为当时“日本人单件艺术作品的史上最高价”，一时间村上隆成为商业界的宠儿。他曾与不少于十个著名奢侈品牌合作，无论是奢侈品牌LV、运动潮牌Vans，还是贴近大众生活的优衣库，他富有视觉冲击力的产品总能进入最畅销行列。
村上隆×Vans，2015年
怎样创作才能成为艺术品？当代艺术如何看懂？艺术市场有什么潜规则？村上隆用自己的案例为我们解答了这些问题：他的创作波及品牌、时装、电影及日常商品等多个领域，游走于精英文化与大众文化之间。
村上隆×路易威登(Louis Vuitton)，“彩色 Monogram Multicolore 系列包”
村上隆×Virgil Abloh×ComplexCon限量T-Shirt“Off-White:tm: c/o Takashi Murakami”，2017年
村上隆在多元化的艺术展览和品牌合作中不断升级自己的IP，除此之外，还将自己的设计融入到了具有未来市场的ComplexCon中。
在这个街头文化蠢蠢欲动的时代，由村上隆主掌策划和设计的顶级街头潮流盛会ComplexCon不仅受到了年轻人的追捧，更吸引了众多顶尖潮流品牌和名人的加盟。
与此同时，村上隆还将自己念念不忘的动画梦想付诸于行动。他于2013年执导完成了自己的第一部电影《水母看世界》，动画的衍生品也在第一时间上线销售。
村上隆认定：一流的作品就是被很多人理解的作品。由此，他积极地将它们推广到世界的各个角落。最终，其创意不仅融合了东西方文化的众多艺术可能性，同时也打破了商业与艺术的界限。
「 瞿广慈&“稀奇”」
瞿广慈认为：艺术家也可以是商人，艺术商品也是他的作品。品牌“稀奇”寓意礼物，每一个产品都是源自他与妻子向京两位艺术家原作的再创作。
“稀奇”游击式地进军北京、上海、香港等城市的各大时尚、艺术空间，同时线上、线下结合，迅速跻身一线艺术品牌。同时，“稀奇”多次应邀参与到国际化平台的切磋交流中，品牌愈发富有活力。
“一杯子”×天使古根汉姆博物馆骨瓷杯入驻古根海姆的礼品商店柜台
艺术可以解决自己的痛点，而品牌必须有解决别人痛点的产品属性。瞿广慈沿着“稀奇”诞生的初衷，发掘生活用品功能之外的意义，不断给人们的日常带来惊喜。
《我看到了幸福，你好，梵·高！》是向京在2017年为稀奇创作的礼品
“不伞”，寓意“不散”，打破了中国传统一贯不能送伞的既定认知。
此前，“许魏洲Final，Light2018北京演唱会”让更多年轻人认识了艺术家瞿广慈，认识了品牌“稀奇”。瞿广慈的知名雕塑作品天使“比比”（Baby Angel）和“彩虹天使-虹”（Rainbow Angel-Hong）系列成为了演唱会舞台效果的主角。
“许魏洲Final，Light2018北京演唱会”
“稀奇”以“梦幸福”合作款系列为慈善机构募集善款
“稀奇”不仅局限于雕塑类艺术商品的创作，还涉及到电影、音乐、公益等不同角度的合作。瞿广慈认为产品中的艺术性比实用性更加重要，虽然在生活中艺术有时候是无法被使用的，但它又是必不可少的。
「 科里·阿肯吉尔&“ARCANGEL Surfware”」
随着时代的发展，艺术家对商业开始有着愈加开放的态度。很多艺术家在年轻时就开办了自己的公司，比如青年艺术家科里·阿肯吉尔（Cory Arcangel）的公司“ARCANGEL Surfware”。
“ARCANGEL Surfware”公司旗舰店
阿肯吉尔是一位特立独行的当代艺术家，他以过时电子游戏的再创造而出名。与此同时，装置、音乐、视频、游戏等多个角度也都是他的创作媒介。
科里·阿肯吉尔《SHOW- Images》，2016年
在其位于挪威斯塔万格的旗舰店中就拥有一个内部画廊“Flagship AS（旗舰AS）”，这里每年会举办三次本地和国际艺术家的展览、讲座和表演。
2017年，阿肯吉尔与艺术家奥莉娅·利亚里娜（Olia Lialina'）合作了Ibiza艺术项目《不对称反应》。在创作中，“ARCANGEL Surfware”商品线的延伸成为创作中的重要元素。“ARCANGEL Surfware”对于阿肯吉尔来说是艺术创作的展示平台和延展空间。
科里·阿肯吉尔《ASYMMETRICAL RESPONSE - Cory Arcangel & Olia Lialina'》，2017年
「 徐震&“没顶公司”」
2018年9月30日，早前就备受瞩目的徐震概念作品《徐震超市》（展柜上的物品都是空的）以艺术概念的形式在香港苏富比拍卖会上被成功拍出，这种拍卖形式是亚洲地区拍卖界的新尝试。
徐震创办了上海第一家独立的非营利机构“比翼艺术中心”，并于2009年开办了“没顶公司”，致力于艺术创造、制作、传播、支持以及策划。前期的艺术共享与实践为他后期没顶公司的运作做好了铺垫。
徐震®《“异形”下涌动的现实》，香格纳画廊
徐震认为，品牌比个人在执行力和扩张上效率要高很多，这也是他做品牌的原因。2013年，没顶公司推出“徐震”品牌，进一步刷新了艺术创作与文化生产的固有模式。紧接着，没顶画廊、徐震专卖店陆续推出，艺术家的更多想法在这些平台上得以实现。
徐震《永生》，没顶画廊，2013年
对于大众来说，“消费”比“欣赏”更能让他们习惯，而徐震则抓准了这一点，通过专卖店的平台，将雕塑、绘画、时装等形式的艺术作品推广、销售出去。专卖店中甚至还有供街坊邻居参与的“天下工作坊”，这种接地气的艺术经营在令人哗然的同时，也给沉闷的艺术市场带来了一丝新鲜。
徐震专卖店
消费是有标准的，它是一种买卖，也是一种渠道。事实上，艺术圈有很多艺术家也在尝试着做一些突破艺术边界的事，而徐震就这样一次次用执行力颠覆着大众对艺术的认知。
罗马雕塑组成的千手观音，一组三排。
2015年，“徐震艺术大展”在上海龙美术馆（西岸馆）开幕，涉及多种媒介的百余件作品被展出。除了“复制、拼接”的概念被推出，徐震更是采用了“商业套装”的形式赤裸裸地展示了其对艺术品作为商品的概念及思考。
徐震认为艺术家本就应该很自由地去选择，身兼艺术家、策展人和创始人等多重身份的他，在“艺术商业”领域俨然如鱼得水。对于拒绝和排斥商业的年轻艺术家，他态度很明确：想不通的永远在底层。
徐震《艺术品套装-“嚣张”》
艺术变身为“产品”，是否算得上商业与艺术的成功结合？对此各界人士褒贬不一。“商业艺术”将更多的艺术体验引进了人们细微的日常生活，大众的审美和生活品质也在潜移默化中得到了提升。整体来看，这也许会是一场商业与艺术的殊途同归。
[编辑、文/谢晓玉]
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