内娱年末舞台（只要他在内娱就不会完）
文 | 伊姐（周桂伊）叶子姚
《一年一度喜剧大赛》上周收官了。
不知道多少人看过，反正它是我心中的年度综艺，在《乐队的夏天》过去之后，它让这个冬天热血。
马东，黄渤，徐峥，李诞，于和伟做评委，最后一期，还有沈腾、贾玲合体参与。
各路喜剧演员，换着花样亮活儿。带我们一路哭着笑着，抵达属于自己的乌斯怀亚（一个无忧无虑的地方）。
我笑了，然后又破防哭了。
我是这几天才看完的，早就不是热点了，毕竟一个二娃妈，属于自己的时间太有限了。
但，别废话了，咱就直接夸吧。
喜剧终于不用升华主题，作为讴歌载体，真正尊重内容创作的乌托邦
《一年一度喜剧大赛》没有很复杂的赛制，也没有明星导师互撕的热搜预定，它从头到尾聚焦在“人”和“作品”上，整个节目，展现了成熟、扎实、与时代共振的创作能力。
除了专业编剧参与，喜剧演员们让大家看到了，不会攒本子的段子手不是好演员。以Sketch 、默剧、漫才、音乐剧等不同形式实现喜剧的融合、翻新及科普。
《反诈银行》 聚焦当下热点“电信诈骗”，把当下老年人上当受骗的心理活动演绎得惟妙惟肖。
嫦娥七号发射需要十万块钱加油，比尔·盖茨破产了需要十万块钱周转，阿拉伯王子被流放了需要十万块钱复仇......
这种笑料你耳熟不耳熟？
为阻拦老人被骗，银行职员和热心客户化身名著众神。
孙悟空、二郎神、哪吒、沉香、吕洞宾、李天王.....的乱炖，传统文化和神话一锅烩，了解一下。
用蒙太奇手法让观众在舞台上看到时光倒流，充满了电影画面感，质感足足。
《笑吧，皮奥莱维奇》背景构思奇妙——
在这里，“搞笑”就是死罪。
演员将多种喜剧元素毫不违和地融合在一起。掉凳儿，抖包袱，反正话，谐音梗等等专业术语，在情景中被阐述得明明白白。
顺便致敬了脱口秀、二人转和传统相声。
作品有很多梗，但包裹了一个非常高级的立意——人活着到底是为了生存本身，还是生活的意义。
不能笑，毋宁死。
笑在这个时代越来越难，朋友们，肆无忌惮地笑吧，把松弛、快乐、简单当作一种信仰吧。
《一出不好戏 》通过调侃编剧艰难的创作过程，把影视圈改编乱象连骨头带皮都扯开。
经典童话故事改成甜宠剧、大女主剧、宝莱坞歌舞剧……当下什么红，编剧们就给制片人往哪个方向编。
甚至，小红帽可以爱上大灰狼——“外婆失去的只是生命，而小红帽得到的是爱情啊。”
流量当道，炒CP，蹭IP，不注重内容逻辑，万物皆可甜宠，怎么狗血怎么来，怎么能创作出一出好戏呢？
马东曾经在2021爱奇艺世界·大会上说过，这档节目的重点是关注“喜剧作品诞生的过程”。
这个过程里最重要的是，对当下发生的事情的精准捕捉，创作者充满切实的生活体验，与时代的同步感和共振感，是那种把脚深深扎在泥土里的创作者，才拿得出的底气。
《偶像服务生》里吃不上饭的练习生应聘饭店服务员，讽刺内娱和饭圈文化。
天菜、私生粉、回锅肉、balance、yyds......火遍网络的娱乐词汇也都在此集锦。
要点个鱼？这个鱼可以，但那个鱼不可以。为什么？因为“那（nei）鱼（yu）完了”。
内娱完了，瑞思拜，老豆瓣人了。
《时间都去哪儿了》精准展现各种手机软件，如何不知不觉切割掉现代人的时间。
朋友圈、表情包、群聊天、短视频、热搜榜，刷一刷，俩小时就刷没了。
手机像牢笼，让人们活得更加焦虑紧张，深夜结局都是emo。
《生日快乐》讲述一个年轻人在家独自过生日，熊娃娃、木偶和冰箱都复活，陪他庆祝。
热闹只活在童话，当凌晨12点的钟声响起，一切回归现实。除了“祝我生日快乐”，也只能鼓励自己：一个人也没什么不好。
节目播完上了热搜，“请把装在我窗台的摄像头拆了”。
关注独居在大城市打拼的年轻人吧，他们的自闭和孤单的心事，让人心疼。
《艰难抉择》把打工人每天中午点菜的纠结还原得惟妙惟肖。
20块钱，到底是点黄焖鸡还是麻辣烫？！这是个需要思考讨论12个小时的艰难抉择。
最后，得，来11碗米饭！觉得干？咱们都有“小干妈”。
《一年一度喜剧大赛》的作品没有以往喜剧类节目的老套路和模式化——
- 没有扯着嗓子拉长音朗读课文；
- 喜剧也终于不再是讴歌载体。
在这些作品里，看不见“喜头悲尾”的创作风格，这本身就是创作能力的体现。
（陈佩斯曾在《圆桌派》里直言为什么我们的喜剧一直都偏向“喜头悲尾”，因为这是一个技术环节。如果没有能力让笑料翻升，就只能用一个最简单的办法收场。）
就像黄渤说的，唯一重要的就是，真的好不好笑，真的有没有生命力。
除了强大的创作能力，
在喜剧大赛里，还有纯粹的创作氛围
《一年一度喜剧大赛》第一次让编剧从幕后走到台前，不仅每个节目演出后，都给机会分享创作意图；
而且，在最后颁奖礼上，还把第一个奖项颁发给最佳编剧。
大锁感慨万千——终于有编剧被认可了。
喜剧大赛设置了搭档奖和团队奖，没有单人奖项。
这是在肯定“创作不是孤立的，不是一个人的事”，它是搭挡和队友的相互激发扶持，合力完成的过程。
这种价值观，对于内娱的明星中心制，其实是意义深远的。
但最最感人的，其实是几对搭档之间的情谊。
- 蒋龙和张弛，逐梦亚军，却斩获冠军
俩人参加节目才相识，成为搭档，在一个个作品中完成了解与默契。
蒋龙是电影学院表演系的高材生，他的老师也是黄晓明和陈坤的班主任。
一身才华，三好学生，但毕业后几年也没戏可拍，他是《逐梦演艺圈》男二号，这片子豆瓣评分2.2，成了自己身上的“槽点”。
（前阵子在《风起洛阳》里看到他，和黄轩搭戏，虽然是小角色，但确实不错）
张弛从小学京剧，十几岁就拿奖。如今京剧无人欣赏难出头，2020年拿过《星光大道》总决赛亚军。
张弛的挣扎在作品《台下十年功》里，表现得淋漓尽致，那种即便知道结局，但也义无反顾，用人生实验信念感的追梦人，让我破防落泪。
而在《最后一课》里，表演专业学生在剧本杀里演僵尸，还被指导拉丁僵尸，甚至被新学弟学妹围观，大型心酸社死现场。
《这个杀手不大冷》是杀手不受控制地被音乐操控，即便在人生已经完全妥协利益的荒诞下，DNA里还刻着艺术。
《悟空》是在资本和人脉裹挟的圈子，创作者对创作的本心与坚持。
他们的作品，把台下的于和伟看哭，让毕业两年没戏拍的徐峥感同身受。
这不单纯是作品，是他们的人生——
热爱被碾压，尊严被无视，小人物九死未悔，温柔坚定，破碎的尊严，被孤独的自己捧在手心小心呵护。
- 大锁和孙天宇，“大宇治水”，热点搬运工
大锁和天宇是创作型，把热点拿捏得死死的，喜剧人里的公号主，之前提到的《偶像服务生》就获得了“观众最喜爱作品”。
他们在来喜剧大会之前，际遇都不太好。
大锁五年前在银行工作，为追求梦想，辞职北漂当编剧。他说，想在三十岁前再折腾一下，怕再晚，梦就追不上了。
能拿奖，被认可，他哭得像个孩子一样。
孙天宇录《一年一度喜剧大会》，录到一半要出去接活才能付房租，签了壹心娱乐四年也穷到差点去当服务员（《偶像服务生》有他自己的生活体验）。
在米未吃饭他吃很多，大锁说他习惯了吃一顿顶一天。
大锁开玩笑说羡慕天宇这么年轻，就能遇到这么好的搭档，但更真诚感慨过“没有天宇那我怎么活”。
- 史策王皓，好事成双，在线磕糖
史策和王皓是我私心最喜欢的“皓史成双”，每次他们出现我就心跳加速。
他们不是情侣，也是参加节目才认识，但竟然用作品完成了一个完整的爱情体系。
《世上最美的女人》《爱人错过》《浪漫泄漏》《志胜一击》《走花路》《披星戴月的想你》，囊括了初见、恋爱、分手、结婚，甚至决赛作品里“有了孩子也离婚了”。
你们一定连在一起看，是一整个史策王皓的爱情宇宙，那种心跳感，三言两语无法抵达。
颁奖礼上大锁说找搭档比找对象难，蒋龙说他和张弛是“先婚后爱”，史策和王皓一直强调他们是搭档，现实中没在一起——
没事，真情最可贵，真心就够了。
米未和爱奇艺干得漂亮
从《乐队的夏天》，到《一年一度喜剧大赛》，关注小众从艺者，给低迷的乐队和喜剧从业者更多舞台，被更多人看到。
不得不说，这么帅气的事，米未和爱奇艺干得漂亮。
马东不仅攒了这个节目，决赛还请到国内影视圈各大甲方坐镇，这画面简直不可思议。
连沈腾都说，领导们都在上面坐着。
行业大咖不仅仅来颁奖，而是把真实的头部资源都给到创作者们，帮这些位于脚部但有才华的创作者搭建出路。
坏猴子影业CEO王易冰替导演宁浩带话，他的电影在等着大家，还特意补充，坏猴子除了宁浩外还有19个导演。
柠檬影业联合创始人更是直接带着合同来的。
原本要签王皓参演《二十不惑2》，见到“皓史成双”后当即决定给王皓在剧中写一个女朋友。
荷尔蒙不要停！糖给我撒起来！漫天飘雪！把我淹没！
播出平台爱奇艺更加有气度。
大赛第一个作品《互联网体检》讽刺的就是视频平台乱收费。
就这一点，获得节目最佳编剧奖的六兽诚挚地说感谢爱奇艺。
而一个愿意躬身入局、能听调侃、能自黑的大厂，显然才是一个更加接近这个时代年轻人，真正谦卑、有格局，最重要，深刻地尊重内容的大厂。
但事实，在节目开播前，爱奇艺已经做出取消会员超前观看收费的决定。
一篇文章怎么囊括我对《一年一度喜剧大赛》的爱呢？它是我在葫芦如意都入睡后，深夜里的快乐天堂。
整个节目真的都太好了。
希望他们永远保护这些最珍贵的初心，这样内娱就不会完，这里还有最清澈的创作希望。
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