陶瓷画写意（物化与诗化陈羿州荷系列陶瓷绘画作品赏析）

当陶瓷艺术与绘画艺术发生碰撞，便构成了陶瓷绘画艺术。陈羿州的陶瓷绘画作品，汲取中国绘画的精髓，提炼自然情境的诗意，展现了盎然的生命力。

陈羿州，出生于江西省樟树市，是澳门科技大学美术学博士，正高级工艺美术师，广东省工艺美术大师，深圳市地方级领军人才。陈羿州的作品曾得到王锡良、周国桢、张道一等多位艺术界前辈的高度评价。

从石涛、朱耷到齐白石、张大千，古代的文人墨客常以荷入画，陈羿州选取“荷”这一传统题材，创作了《荷系列》陶瓷绘画作品。

《荷系列》陶瓷绘画作品 摄影 陈羿州

作品保留了瓷器晶莹剔透、质如凝脂的原味，使荷花在白色空间中恣意生长，花苞与枝干虚实相间、错落有致，着色简单却运笔奔放，布局疏朗却意境悠长。

《荷系列》陶瓷绘画作品 摄影 陈羿州

陈羿州用釉里红来描绘“荷”的各种姿态，釉里红经过高温烧制，产生了不可琢磨的变化，“荷”如凤凰涅槃，在四十厘米的方寸之间，实现了从“窑变”的物理性到意境的艺术性之间的转换。“瓷器艺术是材料的艺术，不确定性是最让人着迷的地方。”陈羿州说道。

《荷系列》陶瓷绘画作品 摄影 陈羿州

作品有意淡化了时间、淡化了情节，创造了充满诗意的艺术空间，“瓷”成为栖居之地，“荷”自由地探索，反映了陈羿州思索生命、探索自然的情感寄托与价值取向。

陈羿州始终保持着坚定的信念，不断探索着陶瓷绘画艺术的不同表达，展现出当代艺术家在全球文化与民族精神交织下独特的价值取向和艺术姿态。（文 钟薇）

来源：国际在线