李宗盛全部歌曲经典回顾（音忆李宗盛的10首男人歌）
人们常说，李宗盛是最懂女人心的男歌手。
《爱的代价》、《问》、《领悟》、《漂洋过海来看你》、《为你我受冷风吹》……
就一句「只是女人，总是等到夜深，总是为情所困，终于越陷越深」。传唱多年，不知道写出了多少人在爱情里怎么也治不好的老毛病。
他总能把女人的心思一览无余，然后一字一句的化作成词曲。 这些歌不仅打动了无数听众，翻唱至今，还成就了一代女歌手。
或许，是因为这些给女歌手写的作品太过深入人心。
很多人时常忽略了，李宗盛也曾是许多男歌手「背后的男人」。
他不仅懂你在爱情里经历过的万千思绪。也懂你在人生每个阶段里会经历的体验与感受。 在老李为男歌手写下的歌里，木桃今天精选了10首你必听的合集。
一定有你听过的，也一定有你没听过的。
10 个片段，皆是经典。
《我是一只小小鸟》——赵传
一直因为外貌遭人嫌弃的赵传，因为一首《我很丑，但我很温柔》在乐坛成名。
本以为之后的生活会变得顺风顺水。但不久后，他的工作室就遭人抢劫放火。 不仅14万的现金被盗，还有一位工作伙伴因此受伤。
李宗盛听了他的故事，写下了这首《我是一只小小鸟》。
歌里的那句「也许有一天我飞上了枝头，却成为猎人的目标」，就是这个故事的真实写照。
虽然这首歌写的是赵传的故事。
但李宗盛在创作的时候，也将自己从小李到老李的心路历程融入其中。
曾经，他也是被许多人认定，无法在社会上生存下去的「笨蛋」。好在，在他最低谷的时候，得到了一把吉他。
后来，是音乐救了他。
歌曲发行于 30 年前，那时正是风云激荡的年代。个体的渺小感越强烈，越容易在这首歌中找到共鸣。因此这首歌成了很多人心中的「励志神曲」「人生之歌」。
《壮志在我胸》——成龙
这首歌来自成龙的第一张国语专辑《第一次》。
歌里的那句「莫以成败论英雄，人的遭遇本不同，但有豪情壮志在我胸」，即使是在现在听来也毫不过时。
比起李宗盛大部分歌中都暗含的苦味，这首歌里藏着的却是希望与勇敢。
上个月，这首歌成为电影《急先锋》的主题曲。成龙时隔 29 年再度演绎《壮志在我胸》。
当初唱这首歌的时候，因为太想把歌唱好，所以唱的很用力，生怕听众听不到他的心。多年后，成龙的歌声中坚强依旧，但还多了一些温柔。新版 MV 中，有 100 位来自各行各业的「大哥」共同发声。
希望借此来鼓励大家「纵使人生多磨难，总有豪情壮志在我胸」。
《让我欢喜让我忧》——周华健
李宗盛之于周华健，一直都是「亦师亦友」的存在。
若没有李宗盛，或许周华健会一直在餐厅里的驻唱吧。发行这张专辑前，周华健已经出道5年了。
那时的他，因为演唱了许多脍炙人口的广告曲，已经在台湾小有名气。不过在大陆，还没什么人知道他。
《让我欢喜让我忧》发行后，大陆歌迷第一次认识了周华健，这也开启了他演唱事业的巅峰。
李宗盛曾称赞周华健有着「工笔型」唱腔：
「他十分注意咬字、转音、呼吸，专心一致地唱，让人觉得诚意十足。」
甚至在面试王杰、邰正宵等歌手时，因为他们没有周华健的嗓音特质而选择了放弃。
虽然这首歌的歌词平易近人，但周华健就是能把它唱的婉转又深情。
「大气凛然」四个字，从这首歌的歌词贯穿到了编曲，满怀了李宗盛对人生际遇最生动的描绘。
中国风的旋律，对仗工整的歌词。
你我皆凡人，生在人世间。
终日奔波苦，一刻不得闲。
既然不是仙，难免有杂念。
道义放两旁，利字摆中间。
几多调侃，几多无奈，跃然纸上。
副歌中的歌词，更加引人深思，可谓是点睛之笔。
问你何时曾看见
这世界为了人们改变
有了梦寐以求的容颜
是否就算拥有春天
就算对世界有再多的埋怨，我们依然要活着，依然要面对。
与其怨天尤人，倒不如用更积极的心态去面对生活的坎坷。
这曾是李宗盛十分「嫌弃」的一首歌。
2014 年，他在自己的演唱会上说：
「我们写歌的，一定在某一个阶段，必然写过一些巨俗但一定大卖的歌」。
《爱如潮水》就入了巨俗的行列。
上世纪 90 年代初的台湾社会，人们对于男人的要求都是「硬汉」。但这首歌却反其道行之，写出了男人内心的脆弱和面对爱情时的无力。
当初，刚写完这首歌的李宗盛本想找一个沧桑的男声来唱，却苦于没有心仪的歌手。那时的张信哲刚刚退伍，还满是学生的青涩。李宗盛抱着试一试的心理，让他试唱了这首歌。
有别于成熟男人的沧桑感，张信哲干净细腻的嗓音将这首歌唱的纯粹又温柔。 最终大哥决定赌一把，把这首歌交给张信哲来唱。
后来的事大家都知道了。
《爱如潮水》让张信哲「一战成名」，奠定了他在乐坛「情歌王子」的地位。
《最近比较烦》——李宗盛
人们常说「三个女人一台戏」。
这是「三个男人一首歌」。
它源自当年滚石唱片的发展危机。因为公司快速扩张和盗版猖獗，盈利有限却又要养一群员工，导致许多工资和奖金都发不下来。
于是，便有了这首歌。
生活化的歌词，对话式的唱腔，将三个好友相聚时的吐槽谱成一首歌。明明歌里唱的，都是生活中的苦闷，却让我们听的哭笑不得。
一来，是哭歌里唱的就是你我的生活；
二来，是笑歌里的那些「家长里短」，其实也是我们生活里最甜蜜的负担。
人生多烦闷，总要向前看。
《伤心地铁》——光良
1999 年，对音乐十分迷茫的光良，一个人来到了纽约。
在某个地铁站，他看到了许多执着于音乐而不辞劳苦的街头艺人，深受触动。 于是写下了《伤心地铁》的旋律。
我们常说女人的直觉是最准的。但光良在看过大哥写的歌词后却说：「有时，男人的直觉也很准」。
当李宗盛第一次听到这首歌的旋律时，他想起了自己的初恋。
当初，初恋也在纽约留学，他飞去找她，在牵住她手的那一刻，他的直觉告诉自己「这个女孩儿已经不再属于我」。
果不其然，没过多久女孩就提了分手。
也因此，才有了歌里的那句「凭一个男人的直觉，去承受那份残缺。当缘起或缘灭，所有的过去该如何重写。」
这首歌是李宗盛对「北漂」杨宗纬，在 798 录音时生活状态的观察与记录。同时，也折射了当初刚落脚北京的大哥，自身的生活状态。乍听之下，这首歌像是李宗盛自己唱的。
沙哑的嗓音，念白式的唱法，都和大哥颇为相似。
迎风起舞
让月光爱抚
我为王在自己的国度
我在专心支解虚无
我把仅存的欲望去骨
我像巫师得专心练法术
单身生活或许有些寂寞，但不意味着要刻意沉溺在孤独之中。
即使是独自一人，依旧可以活的精彩。
李宗盛的前半生，总是「在为他人做嫁衣」。他忙着把一个又一个的歌手送上「神坛」，却总是没有时间静下来为自己做些什么。
在写这首《给自己的歌》之前，李宗盛已经接近 10 年没怎么写过歌。他忙着做吉他，忙着享受生活，忙着回顾人生。
多年后，他再次出手，依旧直击人心。
是不能原谅
却无法阻挡
爱意在夜里翻墙
是空空荡荡
却嗡嗡作响
谁在你心里放冷枪
用语平实却字字珠玑，而且句句押韵，白话也如诗。
这首歌发行的第二年，便包揽了台湾金曲奖「最佳作词人」「最佳作曲人」「年度最佳歌曲」三项大奖。
这首歌的旋律写于 2003 年。
那时的李宗盛刚到上海，那个夏天他过的有些悲伤，这个旋律由此而来。但直到2013年，歌词才真正完成。李宗盛花了10年的时间，回顾半生，又将他们写成歌。
从创作，到女人，再到友谊，寥寥数语，一网打尽。
网上曾有人这样说过：
「李宗盛的词是黄酒，入口涩，不经意的一口一教诲，一口一教训，用不了多久，后劲就会逼的你痛哭流涕。」
这段话用来形容《山丘》，甚好。
或许，从音乐性的角度来说，这首歌相比于李宗盛大部分的作品而言，要简单许多。
但其实，比起跌宕起伏的旋律，或精心安排的编曲。
对人生入木三分的解读，哪怕只是娓娓道来，也足以让人脊背发凉。
相较写给女歌手的歌大都围绕着爱情。
李宗盛的这些男儿歌则更加多元化：
有他们心中不为人知的脆弱，也有作为小人物的迷茫与愤懑，还有回首人生时的孤独与遗憾……
唯一没变的，是他平易近人的歌词和字字锥心的深意。
想起了村上春树曾说过的一个比喻：
「我们每个人一生都要在自己的心里打一口井，这是一件无比孤独的事。但只要这口井打的足够深，深到最深的地方，就会将我们和别人连接到一起。」
自始至终，李宗盛都是把井打的最深的人。
这些华语经典歌曲，不仅是他人的故事，也是李宗盛自己心中的隐秘。
抽丝剥茧，日积月累。
渐渐地，李宗盛把他想说的话，歌手想说的话，听众想说的话都联系在了一起。
个体生活中的琐碎，在李宗盛笔下变成了大众的共鸣。
或许，这就是为什么纵使时代更迭，新人辈出，唯有李宗盛的歌才让人百听不厌。
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