伊利亚卡赞电影风格（获奥斯卡最佳外语片奖的意大利经典名片阿玛柯德）

获奥斯卡最佳外语片奖的意大利经典名片《阿玛柯德》（CC4K修复收藏版）。这是电影大师费里尼最重要的作品之一，评分高达8.8分。这是一部让人会心一笑的电影，很轻松很好看，丰富得无与伦比。生活是一场盛大的狂欢，全片都散发着荷尔蒙的气息，看完终于明白这片对后世电影对库斯图里卡、对朱塞佩·托纳多雷影响有多大。

透过一个被性困扰的年青人，他的反法西斯主义的父亲，与患精神病的叔父的故事，重整自己的记忆，感性中渗出喜怒哀乐，编织成一幅关于爱情、政治、家庭、成长的多彩画卷，极具怀旧情调。温暖，真实，不造作。幽默智趣，活色生香。在片中我们很清楚地看到費里尼对女性形象的思索与着迷，圣母、烈女、荡妇的三位一体。

故事发生在三十年代意大利一个海边小镇，通过一个男孩的眼光，审视父母的争吵、教士的怪僻、墨索里尼统治下老百姓的各种反应。少年躲避着父亲的大骂，也目睹了法西斯在意大利的迅速兴起，他厌倦学校枯燥单调的学习，对性充满了好奇与渴望。影片中的小镇实际上就是导演费里尼的故乡，这是他的一部半自传电影。

费里尼为我们呈现了他对青春、往昔故乡的深情回忆，他为我们描绘了一幅极富生命力的、融合了漫画式想象的小镇群像，一张由破碎片段组成的镶嵌图画。它还是一部将粗俗与诗性、传统与叛逆、现实与虚幻共冶一炉的自传影片，一段溯回童年的涅槃之旅，一篇纯粹而崇高的朦胧诗章。

少年的无忧无虑、少年的胡闹和机智、少年的春情萌动尽情展现。但影片真正的主角不是该少年，而是他眼中的镇民——一个粗俗而快乐的群像，如做作的律师、自大的剧院老板、招摇的美女。影片真正达到了返璞归真的化境，本片显然有《西西里美丽传说》的雏形，管乐为主的配乐让人一度分不清这是费里尼还是库斯图里卡。

在一天到晚吵闹不休的家庭中，在各种奇形怪状的老师执掌的混乱的课堂上，在女神的屁股和老板娘的大胸的晃荡之间，在满街奔跑的摩托声里，在树上疯子叔叔要一个女人的呼喊里，在春天的飞絮和冬天的飘雪里，朴素而温热的生命，无所不在。

在这个没有中心人物或中心故事的印象笔记里，费里尼用表面散漫其实内地里热情似火的方式，记录他的童年，更为他所热爱的文化根脉奉上浓烈而诚恳的歌咏。在电影里他让“说书人”对着第四面墙说：“这就是我们的小镇，这个镇子上的人，几千年来血脉里流淌着古罗马人和凯尔特人的血脉。”

这就是费里尼在现实与梦幻、真实与虚构之间完成的一次浓墨重彩的描绘 --- 意大利人的血性。这种血性见诸于少年人的性饥渴，见诸于法西斯的狂热，见诸于交际花的虚荣和妓女的疯狂，也见诸于焚烧女巫的狂欢和埋葬亲人的肃穆。《阿玛柯德》的多元丰富，像一场你无法一次消受的盛宴——你只能在那儿目瞪口呆。

更让你目瞪口呆的，是这场盛宴中匠心独运的天才想象 —— 雾中的白牛、法西斯枪击的留声机、爬上树劝说疯子的侏儒修女，当然还有把法西斯检阅礼幻想成为婚礼的胖男孩。这些神来之笔让费里尼写给生命的这份情书，质朴又充满了诗意。

这个世界上竟然有这样的电影，我们的眼睛真是有福。没有别的电影能象《阿玛柯德》一样给予我们狂放的热情的伤感的青春。这份质朴和诗意，连同后面炽热的深情，已经成为影史之绝唱。作为观众你我是幸运的，因为世上还好有费里尼，电影还好有《阿玛柯德》。

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