格里高利圣咏主题的音乐（一朵永不凋零的花）

瑞士著名音乐家卡尔聂夫称格里高利圣咏是单音乐最完美的阐释，其旋律非常具有特色，而且在中世纪西方音乐作品中，其作为基础的调式，西方很多音乐都是在格里高利圣咏的基础上得到拓展，形成了更加多元化的音乐旋律。

01培育格里高利圣咏这朵花的土壤是基督教

一朵花的开放需要扎根于深厚的土壤，而培育格里高利圣咏这朵花的深厚土壤就是基督教。自公元纪年开始，基督教的信仰思想就已成为西方文化的主流。在漫长的中世纪，基督教文化伴随着教权、神权影响着西方社会的方方面面。在基督教教会发展的环节中，教会采用自己的权利对当时的艺术发展进行控制，甚至采用金钱控制艺术的发展动向，教育体系直接使音乐形成了严密的教育体系，并且教会为音乐教育建立了修道院和图书馆，当时在这种背景下产生了大量的艺术家和僧侣，教会还邀请大量经验丰富的艺术家专门为教会创作音乐，并且深化了音乐理论和音乐教育领域，在教会的大力支持下，僧侣音乐家的创作得到完善，从而促进了当时圣咏音乐创作的完善，并且在传统形式上实现了音乐的革新，创新了记谱法。由于教会在当时的影响力非常大，其不会受到政治因素的干扰，所以圣咏音乐在教会的庇护下可以得到稳定发展，大量的资料保存至今。

02修剪格里高利圣咏这朵花的园丁是罗马教皇格里高利一世（Gregoeyl,约540-604）

随着基督教的不断传播，不同地区的基督教采用不同的礼拜方式，并且形成了自己的特色，这在一定程度上促进了圣咏音乐的发展，当时比较流行的圣咏音乐有罗马朝廷的圣咏、苏格兰圣咏等，各地教会音乐杂乱并不统一。罗马教皇格里高利一世力臻于教会音乐的统一，他花费了很多精力去建立学校，培养大量的音乐人才，并且邀请大量的音乐家进行谱曲，完成了大量圣咏歌谱的制作，在十余年间，将不同地区教会的歌曲进行汇总，并筛选出了1600首以上的圣歌汇编成一本《对唱歌集》，并对调式及用法加以规定，最后格里高利圣咏成为圣咏礼仪的统一、规范和最高权威，只有人声演唱，没有任何的伴奏，音色不会产生太大的变化，也不用大量的装饰音进行修饰，也不需要大量的拍子记号进行指导，节拍上非常自由，歌词采用拉丁文写成。它是实用音乐，纯粹是为宗教礼仪所创作，不重视听觉上的美或俗乐的夸张，它的旋律超脱、冷静、毫无人间欲念。在格里高利等人的精心修剪培育下，格里高利圣咏这朵花越发光彩夺目，就如历史学家汤因的观点，在西方音乐的发展中，格里高利圣咏绝对奠定了基础，如果圣咏的单一音色被其他的音色所混合，其审美的领域必然会得到拓展。

03僧侣音乐家们的浇灌使格里高利圣咏这朵花枝繁叶茂，花开不败

音乐一直是宗教传播教义和神的思想，控制教众的绝佳手段。圣咏的主要作用在于为宗教提供服务，其在歌唱的环节中非常肃穆，不会受到任何外界因素的干扰，旋律单一、刻板，没有生气，致使格里高利圣咏停滞不前，需要冲破传统的束缚，以求得未来的发展。9世纪开始，由于教会学校的创办，出现了很多僧侣音乐家。僧侣音乐家们不断浇灌圣咏这棵美丽的花朵，为了丰富了圣咏的形式，进行了各类复调音乐的创作，其名称叫做“奥尔加农”，后来又形成了其他风格的复调音乐，最具特色的叫“第斯康特”，当时比较权威的巴黎圣母院乐派就是采用这两种复调音乐形式，而第斯康特又逐渐演变成13世纪最流行的经文歌。格里高利圣咏中的经典旋律一直对西方音乐产生作用，其在中世纪西方音乐的发展中发挥着非常重要的作用，在后代的很多作曲家的作品中都能找到格里高利圣咏的影子，其旋律融入了后代的音乐。历史上有很多西方音乐都带有格里高利圣咏的影子，并且对这种音乐形式进行拓展，它已成为历代作曲家汲取音乐滋养的源头活水，也是西方音乐艺术发展的一个重要渊源。

结语

格里高利圣咏在西方音乐的发展中起到基础性作用，这种作用不能比拟，在音乐理论研究中，渗透了大量的格里高利圣咏。格里高利圣咏就是西方音乐花园中一朵最美丽的花，它枝繁叶茂，永不凋零，只要你愿意，就能闻到它清幽淡雅的香气，穿越几个世纪，扑鼻而来，沁人心脾。