双子杀手必看的60帧3d高配版 技术120帧李安

“在好莱坞都开始讨论要不要竖屏拍摄以适应手机的年代，李安导演捍卫了电影的技术尊严。”

今日零点，李安导演的最新“技术”力作《双子杀手》在内地上映了。

一直以来，对于李安导演的作品，我们似乎都有着超乎寻常的期待。他是第一位在奥斯卡“大丰收”的华语导演，从最早稳扎稳打的“父亲三部曲”，到前往好莱坞发展拍摄的《理智与情感》，再到《卧虎藏龙》《断背山》的接连拿奖……这些助推李安成为世界级电影大师的经典之作，其哲思的影像刻画出人性的深邃。

对于电影而言，李安无疑是一位讲故事的好手，然而近十年来，年过六旬的李安却走向了技术派。从胶片到数码，李安通过对摄影技法的改变，为数码影像带来视觉革新，但也不可避免地迎来“争议”。

《双子杀手》，这部从拍摄阶段就备受关注的影片，最大看点不仅有延续《比利·林恩的中场战事》的“3D、4K、120帧”的高规格电影制作技术，还有“数字真人化”，即李安和维塔工作室合作用CG技术“克隆”出了一个20多岁的年轻版威尔·史密斯。

其实，李安对于电影技术最早的摸索，要始于2003年的《绿巨人浩克》，那是在漫威宇宙开启之前对于超英题材的创新尝试。虽然第一次率领将近200人特效团队的李安在这次创作中有些“马失前蹄”，但也为他后来的商业题材创作，特别是电影科技的探索埋下伏笔。

2012年《少年派的奇幻漂流》上映之时，李安用超强的导演功力带来了一部几乎不可能影像化的哲学寓言。服务于剧情内容的3D效果和特效制作让电影画面亦真亦幻，影片也因此摘得当年奥斯卡最佳视觉效果奖，而这部电影也开启了李安对电影技术的探索。

众所周知，李安在他的上一部“实验电影”——《比利·林恩的中场战事》中，已经对120帧的拍摄技术进行了首次尝鲜。戈达尔有句名言：“电影是每秒24格的真理。”在传统2D影像中，每秒24帧的镜头一旦快速运动起来，画面就会变得模糊失去细节，120帧，一秒内呈现120副静态图画，高帧率的出现将极大提升画面的分辨率，银幕中运动的物体会更加清晰。

24帧画面

120帧画面

力图在电影中探寻更强沉浸感的李安，想要通过无比真实清晰的流畅画面和极具体验感的情境反思战争对人的异化。他一个人的勇气开启了电影高帧率时代，革新了电影观看方式，但收获技术赞赏的同时，也引来诸多质疑——技术，是否大于了内容？

为弥补前作缺憾，李安对《双子杀手》投入了更多心力，前后经历了长达三年的技术研究与拍摄制作。在延续前作高帧频技术手段的同时，还新增融合了高亮度、高动态范围、广色域、沉浸式声音等电影放映领域的技术。

据介绍，影片较比《比利·林恩的中场战事》的画面更为清晰流畅，并且增强了景深和位置关系，虽然其中包括数个游戏般的主观镜头和大量追击、枪战动作，但影片整体晕眩感有适度减弱，故事代入感增强。

谈到为何仍使用高帧率拍摄，李安说，“它让我体验到了一种属于数码电影的新鲜美感，跟我过去的感受完全不一样。好像给我开拓了一个新的世界，我看到了电影的更多新可能，这让我不能不去尝试，哪怕前面的路再辛苦。”

但《双子杀手》在北美上映后，还是受到了不同程度的争议。面对观众和影评人的评价，李安曾表示：“不管打击怎么样，希望我能撑住。”

其实，作为一位可以将商业元素与艺术表达进行较好融合的电影导演，李安的每部作品中几乎都渗透着他的作者属性——对父子关系（父权）的解读与反思、对个体身份的找寻与认知、对“忧郁”“压抑”的刻画与展现。即便是近年来侧重探索电影技术的作品中也同样如此。

《比利·林恩的中场战事》上映时，全球仅有5家影院可以放映120帧的影片，中国内地只有北京的博纳影城悠唐店和上海的上海影城。如今三年过去，华夏电影开发了一套CINITY影院系统，全国目前已有17个城市的27个影厅引入该系统，可以支持放映“3D、4K、120帧”原版的《双子杀手》。

高晓松在微博对电影评价道：“在好莱坞都开始讨论要不要竖屏拍摄以适应手机的年代，李安导演捍卫了电影的技术尊严。”关于今后的创作，李安表示将继续高帧率拍摄，正如他自己所说，“我愿意继续做电影的探路人。”

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作者丨雨天

编辑丨雨人

（部分资料和图片来源于网络）

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