日本歌舞伎的特色（日本歌舞伎究竟是什么）

说起歌舞伎，对于不了解日本文化的异邦人的联想总会有以下两种：

首先是鬼，看不出性别的白脸人浮现在幽暗的背景前，拖着唱腔，舞台上似乎还飘着浮世绘的落叶；其二是"伎"字引发的歧义，还有艺妓在日本电影里的频繁现身。

这些都使我们无法忽略歌舞伎这个行业的身份，即使是"国粹"也是来源于民间，有它自己辛酸的成长历程。

歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是"倾斜"，因为表演时有一种奇异的动作。

后来结它起了雅号"歌舞伎"：

歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演技巧的意思。

歌舞伎只能男人来表演？

出云阿国创建了歌舞伎后，在京都、大阪一带的"遊女"受其影响组织了许多"游女歌舞伎"，她们除了演剧之外还从事卖淫活动。

为了不中断歌舞伎的发展，剧团变更办法，以年轻貌美的男子扮演女人的角色，产生了歌舞伎中的"女形"，这种歌舞伎被称为"若众歌舞伎"。

"若众歌舞伎"中的青年男子演员因为年轻貌美，深受武士的喜爱，演员生活作风糜烂，经常和观众发生同性恋情，时有殉情、私奔等引起社会轰动的事件发生。

幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见效果，也就是现在日本歌舞伎的原型。

歌舞伎从此改变了侧重以美媚之貌蛊惑观众的做法，转而追求演技，逐渐发展成专门由男演员演出的纯粹演艺。

只能男人演歌舞伎，歌舞伎演员都是男人。

歌舞伎的演出内容，分为历史上武士故事为主的"荒事"和民间社会男女爱情故事为主的"和事"。

歌舞伎的舞台布景非常讲究，既体现日本的花道艺术，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，再配以华丽的舞蹈演出，可谓豪华绚丽。

男演员演出的"女形"，虚幻妖艳，给人以超脱现实的美感。

歌舞伎的世袭制

世袭制，即常说的子承父业。能够继承的多是歌舞伎家族里的逸才。

在血统断绝的情况下，家长才会选择最优秀的弟子来做继承。

这使歌舞伎在日本普通年轻人中并不普及，且许多雄心勃勃的年轻人往往被“泼凉水”。

因为除了世袭制，歌舞伎是一个按等级划分的职业，主角的位置通常掌握在“名门之后”手中。

日本人常把他们当作一个特殊的社会阶层。

知名的歌舞伎演员泽村田之助也遗憾地表示，非歌舞伎家族后裔要在这个等级阶梯上爬到最高地位，是非常稀有的。

这就是阻碍歌舞伎发展的矛盾所在：学习歌舞伎的年轻人增多，却几乎没有机会成为主角。

屋号和家纹

屋号就是歌舞伎役者一家·一门的特征称号。

在歌舞伎座里，为喜欢的役者喝彩往往是喊他们的屋号，不过一般是男士大声道喝，女士会一个劲儿鼓掌。

所谓家纹，是指出身、家族、血统、地位、家族的象征标志。

也可以说是家徽。

下面就给大家罗列几个有名的歌舞伎屋号和家纹：

PS：阿拉伯数字是代表袭名的情况，譬如市川染五郎（8）就代表是八世市川染五郎，也就是说小五是第八世的市川染五郎

成田屋

市川団十郎(12) 市川新之助(7)市川海老藏（11）

音羽屋

尾上菊五郎(7)尾上菊之助(5)尾上辰之助(2)

坂東彦三郎(8)坂東正之助(1)坂東亀三郎(5)

坂東亀寿(1)

成駒屋

中村歌右衛門(6) 中村芝翫(7)中村福助(9)

中村橋之助(3)中村鴈治郎(3)中村翫雀(5)

中村扇雀(3)中村玉太郎(4)

高麗屋

松本幸四郎(9) 市川染五郎(8)松本錦吾(3)

播磨屋

中村吉右衛門(2)中村又五郎(2)

大和屋

坂東玉三郎(5) 坂東三津五郎(10) 坂東秀調(4)

坂東吉弥(2)坂東弥十郎(1)

高島屋

市川左団次(4)市川右之助(3)

松島屋

片岡仁左衛門(15) 片岡我當(5)片岡秀太郎(2)

片岡亀蔵(4)片岡十蔵(6)片岡進之介(1)

片岡孝太郎(1)片岡芦燕(6)片岡愛之助(6)

橘 屋

市村羽左衛門(17) 市村萬次郎(2)市村家橘(17)

萬 屋

中村歌六(5) 中村歌昇(3) 中村時蔵(5)中村信二郎(1)

中村獅童(2)

三河屋

市川団蔵(9) 市川銀之助(2)

紀伊国屋

沢村宗十郎(9) 沢村田之助(6)沢村藤十郎(2)

中村屋

中村勘九郎(5) 中村勘太郎(2)中村七之助(2)

中村小山三(2)

金太郎使用的“五瓣花”(图左下角)为新定纹，四代以前未见，过去都是使用高丽屋的“四重花装”(图左上角)，替纹“浮线蝶”(图右下角)。

也许未来高丽屋将沿用少年用“五瓣花”，迹目和家元用“三银杏”(图4右上角)，宗家和门第用“四重花”。

波野辰次郎，过继给了“播磨屋”，定纹“扬羽蝶”，袭名“二代目中村吉右卫门”。

藤间豊，屋号“音羽屋”，定纹“四合柏”袭名“二代目尾上松绿”。

海老藏、团十郎等属于成田屋号，定纹 “三升”。

在日本，歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。

歌舞伎与中国京剧素有"东方艺术传统的姊妹花"之称。

晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道："玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。"他把歌舞伎看作"异乡境里遇故知"了。

日本歌舞伎曾到中国多次访问演出，还到澳大利亚、加拿大、美国、埃及等国演出。

外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。

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