昆曲第四代传人舞蹈（舞蹈剧场双下山）

北京日报客户端 | 记者 高倩

3位舞者手拿颂钵等乐器，在观众席间以略显怪异的姿势起舞、游走，或与观众直白地对望。他们象征身、语、意，是俗世中近乎本能的欲望。随后，他们走上舞台，扭曲着、纠缠着扯动小尼姑的拂尘。木鱼急促，本是妙龄少女的小尼姑慌乱地强装镇定，但凡心已动，再难平息……

赵梁工作室的舞蹈剧场版《双下山》近日在吉祥大戏院上演，为第二届“舞韵·吉祥”舞蹈演出季启幕。《双下山》是赵梁“东方灵欲三部曲”的收官之作，脱胎自昆曲中两出著名的折子戏《思凡》与《下山》。戏曲界有“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”一说，言其难度之大，舞蹈剧场版《双下山》把戏曲与现代舞融合，可想而知，创排并非易事。

《双下山》的一大巧思，在于把《思凡》中的小尼姑色空一角一分为二，空由戏曲男旦演员董飞饰演，色由李楠饰演。在空揽镜独照、哀叹青春时，色悄然登场，他们之间的对比极为鲜明，一表一里，一个剃尽青丝、冷清寂寞，一个长发飘拂、美丽动人，后者与同样年轻的本无僧相识相知，最终在漫天桃花里携手下山而去。炽烈的红色笼罩舞台，两人的婚礼圆满庄重，然而此刻，空突然再度出场，颠倒怪笑着呐喊“我把袈裟扯破”——一切究竟是真是幻？引申发散的思考与余味，就此留给了观众。

《双下山》是一场相当极致的东方美学体验。立意上，对真与假、色与空等永恒命题的探讨诗意且留白；呈现方式上，董飞饰演的空展现了唱腔、念白、圆场等传统戏曲的代表性元素，饰演本无的青年舞蹈家李宇则具有相当扎实深厚的中国古典舞功底。现场演奏的民族乐器古筝、竹笛有不少即兴发挥，对即兴的注重，是中国传统音乐的突出特色。此外，《双下山》的舞美、服化道等设计极简写意，但韵味悠长，一座怪石嶙峋的假山，一朵被色、空、本无三人不断传递的花，既像袈裟又像婚服的红装，都颇有“含不尽之意于言外”的况味。

如此种种，让《双下山》形成了一种志怪小说般怪奇美丽的独特氛围，吉祥大戏院典雅古朴的场地，也额外增强了这部作品的中国韵味和“戏中戏”的观赏意趣。在传统文化与当代舞蹈语汇之间，《双下山》以小博大，做出了相当巧妙的尝试。毫无疑问，作为第二届“舞韵·吉祥”舞蹈演出季的开幕演出，《双下山》打好了头阵，接下来的4部作品将如何以舞蹈诠释、发展“国风”内核，值得观众期待。