重新回到了顶级竞争者的行列（又优化更新了一次）

《我和我的家乡》上映之前，邓超在微博自黑说「回乡之路」其实是自己的增肥之旅。

今天赶早看完电影，我觉得土味老板这个角色，以后应该像是写大字报一样，填在他的作品栏，做「男演员乡镇企业家角色盘」的时候，也麻烦一定cue一下他——

《回乡之路》的构思是个好故事，地理背景设定在陕北地区，毛乌素沙漠，一群离乡又归乡之人用个人力量对家乡做贡献，仍然在突出家乡巨变下小人物的星光。

（下文内容轻微剧透不影响观影）

邓超这次给自己升级了考卷难度，演了一个形象全无的土味老板乔树林，即便摆出一副成功归来的老板模样，也顶不住老同学们上来就叫麻溜儿地叫“毛蛋”。

这个角色没那么简单。

油头黑脸小肚腩，湿哒哒的头发拧成几股扭在脑门上，嘴里操着一口带着浓厚地域特色的陕西方言，做着油腻的小动作和表情，乔树林的土鳖老板形象跃然眼前，被包装得很好，这是他的第一层。

故事的前半部分全程在走悬念风，好像在把乔树林往死胡同里逼：这人好讨厌，死骗子一个。他和闫妮饰演的电商女大亨是老同学，一路对人家穷追猛打谈合作，在飞机上凑过去装熟，「两千万算什么」、「挣好几个亿有啥子意思」说得真熟练，下一秒就在人家真·企业家面前露怯。

空姐过来也是油腻小动作不断，端起橙汁就开喝，市井气十足。财大气粗是他，一到掏钱就浑身不得劲也是他。

当我们坐实了乔树林的骗子人设后，剧情急转直下。土味老板的骨子里其实是个实干派，因为回乡多年，在为家乡建设的奔走和觥筹交错之间已经把「形象」抛之脑后。

关键剧情（此处就不剧透了哈~）露出后，我们才知道善良才是乔树林的人性底色，只是也有小人物身上的性格瑕疵。他帮助果农做了很多事情，也为家乡大刀阔斧的建设与改变贡献了重要的力量。

（真·艰难变成了乔树林故作浮夸的自我调侃）

《回乡之路》只有25分钟，故事结构很精简统一，它的留白效果反而可以让我在观影回来的路上，反复琢磨人物前后的刻画。

乔树林的外在表征和内在情感是有对立感的，演员在对角色的把握上需要打出区分度，同时还要保证真实立体。

外在气质要最大程度贴合，靠演员去捕捉角色特质，但如果只抓皮毛就毫无说服力。

邓超在塑造一方黄土孕育出来的陕北汉子&土味老板的时候，形象大更迭。

首先怎么粗糙怎么来，保留西北汉子的憨、犟与酣畅淋漓的痛快感，拿出了干脏活儿苦活儿的架势。之前路演的时候，大家不是还调侃到底是「伐木累」还是种树累......

负重项目真挺多——

第二个是语言难关，就像邓超在采访中说的，一开始只有俞导能说本家话，对他和吴京来说堪比外星语，而邓超又在剧中承接了最大的台词、表演量，为了不露怯，只能花更多时间去研究方言的发言特点。

乔树林是从黄土里长出来的陕北汉子，体态和神态上都有着溢出来的粗粝感，为了接近“土味老板”油腻腻的肢体形态，邓超选择了最奏效却也对普通人来说稍显极端的方式——猛吃狂补。

电影里乔树林那种「油滋滋儿往外冒」的感觉，都是邓超使劲吃出来的。不厚道但忍不住好笑的一点是，邓超在路演采访中说，为了让自己真正拥有陕北气质，食物选择上还有讲究，大量进食羊肉、饸饹和各种面食。

众所周知——邓超，一个「从来不让体重拿捏我，而是我控制体重」的男人。

之前《影》独挑境州和子虞两个外在巨大反差的角色，也是增重又暴瘦。体重在短时间之内变化太大，对普通人来说伤身伤代谢功能，但为了角色自由调适体重是邓超的常规操作。

外在像了，而内在的把握更需要演员的表演功底去做支撑。

邓超在电影里做了很多小动作设计——乔树林的频繁眨眼、旅游车上显摆显摆大金手表、摸一摸大油头，一手插进皮带缝儿一手拿着苹果狂啃......都让乔树林的油腻也变得有了逻辑。

而乔树林本身的反差让故事有了反转效果，也让角色有了张力。演员对人物理解是渗透式的，我们只信情绪带动出来的微表情转换，这是让角色立起来、让人物逻辑变得通顺的关键。记得电影里有个情节是闫妮同意直播带货，乔树林转身笑得一阵憨，当时我就觉得角色的感觉对了。

邓超这次让我感到惊喜的地方，在于他用很多表演细节稀释掉了角色的油腻感。

好的演员能让角色的性格、行为变得合理化，因为他们往往在对人物的注解上加入了自己的思考与二次创作，让人物不再是干瘪瘪的符号，而是实实在在的生动的人。

这次邓超的角色集邮册上又贴上了很重要的一块拼图。

记得他有次在采访中说过一句话，「每个角色在他心里都有个房间」。照这样计算，那他的角色至少要安排个三室一厅。

邓超的演员魅力主要在于他的兼容性，他可以驾驭完全站在对立面的角色，用角色多样性去丰富演员的羽翼。

能把油腻感和土掉渣演好，是不是翻云覆雨不好惹、苏感满满的霸总就不行？

不存在的。

确实，内娱能同时hold住霸总和土味老板两种气质的男演员凤毛麟角，不过我今天要投超哥一票。

除了和这张脸的可塑性有关，还和表演调度有关。

大众总觉得实力演员去演霸总类的角色手到擒来，但要演出苏而不腻的魅力还是挺难的。

没想到吧，我们10多年前其实拍过特别像那回事儿的霸总剧，邓超在剧中的表演到今天还是霸总演技教科书——《艰难爱情》。（原名更霸总一些《钻石王老五的艰难爱情》）

商场老手，成功人士的意气风发感，运用到爱情里也一脉相承：霸道傲娇又腹黑。

坐拥千万身家的孟皓对女主一见钟情，随后开启猛攻，那些耻感play的台词，在适当的情境和演员不干涩又克制的表现下，一点也不违和。

你能看到他满脸笑意挑逗女主：

也有一秒就腹黑霸总上头，发起狠来一个眼神就足够。运筹帷幄的得意之姿也是靠小幅度面部肌肉调动，眼底还不忘噙着一丝似有若无的笑意（哈哈哈描述逐渐总裁文化）：

高级的表演，总是能让观众get人物情绪，同时又保留了分寸，过滤掉夸张和不协调。

演技，才是让角色释放出苏感的唯一来源。这话要打在公屏上，让所有有霸总梦的男艺人谨记。

而且好的演员总能有办法去适应不同项目里的角色，他们的好本事是能做到「剧抛」。

邓超是很擅长从细微处去解构角色的演员，而且很容易被角色带到戏里，「成为角色」的同时又保留个人的真实气质，这算是表演者的天赋。

但维持这种天赋的，往往是天赋以外的那点东西。

比如善于观察生活，把情感和情绪注入到角色中。冯远征之前在《表演者言》里说过，观察生活不单单是为了某个角色，而要成为演员持之以恒的职业习惯。生活是演员最好的也是最唾手可得的表演老师，这就像演员的灵感中心，只是需要他们随时随地保持敏感度，培养察觉力。

邓超一直是体验和经验并行者，能把乔树林演出实感，也离不开真看和真感受。就像他自己说的，虽然是南昌人，但家乡情结是相通的，也是全程带着对家乡的情感在拍，那段时间也认真感受和珍惜跟家人（妈妈）在一起吃饭的时间。

另外《回乡之路》的拍摄要深入沙漠地区，「你在沙子上砸草方格，要把草扎在沙子里面，用钻机先打，一格一格把钻沙器扎进去......」都是真枪实弹地来。

又比如，邓超对好作品和好角色一直有种近乎拧巴的「疯」与「痴」。

超出职业素养要求的范畴，似乎是邓超给自己提出的要求。

拍《烈日灼心》，邓超在鬼门关走了一遭，不是说拍完注射那场戏之后，他和曹保平两个大老爷们抱头痛哭么，而且演员杀青后很久无法出戏，抑郁又焦虑。为了找到角色的准确情绪，最后那场注射戏是真注射，药物本能反应和演员演技调动的双重作用下，我们看到了一个最后时刻情绪层次丰富又震撼的辛小丰。

同样撞击人心的，还有在这之前那段关于「好爸爸」台词的情绪酝酿。

拍境州子虞更是丧心病狂，骨瘦嶙峋VS挺拔魁梧，阴鸷暴戾VS正直隐忍，在外形和人物性格上都极具反差，但邓超最后的投入产出效果毋庸置疑，演活了两个角色。

越考验能力的角色，邓超好像越能做出高出观众期待值的那层东西。

好的作品一定能达到和大部分人的心意相通，这是创作者在电影中投入热情后的正向回馈，就像邓超老说做那些「不要命」的事情时，最痛苦的时候也是最快乐的时候。

源/澎湃采访

好的演员在某种意义上也是一个好的表达者，越来越注重表达，也是有演员&导演属性的邓超，做的自我优化。（并不难看出，创作者走到最后都是有点诗意和情怀在的，邓超和俞导在继上次《银河补习班》中探讨父子关系和教育话题之后，又在这样一个聚焦“家乡”的话题里，关注家乡的变化，张扬地打出个人表达。）

至于成为导演，我觉得算是是演员邓超的一道拔高题。这两种身份不冲突，在另外一种工作体验中，演员可能会得到更好的表演体悟，站在全知视角和大局上，知道导演要的是什么，也会对表演有加持作用。

之前总有人提出疑问，兼顾着综艺的邓超，演员属性模糊了吗？

很多成熟期演员到了瓶颈阶段后，很容易因为困境而停滞不前，也难有心思再去做升级，因为吃老本就已经足够了。

但你看邓超总能隔段时间在小荧幕上出现，打出不一样的角色惊喜感。

B站有人做了他高光角色的混剪，我看完之后最大的感受就是，邓超的表演路径就像是一条舒缓上升的曲线，演员本人在角色进度条上，也得到了成长。

他就像一个有点痞痞的不走寻常路线的学霸，你给他一套难度系数有挑战性的题，他反倒拿出豁出去的气势，啪给你考出一个高分。

我倒觉得，在一个个耐人寻味又有厚度的角色里，邓超的演员属性越来越清晰了。

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