国画点叶法树的画法（学画这么多年都不知道）

鹿在中国有着非常吉祥的寓意，它不仅代表长寿，还与“禄”字谐音，故国画中间常借画鹿传达贺寿或加官进爵之意。

在中国传统国画艺术创作中,鹿的形象往往给人复杂多变的感觉。鹿时而是儒家文化中王权的象征,时而又是道家文化中神异的化身,鹿的形象似乎能在各种不同的文化体系中来回穿行。

工笔

画鹿

一、头颈活动

鹿有一个修长、优美而健壮的肚子，长度约为身躯长度的三分之一，状呈梯形，母鹿加长，雄鹿则加宽。要注意的是颈项的根部，生长的位置要低于两肩胛骨。如果画高了，便形同马的肩胛，失去了鹿的特征。

二、白描勾稿

先起稿，以较淡的墨色按照草稿勾勒出鹿的眼、鼻、唇部形状，再根据鹿的动态结构用短线丝毛法画出外轮廓线。角与蹄部都要用重墨，注意用笔起伏，切忌勾实。

三、丝毛规律：

丝毛必须紧紧围绕着结构走。毛的走势也比较有规律，技法上用点笔、散锋、勾线丝毛法都可以，毛丝出来要有力度，不可太软。一定要让丝出的线条彼此之间能够自然融合。

四、打底稿：

用淡墨在鹿的皮毛上由淡到浓层层染就，鹿背、尾部及鼻子则以中墨晕染数次，须注意其结构变化处的墨色浓淡。趾部以重墨染之，可显坚硬之貌。腹部、头部处略加晕染即可。

五、着色：

以赭石渲染头部、身躯和四肢，腹部略浅些，不足处可多染几遍。为了透出毛的质感，注意用色不能太厚，应一层层薄薄地罩染。↓↓↓

六、提色：

在最后完成之前对重点部分再做加工，如眼睛、口、角和鼻部。再于鹿身上用白粉点出斑纹。注意大多作品画鹿的斑纹是在丝毛时先做描绘。最后视画面的需要，也可用白粉以勾线丝毛法在鹿的腹、颈部加以提炼。

七、鹿的姿态卧式：卧鹿属于静态的鹿，是帮助观察、研究鹿细部结构的理想姿态。由于鹿姿态的改变，形体结构也随之改变，四肢都自然弯曲，压在身下。卧鹿可从头部画起，继而画躯干四肢。卧

五代 佚名 秋林群鹿 局部

五代 佚名 丹枫呦鹿图 局部

昂首低头式低头或仰头常是觅食的鹿的姿态，鸣叫时也会仰头，动作不大，恬静优美，是常画的姿态。作画时要注意鹿低头或仰头时，头、颈、躯干的结构变化以及四肢的位置，要保持重心的稳定与协调昂首

低头

明 戴进 长松五鹿图 局部

奔跑行走式奔跑与行走的鹿属于动态鹿，与跳跃动态相近，主要的动作是伸张与紧缩交替进行。画时除了要选择优美的动态外，还要注意头、颈、躯干与四肢的协调。奔跑跳跃的鹿，往往显示力量与节奏，所以用笔也要飞动流畅，以增加动势与韵律。奔跑

行走

鹿

画

步骤一：

勾出鹿的动态并补景。然后将纸打湿，近六成干时用淡墨丝染鹿的棕色部分皮毛，注意留出白色斑点位置，可在纸未干时略施白粉，润一下斑点与周围的墨色关系。

步骤二：

用大羊毫笔渲染地面，染完后待纸近七成干时，用稍深的墨深入丝毛，注意鹿的肌肉结构，调整用笔方向。

步骤三：

淡赭石染鹿的棕色部分皮毛，向腿部白毛过渡时稍加些花青即可，纸干后染枫叶，注意亮暗变化。

步骤四：深入渲染地面，完成后待纸近七成干时，用赭石、朱磦、藤黄加淡墨深入丝染棕色的皮毛，白斑点周围要放虚，用花青加淡墨丝染腿部结构及其它部分白毛。干后染山石，整体收拾，完成。

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