杜普蕾最好大提琴专辑（珍爱大提琴艺术作品集）

有人说，从她手指尖的传递出来的琴音，让人完完全全地被她的热情与音乐诠释所感染。

杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline Mary du Pré，1945年1月26日-1987年10月19日），英籍大提琴家。

杰奎琳·杜普蕾，出生在英国一个充满音乐的家庭。当她四岁时，听到收音机里大提琴的声音，就要求要那样的乐器，从此展开了杜普蕾与大提琴之间的不解之缘。五岁时，她开始在Herbert Walenn’s 伦敦学校学琴。

1956年，十一岁时，赢得the Suggia Award，成为全英国最受瞩目的演奏家，当年的评审还包括了巴比罗利爵士（Sir John Barbirolli）。

1965年，由杜普蕾担任大提琴，巴毕罗里（Sir John Barbirolli）指挥伦敦交响管弦乐团，演出英国作曲家艾尔加（E. Elgar）的大提琴协奏曲（Cello Concerto in E minor, op.85）。

这张录音对杜普蕾非常重要，因为它奠定了杜普蕾在演奏舞台上的地位。钢琴家顾尔德曾经说过，杜普蕾的艾尔加协奏曲，呈现了无限的悸动与热情。后来她第一次听到那张与巴毕罗里合作的录音时，曾令人吃惊的说道：“这并不是我想表达的！”只可惜，她无法再录下更好的Elgar，到底她想表达什么？我们永远无法得知。

杜普蕾演奏的Elgar没有人会错过，很多人都喜欢听她的协奏曲录音。在管弦乐衬托下，她全身投入，充满朝气，又不失女性的细腻，也不是完全没有节制的放纵自己的情感演出，从她手指尖的传递出来的琴音，让人完完全全地被她的热情与音乐诠释所感染。杜普蕾诠释艾尔加的E小调协奏曲无人能出其右。

一九六七年，她在耶路撒冷和阿根廷籍钢琴家巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）结婚（巴伦博伊姆在一九七五年时，担任Orchestre of Paris的指挥）。杜普蕾和巴伦博伊姆共谱恋曲，为古典乐坛留下佳话。他们无论在生活或是音乐上，彼此都是最佳的伴侣。

他们合作演出，很多乐评人说是奇妙的一对。杜普蕾和她的先生巴伦博伊姆也多次合作过艾尔加的大提琴协奏曲。他们合作过的版本，是1970年，由巴伦博伊姆指挥费城交响乐团演出的录音。这份她与夫婿巴伦博伊姆在1967年合作的录音是两人合作灌录的许多唱片中最常被人聆听与谈论的。主要原因是两人在浪漫派音乐上所采取的风格和手法，与勃拉姆斯的严谨有很大的差别，杜普蕾在音乐中发挥了她自由的本性，完全挣脱出勃拉姆斯音乐里给予大提琴角色的限制（乐曲中钢琴的地位较高），她捉住所有的机会展现她的魅力，而巴伦波因则体贴而充满爱意地予以扶衬。

可惜，到了1970年她的多发性硬化症（Multiple sclerosis）迫使她不得不中断演出活动，一九七一年她正式停止演出，并完成她最后的录音作品：肖邦与法朗克大提琴奏鸣曲。

1973年，28岁时，在伦敦最后一次公开登台，在祖宾·梅塔的指挥下，演奏的曲目就是与她渊缘最深的艾尔加大提琴协奏曲，从此因病告别音乐舞台。

杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是斯特拉迪瓦里古琴，其中大卫朵夫如今则为马友友所有。马友友曾经说过：“这把大卫朵夫（1712 Davidoff Stradivari ）对我而言，他是我演奏过最好的乐器，我真的相信这把琴是有灵魂的，而且也具有想像力。”

杜普蕾有十分全面的演奏技巧，其演奏富有歌唱性，音色变化多彩，音质纯美忧郁，它能够将不同时代作品中最直接的感受传达给听众。

《珍爱 杜普蕾 大提琴艺术作品集》3CD

在这套《杜普蕾精选》（The Very Best Of Jacqueline Du Pre）3CD录音中，我们听到五首她的经典协奏曲：1965年的《艾尔加》、1970年的〈德沃夏克》、1967年的《海顿和包凯里尼》。在第三片CD中，前半部是她在1961到1963年还未成名时期，尝试的室内小品录音，其中与吉他家约翰威廉斯合作的《霍塔舞曲》，曾被后者在访问中称赞她那天生的西班牙节奏感。

后三曲则是从她完整的室内乐录音中节选出来的，这是杜普蕾在演奏完所有重要大提琴协奏曲后，开始朝室内乐寻找更多演奏空间的后期录音，其中的钢琴部分都是由他的丈夫巴伦波伊姆担任。这三张CD，表现了杜普蕾亲切、浪漫、奔放的特性，是认识、探索、了解杜普蕾这位音乐奇才的绝佳机会。