看完怒火重案怎么发朋友圈 看完怒火重案我无语凝噎
陈木胜导演，甄子丹，谢霆锋主演的新片《怒火·重案》上映了。
向来苛刻的影评人和业余电影人们，他们主动成了电影的水军，呐喊助威，帮营销添把火。
我看完这部电影后，心情是有些复杂的。
复杂的原因不是“这部电影被高估了”，而是“这可能是香港传统电影最后的绝唱”——
我决定写下这篇文章告诉你一些有关香港电影的真相。（无剧透，可以放心阅读）
在这部电影里边，剧情很简单：重案组围剿国际毒枭，突然杀出冒出蒙面悍匪“黑吃黑”，这群匪徒杀的可不仅是毒枭，还冷血屠杀警察。
张崇邦（甄子丹 饰）亲睹战友被杀，深入追查发现，悍匪首领竟是昔日战友邱刚敖（谢霆锋 饰）。宿命之中，二元对立。
谢霆锋演了一个加强版的潘乘风，被警队用过即弃，遂成恐怖分子，谢霆锋的演技很棒，演绎生涯最好的演技，不出意外等着拿影帝吧。
甄子丹的味道很正，结尾在香港街头的高潮肉搏看得感慨万千，懂得都懂，无语凝滞。
我不打算剧透，也不打算因为剧情的点评剧透而破坏你的观影体验，我想说的是，这是一部值得你去看的电影，这是陈木胜最佳发挥，也是谢霆锋迄今为止最佳发挥...
这篇文章里想跟你聊点别的，这是在《怒火·重案》故事外的一些故事，是香港电影往事。
这部《怒火·重案》是警匪片。
这些年，香港电影圈前赴后继地拍了许多“警匪片”（例如《追龙》《使徒行者》《《扫毒2之天地对决》《犯罪现场》都是警匪片。
他们那些香港导演喜欢拍警匪片。
一方面，警匪片比其他类型片卖座，这是现有困境下，香港电影拿得出手的制作工业...
一方面，警匪片是电影人的窗口，他们借警匪片的躯壳来对社会情势展开表达或思考。
看到这里，你也许不明白了，警匪片就是爆米花的枪战动作片，怎么还跟社会扯上关系了。
这是因为，在香港警匪片里，不少“警与匪”的冲突是“穷与富”的冲突，是财富差距被拉大。
香港被剥削阶级的走上坠落后，是故事的“浪漫主义化”和“电影化”。
我在这里补充一段香港的历史，来帮助你理解香港电影的文化结构。
英国在香港百年的统治，让香港长期在“漂泊中”形成了自己的特殊经济，政治，文化局面。
在经历长期飘摇的生活要回到祖国，交替的年代时，压力和希望是交织在一起的。
他们对新世界是渴望的，但是面对着生活的未知性，他们是恐惧的。
整个香港社会都处于一种“很尴尬”的状态中。
那会的香港电影都在找路，制造心灵的安慰剂，试图以短暂的快感安抚香港人焦虑的心灵。
香港电影找了很久也没找到路，
因为，既要得让观众看下去，又不能够完全逃避现实，而且让观众产生一种振奋的力量。
直到吴宇森《英雄本色》上映，香港电影似乎找到了方向。
这个方向是：“中华传统文化的兄弟江湖情义与香港本土的现代都市文化交融”
吴宇森的警匪片中的“江湖情义”是观众喜欢看到的主题，在过去港人所热爱且追捧的就是传统古装武侠片里的“江湖情义”。
吴宇森，换了个时空和生存环境。
以前的江湖城镇，变成了香港都市街景：象征小人物生存困境的唐楼，象征着命运与选择的电梯，象征着底层生活文化的横街窄巷。
江湖儿女的故事没有消失，只是换了方式在延续。这跟美国二战结束后黑色电影有些相似。香港黑色警匪片是也危机（97回归焦虑”和“金融风暴打击”）中的回应。
它社会所存在的黑色压抑下的，一次次情感宣泄和压力释放。直到97回归后，内地对香港的帮扶下，逐渐好转，香港警匪片也从过去黑色的暴力美学转而进入了更深层的文化内涵。
2002年，刘伟强的《无间道》中：陈永仁和刘建明的身份交错和互换，到最后都无法确定自己是谁，这正是香港回归初期身份的不自信。
是殖民文化，香港本土文化，中华传统文化，碰撞下对香港人的精神世界冲击下的迷失。
因此“无间道”系列，就是香港回归祖国后，对于身份急需确认的一种象征和隐喻。
它跟当时的香港社会的真实语境相呼应。
如果紧跟着时代潮流，港片或许能够延续他的辉煌，但是为什么港片在失去台湾市场后立马就衰落了呢？原因有很多，最主要的原因还是：大片时代下，香港被淘汰了。
1990年代中期以前，东南亚及中国台湾是香港电影最重要的市场。当把生意做向全球的时候，就得把电影的生产视为责任。那会香港电影的成功得益于香港电影的新浪潮运动。
在这场新浪潮的电影运动中，大小公司都涌现了出来，电影形式的变化，市场竞争的加剧，邵氏电影在这场运动中选择了保守，随后逐渐被取代出局，香港电影进入百花齐放的时代。
1，被征服的海外市场。
从1985年到1996年年，双周一成（周星驰，周润发，成龙）几乎垄断了票房榜，这十二年里里，三大巨星各自拿了四次票房冠军。
香港电影的票房记录也从过去的3000万涨到了5700万，如果算上通货膨胀的话，大概相当于今天30亿左右的票房成绩，香港电影也因此在那个时候达到了巅峰。
那是香港电影最黄金的年代。强大的制作能力，红遍亚洲的明星演员，相同的文化背景，使得香港电影在马来西亚，新加坡，中国台湾获得了广泛的认同。
不管外部世界如何变化，香港电影始终在生产大众需求的故事，更何况那会的香港经济遥遥领先，海外的电影市场和文化生态本身就落后于香港，他们很容易被香港电影征服。
香港电影对外部世界的不闻不问，让电影独树一帜，但也因此香港电影开始脱离全球电影，而那个在1984年进入小成本时代的美国电影回来了。
其实早在1993年的，好莱坞的《侏罗纪公园》创下的9.2亿美元票房，令好莱坞大厂疯狂的时候，香港电影就应该具有危机感，那年的星爷《唐伯虎点秋香》年度票房是4017万...
香港电影人似乎并没有放在心上，他们依旧我行我素...1995年，香港电影人正在嘲笑，为何好莱坞没有再出现史泰龙这样的巨星的时候，好莱坞电影产业升级了，技术时代来了。
1997年，美国大片《泰坦尼克号》以21亿美元的全球票房，掀起滔天巨浪，正式宣告着好莱坞数字化信息时代的到来，而那一年香港的票房冠军是4500万...
2: 好莱坞数字化信息时代的到来，香港电影的时代结束了。
随后好莱坞的特效大片所向披靡，把全球的电影杀个片甲不留，几乎占领了全球80%电影市场的份额，原本倾向香港电影的海外市场，全部一窝蜂倒向了更前卫的好莱坞大片。
香港电影逐渐失去了海外电影市场，但香港电影那个时候还是无所谓，我行我素，拍着粗制滥造的烂片，直到台湾金主看不下，见风口变了，宣布撤资，香港电影人这才醒过来。
醒过来的时候已经无法弥补了，好莱坞大片早就席卷全球了。香港电影似乎不曾想过，他们最辉煌的年代实际上是，好莱坞传统特效大片衰落的时代。
好莱坞的内部产业升级和国家内部的掀起了运动，让好莱坞这位老牌霸主对世界电影市场的控制力出现了松动，香港电影也正是在这个时候蓬勃发展起来的。
香港电影的衰落，宣告着好莱坞大片的胜利。香港的本土市场一直都在，但是他们的票房高地被好莱坞大片占去了，好莱坞的巨大市场，先天性让他就拥有霸主的优势。
香港电影在内地市场兴起后，原本是有机会的东山再起的，内地的香港影迷们居多，时至今日都是港片的忠实观众，但是香港电影是怎么做的呢？依旧在拍烂片，炒冷饭....
好的作品哪里去了？香港电影的人才哪里去了？归根到底，香港电影的人才流失，除去北上和西行外，主要的原因在于：香港电影黄金时期，也没形成工业体系，只是小作坊的成就。
作坊里的传统手艺人，老去后，创造的经历大不如以前，而那些他们的徒弟们，则在一代代传承中，遗忘了最初的本能，又有些小作坊在一号大师去世后，干脆就失传了....
老师傅的老去或逝去，这些年轻的电影人们也不懂内地观众，而且这几年内地观众成长、变化得很快，刘伟强，这老一辈香港导演也难接地气，更别说年轻的香港导演了....
好莱坞全球战略，盗版猖狂，失去海外市场，粗制滥造，人才外流与青黄不接，香港电影逐渐凋零在了大众的视野之中，尽皆过火，尽皆癫狂。
前面说了那么的文化结构介绍，
是因为陈木胜《怒火·重案》赶上了一个好时候——
一方面，《怒火·重案》虽然核心上限不高，跟《拆弹专家2》的核心一样：是被剥削阶级的矛盾，但是它是有香港电影人精神的。
它是升级版的《拆弹专家2》，它的警察形象要丰富很多，人物形象上也有中间派，大反派，大正派....
一方面，随着好莱坞大片在全球战略的“中心化”叙事策略，它原创故事已经逐渐体力不支了，好莱坞技术还在不断在进步，但是它没有更好的叙事方式了。
以往好莱坞能横行霸道的世界电影有2点：第一、技术全面压制。第二、文化全面压制
现在溃败的原因无外乎是：电影背后的文化价值观被质疑了，文化全面压制消失了。越来越多的观众开始怀疑起好莱坞的思想价值观。
陈木胜赶上了一个好时候，好莱坞大片不再是障碍，香港电影人精神也终被观众所看到。这不是运气问题，是因为陈木胜对香港电影的坚守，让他走到了这里。
这部《怒火·重案》好，不是因为它在电影技术上有这么多么复杂且烧脑的叙事，是因为它的动作场面不再是B级趣味，它是香港电影的精神的再现。
它是最纯正的港片，是港片的江湖文化，身份探寻，精神困顿，自我救赎，警匪动作...
只是我觉得很可惜的是，纯粹是香港电影的优势，但是这也是香港电影的颓势，如今香港已经不是那个香港了，《怒火·重案》有了香港电影的疯癫，但却少了那缕烟火。
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