这位画家的每一幅作品都当作珍宝（荐展在他的画笔下）

已经步入不惑之年的林于思，笔下的人兽花鸟却愈发玲珑生动、活泼可爱，从中透露出画家蕴含的元气和灵性。

林于思经历了长期的传统笔墨训练，擅长通过笔墨痕迹与色彩建立起一个似真似幻的场景，深入地表现和构造富有个人视角的“故事”。画作的点睛之处是孤独的微小人物或者神兽，因而被各界视为一个极具造境能力的青年艺术家。

在这个名为“响箭放到都门前”的个展中，展出了画家各个时期不同风格技法的作品，试图完整呈现画家创作的脉络过程，也是对林于思所设想并期望“一个人的群展”的一次试探。

《梅兰梅兰我爱你》

纸本设色

140×70cm

林于思的画，名字相当有趣味与张力，如这幅《梅兰梅兰我爱你》。画作构图也相当新奇，左右两边各有一支花旁逸斜出（梅花和兰花是传统国画中的经典母题，经久不衰，历代画家也没有产生厌烦心理，都愿意画上几幅）。

画面下方是如同心脏紧缩般团起来的波涛。在紧缩的波涛上方，一个小人站着一块石头上，石头漂浮在一片茫茫虚空中。

类似的小人在画家的画里经常出现，画家自己解释：有时是广义的人类，有时也是画家自己。观众、画中的他、以及二者互为作用生成的物象，组成了所谓的自我、本我与超我。

站在画前，画里面那个小人既是画家，也是在看画的自己，或者把芸芸众生都塞入那个小人当中，观众作为一个旁观者，冷静地瞧着。

《梅兰梅兰我爱你》局部

再往上看，画面的最顶端有两片对称斜下来的线条和阴影，将观画者的视线往下拉，集中到画面中心，和画中两旁的梅花和兰花也形成对应关系。

林于思曾主动接近西方绘画的技法和范式，强调三维、构图的西方绘画通过结合错视觉与透视获得深入的立体感，这两片阴影是林于思融合与平衡中西方绘画成果的体现。

林于思《一样的溪山》 范宽《溪山行旅图》

《一样的溪山》画面中间那座山即是范宽《溪山行旅图》中的山，画家以自己的笔墨将其截取，移入画中。传言范宽的这幅画也只是其原作的一部分，原本还要大，这幅画或许就是林于思按自己的意思将其补充完成的作品。

《一样的溪山》局部

画中溪山有了，行旅是一个小人骑着一头白象。这让我想起佛教形象中，普贤菩萨坐骑是一头白象。普贤菩萨在佛教中以愿行广大著称，坐骑白象则代表愿行殷深，脚踏实地。画中的赤裸小人不像传统菩萨像那么威严华丽，却更符合心目中修行者迷思、追索、直至觉悟的形象。

这幅画也有油画讲究构图的意思在，山右侧斜拉下来一片阴影，到山脚下隐约与地平面相交。空间的立体感通过精心设计的画面结构自然凸显，山峦不再层层堆高，而以山和地平面错落有致地前后叠加，用云雾造成的氤氲来强化景致的深度。坐落于其中的人与象由传统工笔绘成，它们清晰的轮廓线与周围朦胧景象间的明显反差使其跃于纸上，恍如独立于天地之间。

《沐马图》局部

《沐马图》画面上是几个小人同几匹马在一个大湖中玩耍嬉戏。如果睁大眼睛，贴近仔细看的话，会发现几匹马的视觉方向并不一致。湖中左边一匹是从侧面平行而观，稍下两匹则是从天空中俯瞰的视角。右边两匹马也是这样的关系，一匹俯视，只看得到马的背部，另一匹展示小人骑在马背上的侧面效果。

《沐马图》局部

画家处理这个问题时，内心似乎没有任何不安，自然而然地用画笔来表现天真的眼睛，这就是林于思所向往的“老辣的手艺和幼稚的心灵”。他的画不是立足于一个特定的时刻所能看到的场景，而是透露出作画时的心境和所画之物对于个人的意义。

小孩子就是这样认知世界的，在孩子们的眼中，值得记忆的永远是事物最具特性的角度。有兴趣的话不妨找几幅孩子自由创作的画来对比观看。

《黄仙》

69×139cm

2014纸本水墨

这幅《黄仙》的原始素材是林于思以前在北京的时候，晚上在小区碰到了个黄鼠狼，它在面前经过，而且跑得不快，慢慢的。这个场景让画家很惊讶，以前没有见过活的黄鼠狼，偶然相遇，惊鸿一瞥，情景就此印在心底。

《黄仙》局部

画中一个小人与黄仙相对而立。站在画前思绪纷飞，因为也曾见过这样的眼神。

无论男女，作为动物活在世界上，一粒果子迸溅在嘴里的滋味是一样的，为对方梳理皮毛的眷恋是一样的，被命运辗过的痛苦是一样的，生之狂喜和死之无可奈何也是一样的。

太上忘情，如果更超脱一点，黄仙不会走到人声嘈杂的市井，也就无缘遇见。最下不及情，如果再痴愚一点，彼此目不斜视路过，如同无事发生。黄仙和我就夹在中间，在庸碌平凡的生活中相对而立，双目直直对视，在各自心中掀起一丝波澜，烟尘陡乱。

他的眼睛里看见的是，万物有灵且美。

林于思未命名纸本水墨 毕加索 哭泣的女人

最后引起注意的是这一幅无名小画，一眼看过去，心中想起来毕加索笔下的面容。这幅画取消掉了毕加索扭曲变形的构图，保留奇诡绚丽的颜色，再将其放入中国传统的写意水墨线条中。最终作品的成效如何，意义何在，不敢多说，画作背后的蕴含的迷思却值得一探。

看过一个说法，毕加索和齐白石都是“斩钉截铁”式的人物，气力极大，大到以一己之力给背后的传统画上句号。西方绘画传统，从画在修道院里的湿壁画到油画到印象派再到毕加索的立体主义；东方绘画传统，从唐人物宋山水元明清文人画到齐白石的大写意，绘画形式的内在传承演变已经完成。新与旧，破与立，是后来者要面对的大问题。

那么这个画展的主题是什么？个人观感，似乎没有主题。主题是限定，是归纳，林于思的画难以限定和归纳。西方与东方，传统与现代，古典和潮流，各种元素在他笔下都有所体现。画展名字倒是有一个——“响箭放在都门前”。

“响箭”自然是指林于思，指这个展览。“都门”呢？按画家透露出的意思，是对广东艺术视而不见的国内艺术界，是长久以来把持话语权的欧美现代艺术权威。再往上追索，是已经完成了一个循环的绘画艺术，下一个循环的大门。

画家的响箭，能否引起他们的注意，能否突破这一重重都门，难以就此下论断，且拭目以待。想亲试这支“响箭”的话，不妨抽空来学有缉熙美术馆一观。

“响箭放到都门前——林于思作品展”

| 展览信息 |

艺术家：林于思

策展人：樊林

展期：2018年10月13日至2018年11月13日

地点：广州市天河区黄埔大道西668号

跑马场北广场学有缉熙美术馆

文 | 游刃

部分图片来自网络

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