眼睛审美（身体视觉）

策展人 | Curator

王澈 Wang Che

艺术家 | Artists

In_K, Charles Sandison, Hu Yinping, Guillaume Hebert, Lang Can, Li Nu, Wu Wei, Zhang Xuerui, Zhou Wei

展览统筹 | Exhibition Coordinator

万境艺术 HLD ART

展期 | Duration

2021.09.28 – 2021.11.28

开幕 | Opening

2021.09.28 15:00

展览地点 | Exhibition Address

深圳龙岗大道与长山路交汇处云美术馆

Cloud Art Museum, Intersection of Longgang Road and Changshan Road, Shenzhen

主办单位 | Host

云美术馆 Cloud Art Museum

战略媒体支持 | Strategic Media Support

打边炉 ARTDBL

学术支持 | Academic Support

深圳大学本原设计研究中心公共艺术研究所

Shenzhen University Benyuan Design Research Centre & Public Art Research Institution

云美术馆宣布将于2021年9月28日-11月28日举办自开馆以来的第二场展览 “身体视觉”，展览由王澈策划，汇集了毕振宇、查尔斯 · 桑迪森、胡尹萍、季勇、郎粲、李怒、伍伟、张雪瑞、周巍等九位艺术家的作品。展览空间将不限于云美术馆室内空间，同时在社区公共空间展出艺术家依据场地专门创作的作品，以此来诠释融于日常，从社区出发的艺术。

与“散步”展览提出从社区向自然延伸相对应，“身体视觉”是一个将艺术整体介入社区的实践，在此强调的是一种整体感知的理解方式。这种从单一视觉到整体视觉的感受，来自于策展人在荒野中长期开展艺术项目时生成的一种体验方式，这种方式强调使用多种途径和感知方式进行对事物的理解。借此隐喻艺术在社区语境中实现艺术融入日常的途径，期许消除艺术与居民间的隔阂，从体验、情感、温度、互动、日常经验中探索理解和认识的方式。

以往观众对于艺术的解读经常处在一种被动的观看和陌生的体验上，问题存在于既定的观看方式和思维意识里，这种结果造成艺术在具体语境中也很难被激发，同时也显现了观众在面对艺术的角度极度单一。当代艺术所强调的当代性具体体现在艺术家对于生活的感知，这些感知往往通过艺术的方式又普遍的指向着我们的生活。从这个角度将艺术与城市和社区关联时则需要强调艺术的“出处”，同时试图将观众的理解和体验从视觉向身体延展。

毕振宇，身体図景 ，2021，人工智能（生成对抗网络）、定制程序、定制亚克力景片模组、 LED 灯光管模组、 灯光控制器，尺寸可变

In_K, B0dys (ape, 2021, Generative Adversarial Network (GAN)、 Custom program、Acrylic modules、LED light tubes , Variable size

© 图片由艺术家提供（图片为效果图）

In_k（毕振宇）大多数以程序逻辑对影像创作的多种维度和交互性进行探索，在《身体図景》中，身体作为一种语言、性别、政治、符号、区域等象征，将“身体”本身的复杂感作为了与观众身体互动的思考基础，他收集一系列肢体动作，包含各种打斗或舞蹈的身体语言在AI中生成许多不可辨认的肢体语言，这些肢体语言不是我们已知的任何身体符号，却呈现了一种身体超越维度的异化视觉。

查尔斯·桑迪森，阿卡迪亚，2021，多屏数据投影装置、电脑、C 代码，无限循环，尺寸可变，3 1AP

Charles Sandison, Arcadia, 2021, Multi-channel data projection installation, Computers, C code, Duration: infinite, Variable size,3 1AP

© 图片由艺术家和 HdM 画廊提供

查尔斯·桑迪森，阅读者2，2020，双屏70 寸高清屏幕，电脑，C 代码，无限循环，尺寸可变，独版

Charles Sandison, The Reader 2, 2020, 2 channel 70” HD screen, Computer, C code, Duration: infinite, Variable size, Unique

© 图片由艺术家和 HdM 画廊提供

查尔斯·桑迪森，起源II，2018，数据投影、电脑、C 代码，无限循环，尺寸可变，3 1AP

Charles Sandison, Origin II, 2018, Data projection, Computer, C code, Duration: infinite, Variable size, 3 1AP

© 图片由艺术家和 HdM 画廊提供

查尔斯 · 桑迪森 (Charles Sandison)擅长用软件程序创作作品而被人们所熟知。他将词组和数字纳入计算机编程，最后将观众带入具有浸入性的视觉挑战作品之中。他许多作品的底稿都是他在自然散步的过程中绘制的，这反观了他对于数据泛化时代的警惕，机械论世界观对人类社会生活的渗透，使人们发现科技进步给人类带来丰厚物质财富和舒适生活条件的同时，也带来了一个混乱无序的世界，工业涂炭的自然，商业异化的人性，人类精神世界支离破碎，传统文化价值观分崩离析。当我们沉浸在他的数据作品中时，应该思考熵化世界的悲观结局。

胡尹萍，小芳，2016，综合材料，尺寸可变

Hu Yinping, Xiao Fang, 2016, Comprehensive material, Variable size

© 图片由艺术家提供

胡尹萍的作品《小芳》源于她对于母亲的关爱，2015年初她回四川老家时，发现母亲和镇上的妇女一起编织一种劣质的毛线帽子，并被廉价的收购，回到北京后，她找到一位朋友“小芳”充当收购者，介绍她与母亲认识，并以较高的价格收购母亲的帽子，因工作需要，母亲学会上网、微信、网上银行等现代网络工具，建立了她的自信心和存在感，此后因为爱好，母亲创造了一百多种“奇怪”的帽子。胡尹萍在《小芳》作品中朴素的情感，智慧的方式维护了以母亲为代表的乡镇妇女的尊严和价值，激发她们的创造力，从而使她们成为一个艺术项目的参与者，也使“帽子”本身具有了艺术的结果。

季勇，滑板公园，2019，艺术微喷，139x120cm，2/3 (3 2AP)

Guillaume Hebert, Skatepark, 2019, Archival pigment print, 139×120cm, 2/3 (3 2AP)

© 图片由艺术家和 M 艺术空间提供

季勇，雪山，2019，艺术微喷，140×120cm，1/3 (3 2AP)

Guillaume Hebert, Snowy Mountain, 2019, Archival pigment print, 140×120cm, 2/3 (3 2AP)

© 图片由艺术家和 M 艺术空间提供

季勇(Guillaume Hebert)的风景是“更新的风景”，并且具有摄影绘画的视觉感，城市的景观和自然景观构成在一个画面中，超现实的视觉下形成对照、平衡、审美的意味，具有绘画性的摄影给观众带来艺术家身体性的温度感，消解摄影容易形成的塑料感、廉价气息，同时也在视觉上形成了古典的气质，颠覆既定的审美经验，而城市景观前置在自然景观的背景上，暗含艺术家对于自然和科技的态度，提醒我们在城市进程和科技发展过程中，将自然作为底色和背景的意义。

郎粲，十厘米的高傲，2019，艺术微喷，135x86cm

Lang Can, Ten Centimeters of Pride, 2019, Digital inkjet print, 135x86cm

© 图片由艺术家提供

郎粲，信使，2019，单屏影像装置，有声，黑白，00’09”， 40x22.5cm

Lang Can, The Messenger, 2019, Single-channel, Sound, Black and white, 00’09”, 40x22.5cm

© 图片由艺术家提供

郎粲，信使，2019，艺术微喷，50x28.5cm

Lang Can, The Messenger, 2019, Digital inkjet print, 50x28.5cm

© 图片由艺术家提供

郎粲的创作站在了叙事的对立面，通过对女性心理微妙变化的呈现来反思社会对于理性的信仰，进而讨论理性叙述背后潜藏的权力欲望。另一方面从社会权力与个人主体性辩证的角度揭示隐形意识对女性压抑所展开的创作脉络，比如《十厘米的骄傲》中女性被物化为性感的对象，是完全站在男性立场来呈现女性被性物化的一种外在标准，郎粲选择半裸女性背对站立，并且只有腰部以下的身体，黑白高光除了性感之外没有多余的信息或是情感，她试图强调女性作为完整人被忽视的问题，诸如人格、能力、情感、思想、性格等等。另一件作品《信使》是一个有温度的名字，也是现在的郎粲与过往郎粲之间的一次对话，这里关乎女性成长过程中的心理变化以及不得不去变化的方方面面，少女拉扯泳衣的私密动作被循环播放，遮掩的心理被放大，有些焦虑有些无奈，过于秘密，不易被言说。

李怒，你能说多少次“我爱你”？你又能说多少次“我恨你”？，2021，铁、钢化玻璃、对讲机、木板，100x214x222cm

Li Nu, How many times can you say “I love you”? How many times can you say “I hate you”?, Iron, Tempered glass, Walkie talkie, Wood, 100x214x222cm

© 图片由艺术家提供（图片为效果图）

李怒是一个具有公共意识的艺术家，他的作品始终像激发器刺动我们对于此时此地的感知和回应。艺术家时而站在城市内部的情绪、空间、问题、互动上，时而站在城市外部的地缘、历史、关系、宗教意味中。他为本次展览特别创作的《你能说多少次我爱你？你又能说多少次我恨你？》中，为观众设置了一个电话厅的装置，交流成为一个个体如何进入另外一个个体，双方如何彼此冲突，又如何互相妥协的影射，也在追寻、反思、探索人与人、人与环境、人与社会的共同关联。

伍伟，龙伯-2，2021，木、金属、纸张，尺寸可变

Wu Wei, Longbo, 2021, Wood, Metal, Paper, Variable size

© 图片由艺术家和当代唐人艺术中心提供

伍伟，孰湖-2，2021，钢制座椅、纸张，40x40x90cm

Wu Wei, Shuhu-2, 2021, Steel seat, Paper, 40x40x90cm

© 图片由艺术家和当代唐人艺术中心提供

伍伟，猲狙，2021，电冰箱、纸张，46x42x122cm

Wu Wei, He Ju, 2021, Refrigerator, paper, 46x42x122cm

© 图片由艺术家和当代唐人艺术中心提供

伍伟，巨兽 - 11，2019，木板画布上纸张，100x100cm

Wu Wei, Behemoth, 2019, Paper on canvas and panel, 100x100cm

© 图片由艺术家和当代唐人艺术中心提供

伍伟，巨兽 - 9，2019，木板画布上纸张，90x70cm

Wu Wei, Behemoth, 2019, Paper on canvas and panel, 90x70cm

© 图片由艺术家和当代唐人艺术中心提供

伍伟的创作材料一贯以纸为媒介，复杂的剪纸体现了艺术家极致探求和繁复的工作形态，纸被剪成各种形态，如皮毛般附着在不同的工业产物上，也存在一种蔓延消解的并置形态，工业化为主导的社会形态冰冷并充满权利，艺术家在面对这种权利的时候，将古代神话、仪式、宗教的图像或意味通过温暖而平和的纸张加以呈现。以剪纸这种古老的民间艺术形式，联结了传统与当代的关系，同时也形成新的视觉转换。

张雪瑞，微林 2021，2021，旧衣物、大头针、香樟木树干，尺寸可变

Zhang Xuerui, Micro Forest 2021, 2021, Old clothes, Pins, Tree trunks, Variable size

© 图片由艺术家和麦勒画廊提供

张雪瑞在装置作品创作的这条线索上极具女性艺术家的特性，对于生活的细致体验与情感上的细腻表达充分地融合，正如在此次展览的作品《微林2021》里，她收集有花纹的旧衣服将其中的布花细致裁剪下来，并“移植”到木头上。作品的观念轻盈且深沉，被遗弃的旧衣服如同从人的身上剥离下的情感与温度，或是遗忘、或是抛弃，也或许是被动的疏离。艺术家将旧衣服上那些象征温度的布花精心收集，并给予这种情感新的根基，便形成了在木桩上聚花成林的温暖意象。

周巍，造物，2021，现成品、水泥钢筋、不锈钢等，尺寸可变

Zhou Wei, Creation, 2021, Readymade, Armored concrete, Stainless steel, Variable size

© 图片由艺术家提供（图片为效果图）

周巍近些年来的创作关联亲情、社区、家园，通过以物造物的形式将个人与女儿、朋友、家庭的关系形成创作的底色，这个路径具体体现在艺术家移情到造物的形式上，其中的物便来自于个人和朋友的生活闲置物品，闲置的物品作为媒介和材料在艺术家的观念中形成新的视觉和体验空间，也是艺术家对于物质过剩时代，人们普遍对于物品存在焦虑情绪的思考。尤其在疫情的背景下，艺术家对于家的体验更为深刻，在本次展览的全新作品《造物》中，艺术家通过创作来重新认识身边的物品，通过物品尝试连接个体与时间、记忆、社会、时代的共生关系。

受邀的九位艺术家分别从确立人的价值、熵化的处境、女性的心理、文化与工业的并置、身体的形态、个体与环境的共生性、城市与自然、对交流的探索、公共情感的反思上进行的思考和创作，共同呈现艺术在当下的多元形态，并与我们的社会语境的紧密关系，这正是艺术在进入社区过程中，期许人们从过往单一视觉化认知到身体、感知、意识上理解艺术的途径，拆除艺术与生活的壁垒，通过建构对艺术的认知意识从而使艺术秘密融入生活。

策展人

Curator

王澈

王澈，独立策展人，1986年生于邯郸，现居北京。2010年至今一直从事艺术评论写作和策展工作，注重在不同地貌中流动、思考并展开项目，并以行走策展的理念强调过程与整体感知。曾策划：“后退几步：从结果向原因还原”、“绵绵若存走岷江”、“莽原”、“沙漠驻留”、“燕山散步”、“时间不可逆”、“黑戈壁计划”、“走神”等项目以及艺术家个展和群展。

云美术馆由深圳榕江世业集团创立于2021年，致力于公共艺术和社群研究，链接国内外艺术等资源，通过展览、驻地项目、公共教育等活动，激发人们对公共空间和日常生活的重新想象、思考和感受，推动城市新的艺术生活方式的形成。

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