弘一法师书法孩童体（有人认为弘一的）

“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”——《送别》，这首传遍大江南北的曲子不知道感动了多少人。却很少人知道这首歌曲的作词者是一位僧人——弘一

弘一像

弘一，原名李叔同（1880年10月23日－1942年10月13日），著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。但他在书法艺术上的成就最高，举世瞩目。

很多人都认为弘一法师的书法像“孩童体”一样，很简单，每个人都会，真的是这样吗？

李叔同出生在一个相对殷实的家庭，他的家人大多都笃信佛教。尤其是大娘，是一个虔诚的佛教教徒，是她教会李叔同诵读《大悲咒》、《往生咒》。李叔同从小就受到佛教的熏陶。

据说在他出生之时，一只喜鹊叼着松枝送到产房内，由于大家都信佛教，认为这是佛恩赐的祥物。后来，李叔同无论走到哪儿，都将这根松枝带在身边。

他天赋异禀，才华横溢，从小就在文学艺术上显示出超强的天赋，饱读诗书。后又精通音乐、美术、喜剧、书法，是一个不折不扣的风流才子。

他早期的书法以习碑为主，如《石鼓文》《峄山刻石》《天发神谶碑》及一系列的魏碑造像等。结体大气开张，笔画雄强浑厚，章法逸宕灵动。可以说是学什么像什么，对书法展现出异常的天赋，不是一般人能做到的。

弘一早年临《魏灵藏造像》

当时，一度成为上海《太平洋报·画报》常邀书法家，成为李叔同的书法连载，可见当时他的名声已经相当显赫了。鲁迅曾这样评价他的书法：“朴拙圆满，浑若天成。得李师手书，幸甚！”。

他的行书学习苏轼和黄庭坚，两者取其独特之处，学习苏轼结体的宽扁，黄庭坚用笔的开张，又融合魏碑的笔意，结合得恰到好处。

弘一行书

可正当他名声鼎盛的时候，他做了一个重大的决定——出家，此时李叔同39岁，即将不惑之年。

这显然遭到很多人的不解，他的兄长文熙充满疑惑的问他：“你人不做，为什么做和尚呢？”。可李叔同不答，他习惯了沉默不语。

又有谁懂他内心的清净和安详呢？

出家后，他从李叔同变成了弘一，一个虔诚而自律性超强的苦行僧。他曾经“断食”过17日，尝试用“断食”来修养身心。有《断食日志》的记载：“一花一叶，孤芳致洁。昏波不染，成就慧业”。并且每天用斋不超过两样菜，还坚持过午不食，其自律能力可见一斑。

此时他的书法不断的磨掉了锋芒，像洗净铅华一般。

弘一书法对联

出家之后的几年，北碑依然是他的书法核心，结合帖学中圆笔的应用，逐渐减轻了北碑的刚强猛锐。

进而又在这个的基础之上学习魏晋小楷，楷书的新风格逐渐形成，北碑的影子逐渐消失。多了几分平静、沉稳和恬淡。运笔开始轻松自如，佛门艺术家气质表露无疑，有“一叶一菩提”的极简境界。

弘一书法

之后继续探索和变法，“弘一体”终于形成，也就是我们说的“孩童体”。此时面目清晰，完全褪去了烟火气，只有平淡、恬静，他自白：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”

我们可以很明显的感受到弘一书法的静而不躁，一种庄严的静谧、文雅、雍容。没有华贵的庙堂气，也没有寒俭的山林气，只有遗世独立、俯瞰众生的佛门之气。

其书法的字形瘦长，笔墨润而不枯。字字独立，一丝不苟，看似稚拙，其实真实烂漫。一字一画都参透、贯彻着他内心的虔诚和朴素。

弘一书法

清代书画家郑板桥《赠君谋父子》有诗云：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”，有一种美叫“简约”，但不是“简单”。书法亦有一种“简约”的美，清代书画大家八大山人就是一个典型。而弘一的字也有这种特征，利索、简洁，不拖泥带水。不刻意追求书写笔画的粗细、用笔的中侧、结构的正斜等，完全是笔随情走的境界。

弘一大师在去世的前三天，用尽浑身的力气写下了“悲欣交集”四个字。这是他最后的绝笔，也是对自己一生的总结和回顾，这四个字看了流下眼泪的不知有多少人。

弘一绝笔——悲欣交集

因此纵观弘一的书法人生，你还会觉得他的书法简单吗？一点都不简单，这种经历人生的繁华和沧桑，最后返璞归真的境界，不是一般人能做到的。书法的内涵和精髓，不是从外在去体现的，是书法家自我的成长和精神的承载，是情感的表达和性情的抒发，这种精神内涵是没人谁能超越和模仿的。所以才能永垂不收，铭记于世。

这就是我国伟大的弘一法师，佛门是他历尽浮华、漂泊半生后的精神归宿。他的精神像空气，永远弥漫在每个人的心中。