世界十大博物馆设计（过去100年里25座最佳博物馆建筑）
近日，国际权威艺术媒体《ARTnews》发布了一份重要名单，评选出过去100年里全球25座最佳博物馆建筑。由OPEN建筑事务所设计改造的上海油罐艺术中心位列第九，作为中国唯一入选的博物馆。接下来让我们一起来看看~
25、阿塞拜疆地毯博物馆 / 阿塞拜疆阿塞拜疆的应用艺术，特别是地毯编织，在其民族文化的历史中占有特殊的地位。
最普遍的民间艺术是地毯编织。它不仅进入了阿塞拜疆人民的日常生活，还成为了国家的象征。由于其高美学价值，被各种图案和符号装饰的无绒羊毛地毯，被用于装饰帐篷，小屋，房屋，游牧民族帐篷和其他建筑物的墙壁和地板。
阿塞拜疆地毯博物馆是阿塞拜疆民族文化的宝库。该博物馆是为研究、保存和展示地毯和地毯物件以及应用艺术作品而建立的，它拥有世界上最大的阿塞拜疆地毯藏品。这些藏品由不同的编织技术和材料制成。
该博物馆成立于1967年，第一次展览于1972年开放。其收藏品超过10,000件，包括陶瓷，青铜时代的珠宝和金属作品，其中包括一些来自14世纪的作品。此外，还有17至20世纪的地毯和地毯、金银饰品、民族服装、刺绣以及现代艺术作品。
加州大学戴维斯分校（UCD）选择了三对建筑师和承包商，来竞争一个预计在2016年竣工的三千万经费的艺术博物馆项目。
UCD决定不再遵从传统的建筑设计比赛方式，要求WorkAC，SO-IL和Henning Larsen Architects三个公司和特殊的承包商合作，以便从整体上提升博物馆的设计。
像ArtInfo所说的：“对于不熟悉流程的人来说，设计与建造系统决定了很多设计方案的工作，尤其对于大多数不仅是建筑师还是承包商的公司来说，而不是对于在今后雇佣承包商的单独设计的建筑师。后一种被认为是普遍的现状，值得被特别注意的是高科技的实用主义建筑要区别于高大的，充满艺术性的建筑形式。
蔡茨非洲当代艺术博物馆（Zeitz MOCAA）被称为非洲艺术的心脏，馆内收藏着大量来自非洲及非洲侨民的当代艺术品，于2017年9月22日在开普敦V&A码头正式向公众开放。博物馆坐落于9,500平方米的定制空间内，跨越10层楼的高度，依附着历史悠久的Grain Silo Complex谷仓的体量而建。该谷仓停用于1990年，是开普敦工业历史的一座丰碑，也曾一度是南非最高的建筑物。
蔡茨非洲当代艺术博物馆由当今世界建筑圈的“设计鬼才”——英国建筑设计师托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）完成，他曾设计上海世博会英国馆——种子圣殿、伦敦奥运会开幕式主火炬。这一次，Heatherwick工作室团队将南非约翰内斯堡的一座废弃粮仓，改造成了一座艺术宫殿。
在改造过程中，42根巨大的混凝土圆柱被Heatherwick得以保留并改造利用，犹如一部巨大的管风琴内部，这些混凝土巨柱仿佛被一个神奇的力量相切，留下了一个椭圆形的巨大圆洞和“削切”后的混凝土断面。神秘又神圣。
金泽21世纪美术馆是一家现代美术馆，位于日本石川县金泽市市中心，2004年10月9日开馆，展出绘画、书法、摄影等艺术作品。
美术馆设有6间收藏品室，8间特别展览室，除了展区之外，还有图书馆、教室和儿童空间。
金泽21世纪美术馆外观犹如透明飘浮的大扁圆岛一般，在其建筑设计上，备受世人注目，获得了威尼斯建筑双年展的金狮奖。馆内采用360度透明开放的玻璃幕墙，室外风景自然融入室内，让人们更多地感受艺术和城市的关联。
由日本建筑公司Kengo Kuma and Associates建造的Odunpazari现代博物馆刚刚在土耳其西北部建成。该公司的许多项目得到认可，因为它偏爱自然材料，如使用木材建造博物馆。该建筑由互锁的木块组成，博物馆既接受现代艺术，又欢迎当地艺术品以及国外作品，使该空间成为跨文化共享的场所。
博物馆所在的地区奥登帕扎里（Odunpazari）以前是木材贸易场所，设计师决定延续历史，将之与博物馆的现有建筑联系起来。
设计：Teodoro González de León、Abraham Zabludovsky
为了提高自己在艺术世界的地位，盛产石油的阿联酋希望能在本国阿布扎比“复制”一个卢浮宫。富有盛名的卢浮宫将会在阿联酋开设分支机构，向其出借展品并允许其使用“卢浮宫”的名号。新博物馆的场馆由法国最著名的建筑师之一让·努维尔设计。
法国与阿联酋在2007年3月签约，将合建“阿布扎比卢浮宫”。该博物馆将使用巴黎卢浮宫的名称，并会租借巴黎卢浮宫以及其他法国博物馆的藏品，租借期长达三十年，合同价值近十亿欧元。同时，“阿布扎比卢浮宫”也将采购自己的收藏品。该项协议预计能为法国卢浮宫带来最高7亿欧元的收益。
韩国国家当代艺术博物馆（National Museum of Contemporary Art, Korea）创建于1969年，1986年搬至果川市，并建立了国际标准尺寸的设施和一个室外雕塑公园。该博物馆为一个重新组建的传统博物馆，并将其定义为有机界面的建筑构造，游客不仅能观赏艺术展品，还能了解到整个艺术品的制作全过程。
韩国国家当代艺术博物馆的场地分为四个部分：公共区、展区、教育和研究区、生产区。而这些区域之间的重叠部分是众多的非项目元素空间，即不同规模和形式的集合空间，它们创造出一种隐性的第五元素，将博物馆的内部构造与复杂的室外环境融合在一起。
罗马新近落成的当代艺术博物馆MAXXI由明星建筑师 Zaha Hadid设计，为意大利旅游或罗马旅游必访之地增加新去处。正在展出的空间展（Spazio）首次在公众面前展示出MAXXI在艺术和建筑方面的永久藏品。
展览被划分为4个主题，包括 Anish Kapoor, Mario Merz和Giuseppe Penone等人的作品。Spazio将开放到2011年1月23日，策展人是 Pippo Ciorra, Alessandro D’Onofrio, Bartolomeo Pietromarchi和Gabi Scardi。
维也纳艺术之家它是一所由佛登斯列·汉德瓦萨设计的建筑，位于维也纳第三区的Unteren Weißgerberstraße街13号。
维也纳艺术之家拥有世界上唯一的佛登斯列·汉德瓦萨作品常设展览，此外也定期展出其他艺术家的作品。展览面积约1600平方米。
丰岛美术馆是由来自东京的建筑师西泽立卫与日本艺术家内藤礼(Rei Naito)设计的，于2010年开放，是为了在日本高松港口区域举办的濑户内（Setouchi）国际艺术节而建。
这个开放的画廊空间的主要特色是那25厘米厚、有着两个椭圆开口的混凝土壳。在这里，可以看到在伊万·巴恩的网站上所展示的一系列有关丰岛美术馆的优美摄影作品。
斯图加特国立美术馆是当地名气最大的建筑物，坐落在市中心边缘的一个坡地上。建于1838年建的老馆旁边，1983年建成。新国立美术馆由英国后现代主义建筑大师詹姆斯·斯特林（James Sterling）设计，是他一生中最重要的作品。他也因此获得1981年建筑界最高荣誉：普利兹克奖。建筑各个细部颇有斯特林五六十年代追随高技派的痕迹。而各种相异的成分相互碰撞，各种符号混杂并存，体现了后现代派追求的矛盾性和混杂性。
耶鲁大学英国艺术中心（Yale Center for British Art）位于美国康涅狄格州纽黑文市中心，是英国以外规模最大，最全面的英国艺术收藏地点。收藏的绘画，雕塑，素描，版画，手稿，反映了从伊丽莎白时期起，英国的艺术和文化的发展。
该中心成立于1966年，保罗·梅隆将他的英国艺术收藏品赠送给耶鲁大学。
1991年开始设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆，成为盖里“晚年变法”，跃升到更高创作境界的重要契机。博物馆选址于城市门户之地——旧城区边缘、内维隆河南岸，与邻近的美术馆、德乌斯托大学及阿里亚加歌剧院共同组成了毕尔巴鄂城的文化中心。
博物馆总面积达2.4万平方米，一进门便是个300平方米的高大门厅，用于举行招待会和安放永久性艺术品。里面的展厅分三层，采光很好。周围是附属设施，如餐厅、咖啡厅、商店、办公室等。此外，还有一个拥有350个座位的会议厅，用来放映电影或举行报告会。附属建筑都有门通向馆外，以便在非展出时间里也能向公众提供服务。
卢浮宫（法语：Musée du Louvre）。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国古典主义时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。
现为卢浮宫博物馆，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。
2021年5月26日，法国总统马克龙任命54岁的劳伦斯·德卡斯为卢浮宫新馆长。
圣保罗艺术博物馆﹙西班牙语：Museu de Arte de São Paulo；英语：São Paulo Art Museum﹚是南美洲巴西最重要的艺术博物馆；在当地常简称为MASP。主要收藏了大量的画作，也有收藏二次世界大战后雕刻家的作品。
上海油罐艺术中心是一家非营利机构，为公众提供亲近与感受当代艺术、艺术与自然、艺术与城市关系的空间。
上海油罐艺术中心是一家非营利艺术机构，是一个开创性的和多功能的艺术中心，通过当代艺术展览、活动，公众可以亲近感受艺术、建筑、城市、自然和黄浦江景观。油罐建筑群坐落于中国最早的机场——上海龙华机场原址，机场停用后被完整保留。由收藏家乔志兵先生创办。
设计：OPEN建筑事务所
柏林新国家美术馆是现代建筑的先驱密斯·凡·德罗所建，美术馆本身是一件钢与玻璃的雕塑，里面的陈列品有从印象派到德国表现主义、现实主义、立体主义的绘画作品，乃至亨利·摩尔等人的大型雕塑。在它的对面，柏林爱乐音乐厅金黄色的墙面和曲折和造型有如乐海中的扬起的风帆。
建筑师安藤忠雄一直偏爱自然光与地下的概念。之前的“日落美术馆”因完全采用自然光，便有了“日落闭馆”的说法。而在之前很多次设计构想中，安藤一直想尝试建一座完全埋藏于地下的建筑，以将对自然的破坏降至最低，达致“人与自然的共存”的境界。这座直岛上的地中美术馆Chi Chu Art Museum便实现了安藤大师的建筑理想。
所谓“地中美术馆”，它真的是一座完全置身于地面下的建筑，从空中俯视，在山顶漫山遍野的绿植与野花掩映中，有一个圆形的屋顶一样的结构埋于地表，那其实是美术馆的天井，除此以外，你休想再看到其他部分裸露在外。
现代艺术博物馆位于法兰克福市中心大教堂北部的一块三角形地块，是奥地利著名设计师霍莱因设计的一个紧凑、完整、独特的三角形建筑，故被称为一块蛋糕，弥补了城市结构中的这块空缺并以引人注目的造型标志了法兰克福这一进入老城中心的入口地段。
博物馆入口在南部一角，朝向大教堂，布局上有意识地强调了新建筑与老城中心的联系。在外观塑造及材料应用上，霍莱因考虑了与周围建筑的关系，并运用了一些历史建筑的片断。博物馆的基本结构是三边围绕一个中心采光大厅，室内空间丰富多彩。由入口经过一系列大小不一、高低不同的空间变化、由各式楼梯、台阶、平台、开口等给人提供许多视线交往及观景场所， 主要展览20世纪60年代至今的欧洲以及美洲的艺术品。
Venturi Scott-Brown的伦敦国家美术馆塞恩斯伯里展厅扩建（1991）诞生于新现代主义阵营与传统主义阵营斗争的夹缝之间。在这之前，就英国城市发展方向的问题，两者就曾展开过激烈的争论。扩建项目也成为了最具代表性的一块英国建筑的斗争之地。
在1984年一场为了阻止由ABK事务所（Ahrends, Burton and Koralek, now ABK Architects）设计的“高技（Hi-Tech）”再建方案，并最终导致该项目在规划上被否决的运动之后，这一点也变得尤为突出。
纽约古根海姆博物馆，是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计，建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。
2019年7月，古根海姆博物馆被联合国教科文组织列入世界遗产名录。
非裔美国人历史和文化国家博物馆（NMAAHC）不仅仅是一座建筑。这是世人了解作为构成美国社会多代人的支柱文化背后的各种经验、物品和创造的第一手资料。
非裔美国人历史和文化国家博物馆是美国国家广场自修建越南退伍军人纪念馆以来最新修建的最令人惊叹的建筑物。他位于美国国家历史博物馆与华盛顿纪念碑之间。其所处位置意味着美国历史上一段重要的但一直被忽视的历史，但现在终于得到认可和赞赏。
作为Freelon Adjaye Bond设计团队的关键成员，思匠设计团队参与项目后知道，博物馆内部的收藏本身的重要性更甚于建筑物本身。我们一起努力设计了一种结构，通过材料和形状反映内部传达的文化传统和符号。
例如，建筑的形状是一个日冕，这是基于约鲁巴人女像柱柱头的设计，这是一种传统的西非雕刻柱。将建筑物包围的屏幕由3600个青铜色的面板构成，这是参考在美国南部许多非洲裔美国人用于阳台和门廊的铁艺品的设计。该结构设计有一个前廊，该造型历来是非洲裔美国人社区在欢迎和社交互动场所使用的设计。
奥斯卡尼迈耶博物馆（葡萄牙语：Museu Oscar Niemeyer；英语：Oscar Niemeyer Museum），位于巴西巴拉那州库里蒂巴市（Curitiba，Paraná，Brazil）。是拉丁美洲最大的博物馆。
巴黎蓬皮杜艺术中心是由“工业创造中心”、“公共参考图书馆”、“国家现代艺术博物馆”、“音乐--声学协调研究所”四大部分组成的艺术机构，供成人参观、学习，并从事研究。
蓬皮杜文化艺术中心，由“工业创造中心”、“公共参考图书馆”、“国家现代艺术博物馆”、“音乐--声学协调研究所”四大部分组成，供成人参观、学习，并从事研究。与此同时，“中心”还专门设置了两个儿童乐园。一个是藏有2万册儿童书画的“儿童图书馆”，里面的书桌、书架等一切设施都是根据儿童的兴趣和需要设置的；另一个是“儿童工作室”，4岁到12岁的孩子都可以到这里来学习绘画、舞蹈、演戏、做手工等。
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