青年歌剧演员贾凡（演艺京城音乐剧安娜）

第十届北京惠民文化消费季搭建以20余项主体活动为引领，400余项精品市场活动为协同的全新活动体系，聚焦文创、演艺、书香、影视、娱游和艺术六大领域，营造吸引不同年龄圈层、不同偏好人群共同参与的浓郁文化消费氛围。

北京天桥艺术中心作为第十届北京惠民文化消费季演艺京城版块重点执行单位之一，将于12月8日-12月11日在北京天桥艺术中心·大剧场上演音乐剧《安娜·卡列尼娜》，华丽的舞美，扎实的剧本，好听的音乐，真的是大家今年绝对不能错过的一部音乐剧。

前言

俄罗斯音乐剧《安娜·卡列尼娜》中文版的制作从2022年初的寒风中开始孕育孵化。

2022年12月8日-12月11日，将在北京天桥艺术中心·大剧场盛大开演。“艺术 ”栏目组与剧中沃伦斯基扮演者贾凡进行了面对面的专访。

PART 01

艺术 ：请问您在什么样的机缘下，到世界上最顶尖的专业艺术院校之一，美国的茱莉亚音乐学院留学呢？

去茱莉亚是特别偶然的一个契机。最早在国内学的美声，上完本科后想去海外这些国家走一走看一看，最后选择了纽约这个城市。因为（我）觉得纽约非常的多元，各种的艺术形式都在这个地方集中的爆发。第一年的时候，我报了曼哈顿音乐学院、新英格兰音乐学院、旧金山音乐学院、辛辛那提音乐学院。我考的每一个学校都来了带奖学金的录取通知，最后选择了曼哈顿（音乐学院）。第一年（我）没敢报茱莉亚，因为我本科是师范大学，我觉得茱莉亚是电视上面出现的（那种学校），我肯定考不上。结果到了（纽约）之后，物理距离拉近了梦想的距离。因为曼哈顿音乐学院在123街，茱莉亚音乐学院在66街，（两所学校）在一条路上，（我）有的时候会去林肯中心转一转看一看，觉得它好像也并不是那么遥不可及。所以就抱着试一试的心态（报了茱莉亚），一路过关斩将，最后拿到了录取通知，去到了茱莉亚音乐学院继续学习。

PART 02

艺术 ：现在回想国外的留学生活，你觉得最难忘的是什么回忆？

茱莉亚教给我更多的是对待专业的一种谨慎和严谨的态度，还有对待工作的认真（态度）。一开始无论在国内或者其他音乐的院校，我们都可能觉得自己是天之骄子，是佼佼者。比如我觉得我乐感很好，或者觉得我嗓子特别好、条件很好，总会多多少少有一些优越感，但是去茱莉亚之后，发现所有引以为傲的条件是每个人的基本素质，有落差的时候，更多的是教会了我怎么样放平心态，跟自己比较。因为每一个人进到这个学校，他的条件是不一样的，不可能每一个人都非常平均。老师就说态度是最重要的，认真的上课，认真的写作业，认真的提问题，认真的回答问题，把每一次作业都完成得非常的认真，自己和自己进行比较，这样的教学理念和态度对我今后的事业和工作有非常大的帮助。

PART 03

艺术 ：您对于剧中沃伦斯基这个角色是怎么理解的？

我也经历了一个很长的（转变）过程。不管大家是看过介绍或者电影，还是对《安娜·卡列妮娜》这个作品有一定了解的，大多数都会给沃伦斯基贴一个我们现在来说“渣男”的标签。说实话一开始我也是这么想的，在没有特别深入的去了解，在没有进行排练的时候，我也是（对沃伦斯基）有一点点刻板的印象。但是把整部剧全都演完了以后，我觉得沃伦斯基是一个可怜人。这个故事里面不只安娜是一个悲剧人物，安娜、卡列宁和沃伦斯基他们三个都是带有很浓重悲情色彩的人物。沃伦斯基他是一个非常年轻、冲动、天真、富有责任心的军官，在剧中他要跟卡列宁、跟列文形成一个特别强烈的对比。他在舞会上要跟基蒂求婚，但他看到安娜之后不管是忘了还是不想，（求婚）这个事情他就没有做。这对于基蒂的伤害是很大的。你说沃伦斯基不喜欢基蒂吗？他对基蒂也有感情，但没有那样非常强烈的冲动。沃伦斯基这个人肯定是天真且非常冲动的，如果不冲动的话，他不会做出来跟安娜为了爱情放弃掉自己事业的做法。

这就是为什么列夫·托尔斯泰一百年前的一个文学作品即使放到现在来看我们也觉得非常深刻。每一个人物都不是完美的，但每一个人物非常的真实，我们从现实生活当中都能碰到他笔下所有的人物，让我们觉得这个人物是有血有肉的。他最后在唱过错在我的时候，我觉得沃伦斯基比安娜还要可怜。安娜最后选择了放弃掉自己的生命，去选择卧轨，其实她也解脱了。列车长这个角色在剧中我认为他更多的是心魔。到最后安娜不是没有放过这两个男人，安娜是没有放过她自己。基蒂一开始在上半场，如果大家仔细看，她也想要卧轨，列车长也出来，她也看到了列车长，但是到最后她选择了放过自己，没有再去自杀，所以她之后看不到列车长了。但是安娜从下半场反复的不停的看到列车长，就证明她自己的心魔在她的身体里已经蔓延得越来越深，越来越多，最后安娜实在没有办法承受了，她选择了死亡。这件事情对于沃伦斯基伤害也是非常大的，他会带着一份愧疚。最后的时候他想要拯救安娜，当沃伦斯基去剧院的时候，是试图拯救安娜，想把安娜带回家。但是沃伦斯基最后也不知道用什么方法来救她了，他已经没有办法了。

他为了跟安娜在一起，放弃掉军官事业的时候，有一首歌唱到“你想要出国吗，我带你去巴黎、柏林、日内瓦，你到哪里我都可以带你去”，这也是天真的，最后现实给他上了一课。他没有了事业，没有了钱之后，发现他只能回到自己的农村，回到庄园，去竞选主席，也就是村委会的一个领导，他发现自己要去开始拼搏事业，他就会对于安娜的那样的一种不加节制。安娜本身是没有安全感的，在原著当中她说过我可以为两个男人去死，一个是谢廖沙，一个是沃伦斯基。最后她觉得她见不到谢廖沙的时候，她内心是很割裂的；跟沃伦斯基在一起的时候，（她）发现爱情是会变淡的，更多的变成了一种责任，她没有办法去承受，所以最后选择了死亡。剧院的那一首歌讲的是圣经当中所罗门的故事，所罗门当时告诉一个年轻的姑娘什么是爱情，那个年轻的姑娘为了爱情毫不犹豫地奉献了自己。那首歌我们没有办法在剧里面非常明确地传递这个信息，因为存在文化差异，但从歌词当中（观众）能够察觉到一些细节，察觉到安娜为了爱情献祭自己的决心。这个也牵扯到当时俄罗斯的贵族生活和文化。

安娜的行为也是为了爱情去跟整个的环境抗争，我要追求自己的幸福，我要追求自己的爱情。是一个非常勇敢的女性为了自己的爱情勇于跟身边的人做斗争。（在这个环境下）只有安娜站出来，要为了爱情去证明，要为了我心中的这样的一个爱情勇敢的向前冲。（《安娜·卡列尼娜》）其实是一个奔赴爱情的故事。

PART 04

艺术 ：根据您的描述，您对于剧中您的角色和几位主演的角色了解的非常的透彻，您是怎样演绎出您的那个角色的呢？

作为演员来说的话，在台上更多的是真听真看真感受，需要了解时代的背景。在这里我非常感谢俄方导演阿丽娜导演，她非常仔细（地）告诉演员，她走的不是调度，而是你为什么过去。她会告诉你为什么，你为什么要往这里走。

我觉得这次很大的收获就是跟阿丽娜导演的合作。阿丽娜导演非常的敬业，也非常的专业，她是非常感性的女导演，她的情绪起伏非常的大，但是她真正给演员创造了非常安全的环境。我们问任何问题，她都可以给我们非常合理的解释，也告诉我们为什么要在这个环境当中。导演和主创给我们创造了一个非常安全的环境，作为演员来说就是要把自己完全打开。塑造好一个角色，是一件非常幸福的事情，因为角色是在书中出现的，他是没有血没有肉的，他不是一个人，他只是一个符号，但演员可以通过自己把它变成一个活生生的人，你势必要把自己的一部分分给这个角色，你要把你自己的性格分给他一些，让沃伦斯基带有你自己的印记。我觉得这个是我做到的，而且是我一定要做的，我想让这个角色不光是活在舞台上，也要活在每一个看到过《安娜·卡列妮娜》中文版的观众们的心里面，他是一个活生生的人。

所以很多当下的一些反应，如果是我在遇到这种情况的时候，会是一种什么样的判断，我是不是能像沃伦斯基一样勇敢，（我）都会做很多思考。这部戏我非常喜欢，可以说是我在接这么多部音乐剧以来，最喜欢的一部作品，因为它足够厚重，情感足够浓厚。可能有一些观众会觉得它的节奏很快，但其实这部戏真的是要慢慢地坐下来，它不是快消品，它是一个艺术品，不是说看一遍我就能看明白的，很多的线会埋在一些小细节上。比如说我们经过了前几次的带妆彩排，有些观众（亲朋好友）会觉得太快了，但其实它并不快，只不过是没有注意到。安娜和沃伦斯基在序曲的时候他们已经对视了，而且对视了两眼，这个是非常非常关键的。我们在书中也知道，沃伦斯基跟安娜一整个火车他们都在讲她自己的儿子，这些都是非常细碎的点，有的时候观众是需要看两遍到三遍，才能把所有的信息全都捕捉下来。

我们在联排的时候所有的景都出来了，作为演员来说应该要适应这个。之前在排练厅，你的情感可能就是30%到60%，到了剧场要开到80%到90%，有的时候并不是说我开到100%就是最好的。沃伦斯基他一直在往里收，所以他没有情绪的宣泄点。有一天我演完了之后特别的抑郁，第二天我们进note（俄方导演提示，下同）时候看到火车头，我哭了一上午，眼泪自己流下来。《暴风雪》那个音乐从头到尾一直贯穿着安娜，是非常重要的事件，沃伦斯基和安娜定情是这个旋律，最后安娜自杀时的旋律也是《暴风雪》。所以你在看完了整个故事之后再回头看，第一幕就变得没有那么幸福了。你已经知道结局的时候，会变得更加难过。第一次看（《安娜·卡列尼娜》）可能觉得上半场好幸福好快乐，全是爱情的故事，但当你看完整部作品之后，再回来再看上半场会变得更加难受。我也跟两位安娜说，沃伦斯基其实是这里面最重要的一个配角，我一直这样去定位我自己。

在上半场的时候，沃伦斯基是（需要）去带戏剧的节奏。我有一个非常强力的一个肩膀撑在这里，让安娜能够踩着我的情绪往上爬，她才能够再跌，她上去之后我再把情绪再带上来，安娜踩着我再爬。大家看的时候都觉得可能对于沃伦斯基来讲第二幕的第2场戏，《我的女王》是最重要的，因为是独唱曲，但是我不这么认为。我一直觉得《若你不在我身旁》是最重要的，因为《若你不在我身旁》没有演绎好的话，后面的《自由与爱情》就不成立，那《自由与爱情》不成立的话，整个上半场就不成立，上半场不成立下半场就更不成立。所以大家都应该要各司其职，这样的一个名著没有说谁是主角，谁是配角，没有大角色和小角色，甚至于基蒂跟列文也是非常重要的两个主演，因为他是反衬了安娜和沃伦斯基的爱情。还有比如说沃伦斯基娅，就是沃伦斯基的母亲，谢尔邦斯基，基蒂的爸爸和妈妈，这里面埋了非常多的线。还有列车长，（观众可能）看到两三遍才能知道列车长为什么出现在这里，为什么会在这个地方。它里面的内容太丰富了，再加上很华丽的舞美，又有非常扎实的剧本，好听的音乐，真的是大家今年绝对不能错过的一部音乐剧。

PART 05

艺术 ：您为这部剧付出了什么，您对剧中角色的理解是一种获得，还有什么其他的收获？艺术 除了舞台初吻。

那个其实还好，我觉得最多的是你要把自己完全打开，你要认同沃伦斯基也是你的一部分。之前的戏可能感情没有这么浓烈的瞬间，挺快能从里面抽离出来，但是沃伦斯基这个角色其真的考验一个演员，要很快的从里面抽离出来。就像那天我哭了一上午，每次一看就哭，但哭完了就好了。我觉得最重要的就是把自己完全打开，就像安娜为了爱情奉献自己一样，把自己献给这个角色，要怀着这样的一种信念，才能把他演好。

其他的收获刚才也提到了，收获了很多朋友，我觉得是非常难得的。我们这么大的一个剧组，演职人员有这么多，我们所有舞蹈、合唱和角色演员关系都非常非常的好，这个是特别难得的。而且我也有很多好朋友，比如杨皓晨、郭亢、米晨晨、瑞聪，还有馨儿。没有这些朋友的话，我消耗了这么多情感没有办法补充进来。真的朋友给了我很多的一些能量，在台上释放的那些（情感），总要有生活当中其他的情感去让我变得很洋溢和充沛。所以每次联排结束之后，我们可能坐在屋里面就吃个宵夜，聊聊天，看似很平常的一些事，其实对我帮助非常非常的大。也是非常有幸这次跟阿丽娜（•切维克）导演合作，最后的时候我给阿丽娜导演写了一封信，让翻译帮我翻译了一下，我就跟她说，真的是好久没有这样的感觉，大家完全封闭式的训练，（让我）找到了在学校里面的一些情绪。

虽然还没有跟大家见面，但是我最开心的事是通过《安娜·卡列尼娜》，我的表演和演唱都有很大的提高，这对我来说是最满足的一件事情。阿丽娜导演非常的负责，她每天就是一直在吼，她不是生气，她就一直在吼，她也不累。而且阿丽娜特别喜欢我，阿丽娜三个大宝贝儿，贾凡、郭亢、杨皓晨，她自己说出来的，三个大宝贝儿（笑）。大家如果去剧院会看到滑冰的（场景）。阿丽娜她自己的作品是谁都不能碰的，我们每一个调度不能自由发挥，必须她来给你排，哪怕我们休息的时候她也要开着摄像头，她对自己的作品严谨到这个程度。有一天我们在联排的时候（阿丽娜导演）忽然把两个沃伦斯基叫过去，她说：“我想改一下那个轮滑的感觉，凡，因为我特别喜欢你的笑声，我觉得你笑起来特别的好看”。所以在这个地方就改成了沃伦斯基轮滑上来是逗基蒂笑。俄版和韩版（沃伦斯基）都是特别帅的一个登场，只有我们中文版，她做了可爱化的处理。她自己也说沃伦斯基就是一个二十一二岁的年轻人，这样的话更能从一个小小的一个点，小小的一个侧面能表现出来沃伦斯基天真的一面。她说凡，你是有这个条件能把这一方面表现出来的，所以她就给改掉了。她说你就是那种故意逗她笑这样的一种感觉，要洋溢起来，沃伦斯基就是一个年轻人。虽然俄版他们的演员是偏成熟一点的，但我觉得这个就是艺术的创作，是艺术的伟大，你可以从不同的人身上，找到沃伦斯基这个角色的影子。

PART 06

艺术 ：这部剧首演在即，现在心情怎么样？压力怎么样？

当时看完联排的录像之后，我觉得这是一部非常好的作品。我现在更多的不是紧张，是兴奋，迫不及待地想把这样的作品，这样的故事，通过自己的演绎，跟舞台和技术，和所有的朋友们，把故事带给观众，我们希望是传递故事和感动。现在你说有紧张吗，也有一点紧张，但更多的是兴奋，想快点让大家用中文感受《安娜·卡列妮娜》的魅力。

PART 07

艺术 ：之前您与徐丽东也在音乐剧《摇滚浮士德》中合作过，这次合作怎么样？

很好，10月15号上海大剧院《安娜·卡列尼娜》的首演是我跟东东，我跟上海大剧院特别有缘分，就像您刚才提的《摇滚浮士德》。今年我的最后一个演出止步于《摇滚浮士德》，3月1号在上海，但是我下半年的工作又开始于上海大剧院。感觉很有缘分，谁能想到你今年（上半年）最后一场音乐剧的演出在上海大剧院，你下半年再次演出又开始于上海大剧院，也是挺难得的。之前跟丽东演《摇滚浮士德》，我演White，一个神一样的角色，试图去拯救东东演的Gretchen。这一次是演了最后她（安娜）没有抓住的救命稻草，也挺有意思的。角色上的转换，身份上的转换，两个这么熟悉的朋友再碰在一起，也挺奇妙。

不光是上海大剧院，跟天桥艺术中心也是（很有缘分）。我应该是三度要登上天桥（艺术中心），只不过去年《拉赫马尼诺夫》在北京没有成行。在天桥艺术中心是唯一的一次《摇滚浮士德》X-White走到观众席上跟大家互动的。那天我自己还在看（《摇滚浮士德》）观众拍的录像，我说哦，这是在天桥（艺术中心）。这一次又登上了天桥艺术中心的舞台，也特别期待。因为在天桥（艺术中心）演戏特别舒服，会给演员一种包裹感，非常安全的（感觉）。我那次在天桥（艺术中心）演《摇滚浮士德》的时候，我感觉整个人都被包裹住，声音也听的非常清楚，感觉特别舒服。所以这次也是特别期待，能够跟朋友们一起把《安娜·卡列妮娜》在天桥艺术中心的舞台上展示给全国的观众朋友们。

PART 08

艺术 ：您的身材保持的这么好，是怎么保持的？

没有，我身材其实不好（笑）。有一天特别逗，我们联排的时候，戏服是粘扣的，演到《若你不在我的身旁》的时候一撕领带，但没想到扣子全开了，还好里面穿着打底衣（笑）。那天我得到的唯一一个note（提示），就是阿丽娜导演在那里说，凡在那里干什么，为什么扣子都开了，他只需要解一个就好了。第二天她又发现我的打底衣了，我第二天的note（提示）就是：“凡能不能把那个打底衣扔掉，我们可不可以不穿？”我说不行，顶多换成肉色的（大笑）。我其实身材也管理得不是特别好，但我最近以为两部戏来回跑确实是瘦了一点。因为太累了嘛，两部戏来回跑也比较辛苦，我会跟大家一起吃但是吃的又不多。比之前瘦了，因为我之前买了一个裤子，我硬买的，扎上（腰带）以后无法呼吸，但现在很舒服，（所有看出来自己）是瘦了。

PART 09

艺术 ：会健身吗？业余时间有什么其他的爱好？

我不会，我不大会（继续笑）。

我们在国策合成，我在国策待了快一个月，我是无法从国策走回宾馆的。为什么我说我身边无法缺少朋友，朋友特别照顾我，因为我不认路。就是我这个人生活上什么都不会干，去小镇的时候我不会用洗衣机，就问他们，我说洗衣机怎么用，我要摁什么东西，因为我摁了半天它都不进水，我也不喜欢点菜，就是我很不喜欢出去吃饭的时候拿菜单点菜，我吃什么都好。我只有在一个地方不迷路，就是在商场不迷路，这个商场哪个牌子在几层，脑子里面一想知道了，我业余时间就喜欢逛逛商场，我也不喜欢轧马路，因为有的时候会下雨，就太晒了。商场里面你饿了，你跑到上面去可以吃点东西，就吃完东西下来可以接着逛，风吹不着雨淋不着，夏天又凉快冬天又暖和。

PART 010

艺术 ：你自己现在是被粉丝追，你自己是不是也追星？比如说这个明星是电影还是音乐类的，你喜欢他们身上什么特质？

之前问我这个的时候，我都回答的是我自己，就特别臭不要脸地说就我自己或者怎么样（笑）。但是（我）最近很喜欢一位音乐剧演员，朴孝信。他的演唱技术，他声音的走向跟我想的特别像，我特别喜欢去听，给了我自己很多启发。特别是我在听他唱的《笑面人》里面，就《睁开你的眼睛》（Open Your Eyes），那首咏叹调的时候，那样一首歌，用声的技巧是可以写进书里的，非常的精准，非常的准确。他气用多少，声用多少，是可以去把它誊进书里供大家去学习的，我觉得我下次有机会的话，我一定要去看一下他的现场，到现场再去感受一下。

PART 11

艺术 ：镜头前还有舞台上你比较开朗活泼，那生活中是什么性格？喜欢热闹还是喜欢安静？

我还是喜欢热闹的。在舞台上演完《安娜·卡列妮娜》之后，（我）感觉把自己掏空了，整个人已经没有情绪，感受不到情绪了。所以我喜欢跟朋友在一起聊聊天、吐吐槽，这会让我觉得生活是很美好的，生活还是有很多的朋友。我觉得我这个人可能是需要很多人爱我，我可能需要很多很多这种感觉，给我很多的力量，不光是为了自己，也跟身边的朋友一起能够向前冲的动力，我是这样的一个人。

PART 12

艺术 ：您在剧中最喜欢哪一场戏？是《若你不在我身旁》吗？

我都好喜欢。《若你不在我身旁》我也很喜欢，《暴风雪》我也很喜欢。《暴风雪》其实比《若你不在我身旁》那一场更美，当时有很大的柱子落下来，我们后面大屏里有雪，还有真实的纸片做的雪。我觉得那个对安娜来说是最幸福的时候，因为安娜当时虽然她唱的是“暴风雪，天地之间一片苍茫，不知身处何方”。你听词觉得她是很惶恐很悲伤，但其实不是，她非常开心，因为她从来没有体验过这样的感觉。

PART 13

艺术 ：就是舞台特别的唯美。

对，而且词很有层次。她唱的是一件不那么好的事情，但她很欢愉很开心，“我像一只小鸟，失去天空怀抱，让我迷失方向，在风雪中彷徨，无法抵挡，无处躲藏，去何方”。她说“无法抵挡，无处躲藏，我该去哪里”，是跟沃伦斯基浓烈的爱情，她自己非常开心，因为从来没有感受过，是理智情感的对撞让这场戏变得很有层次。

PART 14

艺术 ：你持有何种爱情观？

爱情、亲情、友情，人到这个世界上生活，其实无外乎就是一个“情”字。这个“情”字它都是相通的。我觉得不管是好的友情、好的爱情，良性的一个亲情，都应该是互相欣赏，这个是非常非常重要的一点。你在你的领域里面是有值得欣赏的一部分，你的另一半，这个另一半有可能是朋友，也有可能是爱人，有可能是家人，也有可能是各种角色（也有值得欣赏的部分）。好的关系肯定是要互相欣赏，相互帮助。就像安娜跟沃伦斯基一样，那么浓烈的感情到最后也会变淡，也会趋于平常。特别是当下，我感觉爱情可以成为你生活当中一味非常重要的一个调剂品，但是最重要的是你要先学会爱你自己，才有能力去爱别人，安娜到最后就是没有爱自己。我觉得最重要是爱你自己，把自己爱了以后你才有更多的爱再去给到别人。有的时候爱情就像手里握着一把沙子一样，你攥得越紧它没得越快，所以大家还是要先把自己的工作安排好，把自己的生活安排好，把自己的家人安排好，有自己的朋友圈子，有自己的生活环境。就像我们中国也有句老话，把榕树栽好了，凤凰自然就会来了。

PART 15

艺术 ：您最后对这次采访有什么补充吗？

没有了，我觉得我说的太多了（笑）。

END

列夫·托尔斯泰不朽巨著

大戏看北京·2022第六届老舍戏剧节闭幕大戏

俄罗斯音乐剧

《安娜·卡列尼娜》中文版

演出时间

2022年12月8日-11日

12月8日（周四）：19:30

12月9日（周五）：19:30

12月10日（周六）：14:30、19:30

12月11日（周日）：14:30、19:30

*演出时长约135分钟，含中场休息15分钟

演出地点

北京天桥艺术中心·大剧场

演出票价

1080/880/680/580/480/380/280元

北京天桥艺术中心官网：tqpac/

北京天桥艺术中心会员专享：

1、普通会员享受9.5折购票优惠、艺众.黄金专属会员享受9.2折购票优惠、艺友.铂金专属会员享受9折购票优惠、艺咖.钻石专属会员享受8.8折购票优惠。（该演出项目会员折扣限购6张，最低票价不参与）

2、会员优惠日：会员日（每月20日）当天可享受8折购票优惠（每人限购2张，会员等级不限，仅限线下购票，此优惠与其他优惠不可共享）。

3、艺众.黄金专属会员、艺友.铂金专属会员、艺咖.钻石专属会员可使用生日惊喜8折优惠券，该优惠券可叠加任意折扣使用。扫码成为专属会员即享更多会员优惠及权益。

注：部分折扣政策不同享

*卡司以现场演出为准

采访协调/排版：王晨宇

采访/文字编辑/责编：赵萍萍、王梓豫

摄像/视频编辑：喻莹

温馨提示：

您可通过天桥艺术中心官方网站、微信公众号及特约代理渠道购票。进入北京天桥艺术中心请全程正确佩戴口罩，配合工作人员安检及测量体温，并打开“健康宝”扫码登记，及查验72小时以内核酸检测阴性证明，七日内进返京人员不得进入人员密集场所。

购票须知

1、购票时请填写观演人有效信息；

2、线上购票选择快递的观众，工作人员会将演出票以邮寄的方式配送至观众指定地址，3天以内的演出需观众到售票厅自取；

3、购票人应在购票时核对所购演出票的日期、场次和所付票款，演出票售出后恕不退换；

4、观演人请配合工作人员做好安检工作；

5、进入观众厅后，请按照演出票上的座位对号入座，请勿在演出期间调换座位。

入场须知

1、观众需持当日演出票至北京天桥艺术中心观演；

2、进入北京天桥艺术中心请全程正确佩戴口罩，配合工作人员安检及测量体温，并打开“健康宝”扫码登记，及查验72小时以内核酸检测阴性证明；

3、体温异常（≥37.3℃）或北京健康宝显示异常、核酸超过72小时的观众谢绝入场；不得以“亮码”代替“扫码”，同行人 员不得“一人扫码、多人进入” ；

4、由于演出票存在时效性，属于特殊商品，一经售出不退不换，观演前请您务必核实健康宝及核酸证明是否符合要求；

5、为了减少聚集时间，在演出结束后不要逗留，请做到有序、快速离场。

*如有任何疑问，欢迎致电400-635-3355（10:00-19:00）咨询。现场具体执行以最新发布防控政策为准，疫情期间如有其他情况将另行通知，感谢您的理解与支持！

- E N D -

北京天桥艺术中心 / 天桥南大街9号楼

票务电话：400-635-3355

官网在线选座：tqpac

（来源：北京天桥艺术中心）

,