吴越的选角标准（恭喜骨灰级第三者）

#创作挑战赛#

吴越新剧，收获一波好评。

她饰演的女干部艾鲜枝敢说敢干、雷厉风行，有观众评价：

如果你遇到过这样的上级，就会看出吴越抓点抓得有多准。

这个人物，与她近几年大红的角色都不同。最显性的区别是，人品很正。

也就在去年11月，吴越在金鹰奖后台偶遇“反派同盟”，特意发了个微博：演“坏蛋”的，咱合个影吧。

▲吴越、刘奕君、郭京飞、王阳，都出演过出彩的“大坏蛋”

仔细扒拉，才发现吴越这几年真是出演了不少让人印象深刻的反派。

吴越的反派人生从《我的前半生》开始。

那年她45岁，不再有优秀的女一号剧本递过来。

凌玲是女三号，又是个容易引起争议的第三者，她纠结了很久才决定接演。

从剧本逻辑看，凌玲是一个推动情节发展的工具人，核心kpi就是抢走陈俊生，让罗子君的离婚变得合理，走上属于大女主的成长之路。

▲吴越说“在这条路上，凌玲是要搬石头在那等着的”

任务完成后，基于第三者这个人设，凌玲不可能拥有一片光明的大结局。真要和陈俊生你侬我侬地过日子，观众指不定气成什么样（可能也过不了审）。

所以，从进组第一天，吴越就琢磨着如何把凌玲这个反派角色的两个阶段，演出合理性。

第一阶段要解决的问题是：陈俊生为什么会爱上无色无味的凌玲？

吴越琢磨了很久，最后把凌玲定位成一个以陈俊生为主、相对自卑的人，“我不年轻，也没你老婆好看，但是我爱你，你也爱上了我。”

凌玲的底气，就是“我是在用付出和奉献全心全意的爱你”。

比起衣食无忧的罗子君，她的体贴、隐忍、无微不至的关怀，让陈俊生可以畅快呼吸。

那些欲擒故纵的操作和逼宫话术，让观众恨得牙痒痒，吴越也被骂到不得不关闭微博评论，这是好演员不得不面对的演技“认可”。

第二阶段，凌玲转正之后，两个人进入婚姻平淡、琐碎和疲惫的状态。

吴越从角色身上看到的是，即使爱情曾经让一个女人死去活来，婚后的柴米油盐也会让她从仙女变成普通人。

陈俊生的缺点，不会因为换了个女人就消失不见。

“有些人走着走着就迷茫了，要着要着就失去了”，某种层面，凌玲经受的一切，折射了很多人对婚姻的失望。

那年《国剧盛典》，她凭借这个角色拿到“年度演技突破剧星”，在获奖感言里说：

“感谢凌玲，她告诉我一个演员越纯粹，就可以越勇敢。”

她一边被骂到关闭微博，一边去找更多的“坏人”演，反派身上的复杂和层次感让她打开了新世界的大门。

2021年，她在《扫黑风暴》里出演贺芸。

这个角色沉重又复杂，吴越读完剧本后给导演发信息，“不掏点心，挖点肝，搞不定。”

贺芸是绿藤市公安局副局长、扫黑办主任，也是剧中无恶不作的“恶少”孙兴的保护伞；是外人眼中的好警察，也是包庇孩子作恶的母亲，好坏各一半。

贺芸被侵犯后生下儿子，孙兴是她的骨肉也是她的人生污点，更是她被恶势力拿捏的软肋。母子俩依恋又仇视，爱恨各一半。

所以，她不能像传统的反派，把心机狡诈全写在脸上——她要“演”。

在儿子面前要克制冷漠，这是她对过去的切割、对一身警服的忠诚。

有一场重头戏，是孙兴带着花和蛋糕来给她过生日。

贺芸从坚定关门，到听孙兴说“我吹完蜡烛就走”，她又犹豫着接过花放他进门。

吴越连一句台词都没说，就用表情和动作交代了贺芸的纠结。

这是身为人母本能的爱，这段戏中的眼神变化、细节演绎，被网友奉为教科书级的表演，当之无愧。

而面对正义一方，贺芸也要演戏，她暗中配合恶势力，替儿子收拾烂摊子，她要掩饰自责和内心挣扎。

所以面对黄希的表白“你为了正义，我为了真相”时，贺芸表情凝重，眼神闪烁，吴越演足了良心被拷问的羞愧。

她给贺芸的注解是，“可怜她拼了命演的角色，没有一个是真正属于她自己的，这就像在刀尖上舔蜂蜜的人生。”

2020年《清平乐》里的太后刘娥，同样复杂煎熬。

吴越只出现不到5集，却给观众呈现了一个全新、丰富、有人味的宋朝奇女子，每一场表演都张力爆棚。

一个出身底层的小银匠老婆，误打误撞卷进一个王朝的权力场。

她并非狸猫换太子的毒妇，收养仁宗的事情由丈夫宋真宗主导，吴越用超强的共情力替她道出委屈：

“当年先皇托孤把我推到辅政的位置上，却没有替我考虑过，如果皇帝知道了自己的身世，要迎回生母，两宫并立我该如何自处。”

面对仁宗，她有担心自己失势后被清算的危机感；

▲朝堂上不动声色地打压

也有被真心相待的养子生分疏离、屡次刺痛的委屈。

临终前，她冒天下之大不韪，执意穿衮服（龙袍）谒庙。她步履迟缓，脸上表情肃穆苍凉，有欲望的裹挟，也有被误解的报复。

吴越还原了刘娥每一个阶段的心境和抉择，把她一生的矛盾和疲惫刻画得入木三分，让人好奇她、理解她、尊敬她。

人到中年，吴越的接戏标准和人生观越来越统一。

在人性上一片光芒，没有任何缺陷的主角是假的，为了作恶而作恶的魔鬼也是假的，“这世界上不会有纯粹的好人和坏人，只有一时的善念和恶念”，她要去呈现复杂的女性、真实的人性。

《少年的你》，吴越演陈念妈妈。

公映那天，她在微博发长文：

“荧屏上的母亲形象大都为母则刚、伟大隐忍，而这个妈妈天真、轻信、糊涂，不但没有女儿成熟，反而还经常让孩子替她担心。”

她演活了一个蠢笨天真、让人又怜又恨的单亲妈妈，而这样的妈妈被电影遗忘很久了。

《爱情神话》，她演老白的前妻蓓蓓。

离婚之后还跟前夫牵扯不清，自信认为前夫还是自己的，在他家里来去自如。

她在那段婚姻里犯的错，也被她一句戏谑的台词轻巧地弱化了：

“你怎么不说女人这辈子没有犯过错是不完整的，我只是犯了一个全世界男人都会犯的错误。”

她是坏人吗？不过是一个不太拎得清状况的小孩，是一个可爱、任性到有些自私的女性。

是她的真实，成就了电影里最轻盈的离异夫妻。

人设不完美的角色，才更能体现人性幽微。所谓的反派，是我们每个人受压制的那一部分真实人性。

《甄嬛传》里，哪个反派不精彩？她们的坏由恨幻化而来，而恨的起因又让人充满怜悯和共情。

皇后变坏的原因是恐惧，她害怕像当年那样永远活在姐姐的阴影下；

华妃变坏的原因是爱欲，她妄想独占一个男人的深情；

安陵容变坏的原因是自卑，她想飞上枝头当凤凰，弥补原生家庭的孱弱。

她们的好与坏交织在一起，让我们看到了封建皇权对人的戕害。是制度本身，让每个妃嫔身上都充满了苍凉的宿命感。

这几年，吴越也演过人设讨喜的角色。

《大明风华》里，她演怼天怼地的太子妃，承包了这部剧的绝大部分笑点和泪点。

生动可爱的表情和大量家长里短的台词，让人在皇宫的高墙里，难得看到属于家庭的温馨。

但吴越本人对这个角色充满了困惑，在和媒体人吕彦妮的对谈里，她说道：

“现在演戏，演什么已经不是最重要的，最重要的好像是‘人设’这两个字。但是一个演员不专心演戏，只在乎演了坏人要被骂，这样的讨好观众能维持多久？”

出演讨喜的角色是走红的捷径，提供工业糖精的甜宠剧，和靠金手指开挂的大女主爽剧，都捧红了不少小花。

相比起来，反派角色真是不讨巧。

一是，很多负面但对情节有推动作用的戏份都放在她们身上，既考验演技，又要承担播出后网友的人身攻击和谩骂。

《风吹半夏》原著《不得往生》里，提出用废油污染滩涂的人是许半夏，但在剧里，变成了小陈出主意、童骁骑实施，许半夏一直被瞒着，知道后对童骁骑拳打脚踢。

▲这也是小说原名的深意

这当然是因为，女主角不能有污点，不能背负道德的黑锅，于是猪队友的帽子扣在了童骁骑头上。

再者，从真金白银的收入角度看，反派也很吃亏。

很多品牌考虑到品牌形象，不会选择反面角色来代言，这些演员即使出演了口碑好剧，可能也没有给自己带来商务资源。

所以，愿意在反派角色里深耕的演员格外值得观众尊重，是他们制造了戏剧张力、成就了主角，更演绎了真实生活的丰富层面。

吴越的微博简介是“人若无癖不可交”，原句是张岱《陶庵梦忆》中：

“人无癖不可与交，以其无深情也。人无疵不可与交，以其无真气也。”

任何瑕疵都没有的人，不可以深交，因为他大概率是隐藏了自己的某些真实。

我们看见阴影是因为有阳光照来，理解了“反派”的成因和苦衷，同时能保持端正的认知，不苛求完美，不混淆是非，那么我们对身边人的缺点，也会多一些理解和包容。

因为这才是真实的世界。

#娱兔迎春#

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