芭蕾历经哪个历史时期（肩上芭蕾演绎旷世蝶恋）

作为浪漫主义经典，民间传说“梁祝”的故事以地方戏曲、小提琴协奏曲、流行歌曲、影视剧等艺术门类争相登上新中国、新时代舞台。昨晚，广州市杂技艺术剧院携杂技舞剧《化·蝶》亮相上汽·上海文化广场，开启全球巡演首站——上海站的演出。作为中国上海国际艺术节中心“演艺大世界 艺聚大上海”舞台艺术作品展演季的重磅剧目，《化·蝶》首场演出掀起热浪，收获观众的如潮好评。

据悉，《化·蝶》将于2022年1月“飞”回申城，在上海大剧院开启新一轮演出，随后将通过巡演战略合作方保利院线到全国各地巡演。据全球巡演总代理上海对外文化交流有限公司透露，海外巡演的各项准备工作也在逐步推进，待全球疫情好转之日，这独具特色、惊艳绝伦的“蝶”，将从上海启程，“飞”出国门，“飞”向世界舞台。

杂技与戏剧、舞蹈相融，“肩上芭蕾”演绎民间传说

用“肩上芭蕾”讲述“化蝶”故事，对于吴正丹、魏葆华夫妇来说有不一样的意义。2003年，他们曾与著名编导赵明携手将杂技短节目《化蝶》搬上央视春晚舞台，“肩上芭蕾”在国内掀起热烈反响，用吴正丹的话说，“那时就埋下了杂技舞剧《化·蝶》的种子。”

改编经典，《化·蝶》对主创团队来说是一次重大挑战。从一个6分钟片段到一个完整故事，把单纯展示技巧的杂技艺术变成有故事化、情节化的舞台作品，其中的艰辛不言而喻。

总导演赵明发现，蝴蝶生命孕育的过程，和梁山伯、祝英台的生命历程有极大的对照性——抗争、斗争、牺牲，最后破茧成蝶。因此杂技剧便以梁祝“化蝶”的意象作为爱情的象征，融入庄周化蝶的哲学思想，紧紧抓住“蝶”这一形象，给梁祝的爱情故事赋予了崭新的时代审美价值，将杂技舞剧的主旨落点寄托在“生”的哲学表达上。赵明表示，《化·蝶》要做的并非只是简单讲述“梁祝”这个家喻户晓的中国故事，而是着眼于蝶的蜕变，借这一“生”的历程来颂扬生命不息的永恒力量，赋予了杂技剧更具浪漫想象力的空间和更为深刻的内涵。

杂技艺术如何与真正的戏剧艺术、舞蹈艺术相融合，成为《化·蝶》创排的过程中的另一个难题。演员需要将技术融合进剧情内，通过自我体验传递给观众更饱满的情感表达，这对杂技演员来讲是“短板”。作为《化·蝶》的主演，吴正丹、魏葆华在自身承担的管理工作、教育工作之外，带着二人首创的绝技“肩上芭蕾”融入杂技剧的编排，极大助力了作品中高雅审美情趣的传递，将舞蹈技巧和叙事表演融入在杂技中，赋予肢体更多的美及戏剧意义。

当问及荣誉等身的吴正丹、魏葆华为什么还能坚持为《化·蝶》付出心血时，二人直言，在这个年龄段的确已经进入舒适区，但未了的“化蝶梦”仍有遗憾。身体机能走下坡路的年龄，只有付出数倍于年轻时候的努力才能保持好状态，呈现给观众最好的视觉观赏。而正是这样的舞台才能够真正体现自己的价值，两位艺术家对于舞台的痴迷和眷恋，已经远远超过了辛苦和疼痛本身。

传统文化与高科技跨界融合，呈现国际化视听之美

除“肩上芭蕾”的点睛之笔，全剧还有32项兼具难度与美感的杂技表演轮番上演，使得演出不再是单纯的炫技，而是具有国际化审美的综合性表演艺术。在首演舞台上，空竹、顶缸、双人对手等精彩杂技与舞蹈相得益彰，演绎广为流传的民间传说，赢得了上海观众一浪接一浪的喝彩和欢呼。作为融杂技、舞蹈、戏剧、影像于一体，致敬中国传统审美的当代舞台新作，《化·蝶》从多媒体、灯光、舞美、服装造型设计、音乐创排的各个方面，都有精致化的要求。

剧中的服饰和造型是《化·蝶》不可忽视的一大亮点。刺绣是中国古已有之的传统文化，剧中服装将中国刺绣元素提取出来，再加入一些现代西方芭蕾元素。由于杂技技术包罗万象，每个技术、发力、运动方式完全不一样，因此服装设计充分结合每个技术演员的动作属性，贴合于剧情的表达、人物的定位，并与地幕设计、舞美装置浑然一体，使服饰为舞蹈服务，将舞者的美与中国传统服饰风格更好地传达。

剧中还将中国传统文化与高科技跨界融合，运用多媒体科技的呈现手法，再现梁祝“化蝶”这一唯美的高光时刻。以虚景营造意境，既达到了高审美情趣的美术效果，又以美轮美奂的视觉效果呈现中华民族绵延千年的爱情追求，最大限度地利用综合艺术的通感，使观感更为丰富、更多层次、更有联想空间和余韵。

作者：宣晶

摄影：叶辰亮

编辑：徐璐明