鹤唳华亭讲什么（鹤唳华亭如此讲究）

由罗晋、李一桐主演的《鹤唳华亭》在优酷开播以来，以高密度情节、反转剧情赢得好口碑。该剧在礼仪文化上也独树一帜。新京报记者专访该剧礼仪指导高静，《鹤唳华亭》从整体礼制到具体礼仪，参考了大量的文献资料，例如《事林广记》《武林旧事》《政和五礼新仪》《中兴礼书》《朱子家礼》《司马氏书仪》《童子礼》《老学庵笔记》《东京梦华录》《三礼图》《大观茶论》《茶经》等各种古籍资料。还有《大宋衣冠》《风雅宋》及大量五代及宋代的绘画作品。除此之外，团队还在剧中诸多“细节”上进行严格把控。比如太子行冠礼时的“雅乐”、太子独创的“金错刀”（宋朝一种书法）、张季鹰莼鲈之思的“故事”，以及莲花底座的温酒“瓷器”、来自《东京梦华录》的“蜜酥食”，都有文献记载，尊重历史的同时，也彰显古风之美。

礼仪篇

晨昏定省

《鹤唳华亭》最常见的礼仪动作就是叉手、作揖、跪拜，以及皇太子萧定权对其父亲的晨昏定省（侍奉父母的日常礼节）。礼仪指导高静坦言，仅剧中大臣们所行的“拜礼”，大概就设计出30多种。所有的宫人、侍者都是叉手侍立及需要揖拜行礼的，行坐有法、动静有度，体现了古代的礼仪作为国家制度的森严有序，也体现了一种规矩下的仪态美。

罗晋在剧中展示晨昏定省。

晨昏定省是皇太子萧定权每日里对其父王所行的礼仪，既显得琐碎，但又非常重要，因为这正是剧中反映君臣父子爱恨纠葛的底调。

另外，一些特定场合下的跪拜大礼，也象征着相应角色的人生转折点，比如顾逢恩临出关前向太子行的叩拜大礼；李重夔在烟火绽放的夜空里跪在冰冷的地上，向皇帝行礼；以及蔻珠在临刑前向他爱慕已久的皇太子行了三种不同程度的礼仪动作等，无一不展示着各种人物内心的激烈活动。

叉手礼

《鹤》中出现的日常礼仪比较多的是叉手礼。古代的叉手礼种类非常多，比如《事林广记》里记载，左手把住右手大指，然后左手的小指到右手的手腕，右手四指伸平，这是开机前给演员拍定妆照时用过的手势。但是后来觉得这样好像翘起了一个指头，在衣服里面会有一个小包的效果，最后采用了现在这种手势，是参考宋代的一张古画，站在贵妃身后的侍女的一个手势，像含苞待放的花苞一样，显得比较中和典雅。

叉手礼。

点茶

《鹤唳华亭》中，多次出现参考《大观茶论》《茶经》复刻出的点茶场面，其中用茶筅击茶汤，使之起汤花的动作——“运筅”或“击拂”，这一点茶的重要手法贯穿全剧，成为萧定权与父亲之间情感起伏的重要线索。剧中，萧定权、卢世瑜、齐王都是点茶高手。

搢笏舞蹈

《政和五礼新仪》提到过搢笏舞蹈，《鹤唳华亭》对此进行了还原。礼仪组参考道教道长持笏礼天、《泮宫礼乐》《六代小舞》的礼乐舞蹈动作、陆游在《老学庵笔记》里提到的“瞻笏”动作，设计出了“搢笏舞蹈”。这在以往的古装影视剧里，是没有过的。

服饰篇

荧屏上流行唐朝和清朝剧，近期播出的《鹤唳华亭》将视角伸到了“冷门”的宋代。该剧服装造型总监方思哲接受新京报专访时称，《鹤唳华亭》在服装造型上以宋为参照，以简洁、素雅、精致的服饰造型特点为主。宋朝比较崇尚红色，剧中最醒目的颜色就是红色，除此以外其他颜色都相对素雅，饱和度比较低一点。剧中的服装造型，遵循两大基础原则：一是，尊重历史真实；二是，符合人物个性。比如齐王服饰的狮子纹，复原自辽代织物纹样，侧面烘托了他张狂傲气的状态；赵贵妃的大衫，参考了宋太祖母亲杜太后的画像；皇帝萧睿鉴的冕服和皇后的翟衣，都源自故宫的南薰殿画像；仅赵贵妃封后的凤冠就制作历时五个月，而全剧超2000件衣服的规模，更让《鹤唳华亭》成了宋代服饰的“博览会”。

襦裙

李一桐扮演的陆文昔是文官家的女儿，从小受的儒家文化思想根深蒂固。她衣服的款式、面料、纹饰都参阅了大量文献书籍和宋代的书画卷。襦裙是宋代女装汉服的主要衣着，上身穿的短衣和下身束的裙子合称襦裙，是典型的“上衣下裳”衣制。上衣叫做“襦”，下身叫“裙”。上襦多为大襟半臂，宋代的裙子有六幅、八幅、十二幅的形式，共同的特征是折裥很多。宋宫中的裙子褶更多而细密，称为千褶裙。裙子上的纹饰更是丰富多彩，有彩绘的，有染缬的，有作销金刺绣的，有缀珍珠的。襦裙以裙腰之高低，将襦裙分为齐腰襦裙、高腰襦裙、齐胸襦裙。在宋代，中国古典美学精神发展到了极致，讲究写意风格的水墨山水，连赏花也推崇梅、兰、竹、菊等，借喻人之清高品格。所以这次上襦的领子绣花用了很多传统宋的纹饰。

剧组从古画中寻找创作根据。图片来自网络

宋代的褙子是长袖、长衣身、衣服的前后片在腋下不缝合的服装样式。对当时女性来说，“抹胸 褙子”是最典型的装束。社会各个阶层的女性都习惯上身穿一件抹胸，外套一件褙子。这种衣服廓形直直的，把人的身体裹成一个圆筒，没有曲线，与袒领、阔裙、轻纱罩体大袖衫的唐服有鲜明区别。比较起来，唐人服装张扬，而宋人服装含蓄、内敛，有一种禁欲倾向。这种心理取向与宋代强调严格的秩序，君与臣、父与子、夫与妇之间的绝对尊卑和从属关系有关。

不过宋代宫中服装虽然以窄袖为主，但宽衣大袖仍被视为华贵的标志。宋代大袖衫、长裙、披帛是晚唐五代遗留下来的装样服式，在北宋年间依然流行，多为贵族妇女所穿，是一种礼服。宋代的服装面料，讲究的以丝织品为主。宋代丝织品种类繁多，有绫、罗、缎、织锦、纱、绢、缂丝等。品种与唐代有所区别，轻薄透气的罗是当时流行的丝织物。中国的罗生产在宋代达到了历史最高峰。在炎热的夏季，尤其是在南方，罗成为人们日常生活中最常用的高级丝织品。剧中很多裙子都是用的花罗。

李一桐扮相。

齐王的盔甲

剧中齐王所有的盔甲都是黄铜做的，先是敲样板，开模，开模之后再压，压完之后拼凑成型。最后做出来的效果很好，因为它很轻便，只有10斤，其他人的铠甲会比较重，有三四十斤。

皇上的冕服

宋代宫廷没有留下皇帝穿冕服（古代天子举行重大仪式所穿戴的礼服）的画像，服装团队就参考了各个朝代比较重要的图像，结合之后，用宋代的龙纹来调整，做出来的皇帝冕服加了一些想象的成分。

帽子

宋朝人在比较正式的场合都会戴帽子，所以剧中帽子需求量很大，一直做到快杀青才做完全部帽子。帽子的款式有二三十种，至于细节，比如折上巾，往前折还是往上翘，服装团队也是通过各种画，找各种参考，做出来的。

曲领方巾

曲领方巾看起来简单，做起来非常费工夫，一个人一天最多做两个。做完之后要服帖，不是剪一个圈戴上就能平整，它都是有弧度的，版样试了差不多半个月，戴上刚好要贴身，不会翘，要达到这个程度底边没有办法用机器制作，只能手工，所以就很慢。

凤冠

宋高宗皇后像。图片来自网络

所有宋代皇后画像头上的凤冠没有一个是一模一样的，所以服装团队提取元素，组合出来一个凤冠。点翠太奢华，宋朝皇宫颁有禁翠令，规定不能随便用翠鸟的羽毛。所以剧中的凤冠在制作时没点翠，用的是青金石、松石等矿物颜料。花丝工艺做完之后镀金、上色。凤冠上的珍珠都是真的，由手工穿就，凤冠上用的所有宝石，级别虽都不是很高，但都是真宝石。

皇后的翟衣（中国古代后妃命妇最高级别的礼服）也是，古画中每一张画像的翟衣都不一样，制作团队费了很多工夫去调整。

新京报记者 刘玮

编辑 佟娜 校对 赵琳