皮影戏是不是最早的电影（一家电影博物馆这样评价我国的皮影戏）

近期看了《一个人的皮影戏》 影片，讲述的是偏远小山村中，唯一皮影戏艺人马千里，本想借着申报非物质遗产的契机，复兴皮影戏，最终失败。凸显出当前民间艺术，遭遇了边缘化的处境，也折射出传统文化的困境。文化是艺术的渊源与内容，而艺术是文化的重要内涵与组成部分，两者的发展是统一的。那么，皮影戏这一民间艺术是由什么时候发端的？

关于皮影戏的起源，大致上分为三种：

• 【起源于汉代】

根据晋代干宝《搜神记》记载：李夫人死后，汉武帝神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁为解汉武帝的相思之苦，命人制作好的李夫人剪影后，请汉武帝端坐帐中，自己入夜围方帷，张灯烛。汉武帝看着李夫人的倩影，潸然泪下。

• 【起源于唐代】

唐代是佛教兴起的一个时代 ，每逢节日佛教徒便利用光影结合，在人群集中的地方演出，传播佛教教义。于是，戏曲理论家孙楷第提出：虽然皮影戏在宋仁宗时期兴盛，但追溯源头，应该在五代、唐朝便开始发端。

• 【起源于宋代】

宋末元初，周密在《武林旧事》称影戏社为绘革社（影戏的行业组织），此外宋代还出现了最早的艺人、剧本以及最早的行业组织记载。从实物角度出发，由此推断皮影戏起源于宋代。

皮影戏是“影”和“戏”的结合，皮是材质。“影”属于绘画、雕刻范畴；戏属于文化、音乐范畴。涉及到器乐、舞蹈、剪纸等艺术表演形式，在汉代已然成熟。综上所述，很可能皮影戏在汉代出现雏形，而绘革社的出现，表明了皮影戏在宋代是非常盛行，如此，其必然有个形成和发展的过程，故皮影戏或许诞生在晚唐或者稍晚的五代。

皮影戏里的帝与后

所谓皮影戏，是指在灯光的映照下，观众通过白布观看由兽皮制作的偶人，表演戏曲的形式。皮影戏艺人在白布后面一边操纵偶人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时辅以音乐，故皮影戏又称之为“灯影戏”。以华县皮影戏为例，完成一场演出通常得有五人分工合作：

• 前首：主要唱戏、弹月琴、敲手锣、打堂鼓等；
• 签手：负责挑线、操纵偶人；
• 上档：负责拉二弦、打嚓、吹唢呐等；
• 下档：负责吹长号、拉板胡；
• 后槽：主要是打梆子、打勾锣、敲碗碗、打小嚓；

可见，皮影戏这种艺术形成有点类似于相声中的唱双簧。前首一张口唱戏，负责挑线的签手需要操作偶人以符合戏曲的进程，同时上档、下档、后槽各自负责乐器还要跟上，烘托气氛。“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝”表明的是人数增加带来的管理难题，很显然，皮影戏艺人演出时的协调统一，较之唱双簧，难度又大为增加，非得长期磨合，培养默契才行。

皮影戏艺人

皮影戏是用当地流行的曲调，可见极具地方特色。按照区域划分细分为：

• 关中皮影戏：也称为陕西皮影戏，分为东、西、南三路，上述华县皮影戏便是属于东路。最大的特点是雕工精细，最具代表性的图案是“万字雕”和“雪花雕”；
• 北京皮影戏：根据金人南侵制造的“靖康之难”推算，北京皮影戏产生的时间应该在北宋末年。其最大的特点是京剧元素，在皮影偶人中有京剧脸谱的痕迹；
• 滦州皮影戏：也称为唐山皮影戏。其两大特色，一是皮影偶人从额头到鼻子几乎为一条直线；其次唱戏之时采用的是“掐嗓”，即用手指掐着喉部发声部位发音；
• 成都皮影戏：明清之际，大批移民带来的内地皮影与巴蜀文化相结合形成的一个流派。故借鉴了川剧的表演形式，不仅吸收川剧的唱腔，演出剧目上以采用了四川当地的神仙戏为主；
• 海宁皮影戏：流行于江浙一带。在唱腔上结合了当地的小调、方言，形成了特有的“海盐腔”；皮影的材质就地取材，采用了羊皮；
• 潮州皮影戏：汕尾陆丰皮影戏是中国三大皮影系统之一的潮州皮影戏的唯一遗存。分为挈剧和后场，挈剧负责操纵和唱戏；后场负责伴奏，所用乐器与潮剧相仿。

此外还有湖南、湖北、山东等皮影戏流派。

陆丰皮影戏《哭塔》

可见，皮影戏这种艺术表现形式，与当地文化结合紧密，每个地方流派都具有非常明显的地方特色。皮影材质上，华北地区驴多，所以皮影采用驴皮制作；同理，北京地区采用的是羊皮，西北地区采用的是黄牛皮；而南方地区采用的是水牛皮。

根据动物的生长规律，一般采用6岁左右的黄牛或驴的皮，作为皮影制作的原材料。因为这个年龄段的皮质和柔韧度都非常好，做出的皮影透明度高。根据不同部位兽皮的特点，相应地制作成皮影，后背的兽皮平整光滑，适合制作偶人的头部和身体；四肢的兽皮以及肚皮部分较厚，适合做成偶人的腿部和桌椅。选料完毕，后续的流程：

1、制皮

将选好的兽皮放在清水里浸泡三天后，先刮去兽皮之下的肉渣，其次是刮去外层的兽毛，然后还得逐渐刮薄，刮去里皮。每次用得重复清水浸泡，直到将兽皮刮至白净透亮为止。

2、画稿

用木棒将处理好的兽皮，推磨平整光滑，压平阴干数十天，再蒙在画好的皮影图稿纸，描绘出轮廓与花纹；

3、雕刻

根据雕刻图案的不同，使用不同型号的刀、凿、尺和刻板，以及分别运用不同的技法，精雕细刻。其中华县皮影有一套独特的“推皮走刀”雕刻技术，即刻皮影时，扎在皮子上的刻刀保持不动,靠推动兽皮进行雕刻，辅以传统绘画的线描方式,刀凿并用。

4、上彩

将矿物质染料溶化在“骨胶”(骨胶是由用所剩兽皮余料熬制而成)里。着色的过程中要保持颜料的温度，一般均在火上边温边上色，这样处理后的颜色光鲜亮丽，经久不褪。因为兽皮存在皮囊，一旦上彩便擦不掉，需要非常小心；

5、晾干组合

上彩之后，一般颜色只是附在表面，需要将皮影夹好阴干，待颜色慢慢渗入兽皮。最后，将不同部分的皮影用针线缝合，组合成完整的皮影。一般来说，皮影人物由头、胸、腰、2个上臂、2个下臂、2只手、2条腿等11部分组成；

6、装杆

在组合好皮影人的脖子和双手，安上三根竹杆，以便完成前进、后退、翻腾、坐跳、滚爬等各种动作。在脖子处有一根支撑整个影人的操纵杆，叫作主杆；在影人的手上各安装一根操纵杆，叫作副杆。

皮影缝合前后

制作好皮影人物设计，事先则参照传统戏剧中生、旦、净、末、丑行当进行分类。

• 生

皮影戏中的男性角色。细分为：

小生是未成年的小男孩，如红孩儿；文生是“文戏”中的男性形象，如《西厢记》中的张生；武生是“武戏”中的男性形象，如杨宗保；老生是老年男性的形象，如刘备。

• 旦

皮影戏中的女性角色，细分为：

文旦是“文戏”中的女性形象，如《西厢记》中的崔莺莺；武旦是“武戏”中的女性形象，如穆桂英；老旦是老年妇人的形象，如《打龙袍》中的李后；花旦则是诙谐幽默的女性形象。

• 净

俗称花脸。分为红净和毛净。红净是指忠烈的男性，如关羽；毛净勇猛的男性，如张飞。

• 丑

多扮演滑稽调笑式的人物形象，如《水浒传》中的“鼓上蚤”时迁。

生、旦、净、丑

除了上述的人物设定，还可以通过以下特征判断：

• 看头发分辨婚姻状态：这个是针对旦角。一般说来，梳着辫子的属于未婚；盘起头发的属于已婚。
• 看鞋子分辨性别：一般在皮影戏中，男性穿厚底靴，女性穿小脚绣花鞋；
• 看五官分辨忠奸：正面人物采用阳刻，反面人物采用阴刻。此外，还用颜色分辨：黑忠、红烈、花勇、白奸；
• 专属兵器：在常有打斗的武戏中，每位人物与使用的兵器是一一对应的。如关公用的是青龙偃月刀，张飞使用的是丈八蛇矛，岳飞使用的元帅剑。

专属兵器

文化人类学家莱斯特·怀特所言：文化是一个连续统一体，是一系列事件的流程，是一个时代纵向地传递到另一个时代，并且横向地从一个种族或地域播化到另一个种族或地域。但时下社会的发展，带来器物层次的进步，给皮影戏这门表演类艺术，带来了巨大的冲击和隐忧，需要在演出内容和形式上，顺应观众的审美而作出创新，才不致造成与当下社会的脱节而逐渐消亡，最后只能在博物馆中陈列。曾子曰：士不可以不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎？对于传统文化而言，确实是任重道远。