国产电影大制作（一部国产片一个导演）
2018年，所谓电影产业的寒冬，每个人都巴不得它结束。
稍微改写狄更斯那句已经被引用得烂俗的话，所有最坏的年份，同时也都是最好的年份。
2018年，在某些意义上，必定也是电影的美好一年。
这篇文章是一个另类的小型盘点，虹膜将推荐一部国产片，一个导演，和两个演员，因为我们认为，此前默默无闻的他们，在这一年平地崛起，石破天惊，在他们的作品和表演中闪现出让人激动的天赋，其中溢出的对电影艺术的探索与热爱，以及在艺术上无限的可能性，都足可代表2018年电影界之美好，让所有心存理想的人，获得了2019年继续奋斗的动力。
下面，就让我们来看看他们都有谁。
虹膜年度推荐影片——《过春天》
在今年的平遥电影展上放映了首场之后，《过春天》就刷爆了朋友圈，即便是后来加映了早场，也是座无虚席，影片最后也斩获了费穆荣誉最佳影片和最佳女主角两项大奖。
这部影片现下还没有公映，正因为这一点，我们更有理由，也有信心向大家提前保证，这就是青年导演在2018年的最大惊喜！
《过春天》是导演白雪的处女作，你此前当然未曾听过白雪的名字，因为用她的话来说：「我从2007年本科毕业之后，花了十年时间寻找生活，找到了一个非说不可的故事，找到了志同道合的同事。」
一个科班毕业的北电导演系学生，田壮壮是其导师，过去十年中国电影产业突飞猛进，白雪都没有拍电影，她承受的何止是寂寞！
影片现在已经定档明年的3月8日了，我们可以断定，这部电影在上映之后，绝对能预定2019年度最佳国产片之一的席位。
《过春天》完成了青春片几乎不可能完成的事，它其实是一部以青春片为外壳的社会学文本电影。
这和它主人公的身份有关，也一定程度上来自导演白雪的个人经历。主角佩佩在深圳居住，于香港上学，是过着双城生活的跨境学童，同时还是偷带手机过关的「水客」。
这里面的任何一个话题，都足以做上一份浩大的社会学调研，一个完整的人文研究课题，一份人物特稿。
「过春天」既是水客成功过关的行话，也指向了佩佩即将从少女跨向成年的分隔线，更是从守法到越界那摇摇欲坠的准则线。
影片的优点有非常之多，表演、摄影都可圈可点，它之所以能被选为年度影片，作品整体所呈现出的完整度和成熟度当然是一方面；更为重要的，是它敏锐地捕捉到了这个时代的特殊性与最微妙的变化。
那些由特定时期政策所制造出的特殊群体，原本离大多数人很远，但透过手机这个几乎人人都会接触到的客体，这个关于跨境学童和水客的故事，成为了让所有人都极其有代入感的时代样本。
青春与成长、水货行业带来的窥私猎奇与悬疑感、社会话语层面的港陆关系也因此交织在一起，这种类型上的杂糅，让《过春天》所关注的群体原本就具有的多元而复杂的意义，得以最大程度释放出来。
而今年，也刚好是广深港高铁通车的一年，通勤两岸的时间距离缩短到了十四分钟，而在文化和身份认同上的距离，恐怕还有很长的路要走。
作为一部处女作，《过春天》实在是太过耀眼，虹膜年度影片非它莫属。
虹膜年度推荐导演——文牧野
今年的全民话题电影，当然要数《我不是药神》。这部影片拥有许多必定成功的理由，从题材，到监制，到演员阵容，但一开始最容易被人忽视的是它的导演。
因为文牧野和白雪一样，都是新人，而且还都是田壮壮的学生。但又有点不一样，因为这位新人，此前因为短片作品，其实已经被业内人士普遍看好，否则，宁浩不会选中他来执掌这部重量级影片。
作为年轻作者，文牧野在《我不是药神》中呈现出了极强的掌控力。关于影片的分析在此前也已经有了许多，我们在这里不再赘述，单独来说说文牧野。
很多人应该都还记得徐峥说的文牧野的外号，叫「文保保」，是因为他在片场拍摄的时候，总会要求「保一条」。
他非常清楚自己要什么，并且沿着这条线，不断把演员往极限上逼，这，就是《我不是药神》里那种强烈情感冲击的来源。
《我不是药神》
在这个被讲过无数次的「笑话」之外，文牧野跟他同辈的新人导演最不同的一点是，他总在力求无限地接近观众与市场。
文牧野自己在采访里说，《我不是药神》里的每个哭点、笑点，全都是精心设计过的。要在每一个节点做到什么样的情感浓度，是大哭，是鼻酸，是挠痒痒，还是大笑，全都精确计算过。
文牧野最先想要掌控的，是观众的情绪；在这之后，才是影片中那些现实的、无望的、艰难的部分。
情绪是他的牵引线，以轻松为引，牵着观众们往那沉重的地界去。
我们总习惯把艺术电影与商业电影之间画上一条界限，但文牧野并没有这样做；反之，他始终努力在为《我不是药神》寻找一种工业和艺术、理性和感性、社会性与娱乐性的共融。
《我不是药神》
青年作者大致可以被分为两类，这两类并无高下，只是表达方式不同。
一类是作者性和风格化极其强烈，每一个镜头、每一条调度都在宣告他是一个新的发声者，近些年来最好的代表者无疑是毕赣，他也用这样的方式在2015年异军突起，成为了另一个突然出现的存在。
另一类则如文牧野，他让自己的作者性隐蔽于电影的表达性之后，就好像你其实并不能在《我不是药神》看到太多的风格化的影像特质，所有的镜头、调度，都是以人物为中心来构建的。
文牧野退到了电影本身之后。
而正是这样的举动，让我们在今年里，得以看到他，看清楚他，也看到他身上的无限可能。
虹膜年度推荐男演员——章宇
章宇今年突然就这么冒出来了。
还给你一种「怎么哪儿都有他」的感觉。
关键是，在每一部有他的电影里，你都止不住惊叹，怎么他可以这么好？
《我不是药神》《无名之辈》《大象席地而坐》，每一部都是今年的话题影片，每一部里都有章宇。他让这些小人物，或者说混混、边缘人，如此清晰真实地站到我们面前。
章宇在《无名之辈》中饰演胡广生
杀猪青年黄毛、劫匪胡广生、混混于城，这三部戏中的角色有一定的共性，这种共性是什么呢？有人说他们都是年轻的边缘人，有人说他们都是陷入困境的底层人士，这些都没错，但都还不是章宇所演绎出的这几个角色最根本，最打动人的共性。
这种共性在于，他们都是某种意义上的「革命者」。
这个「命」，是命运，他们总在试图改变自己或他人的命运。
那生猛、直接、外露的狠劲儿、不管不顾的力量，都是这些角色，试图为自己或者别人做点什么的时候，往生命里用力带出来的惯性。
章宇在《我不是药神》中饰演黄毛
黄毛从程勇的手里抢药，把救命的药分给别人，在最后开着车代替程勇去死，也帮助更多的病人去活，这是他的「革命」。
胡广生把枪抵到马嘉旗脸上，牙齿咬到青筋都暴起也还是无法开枪，知道自己抢的全是模型机，做强做大的计划成为泡影，他也还是温柔地给马嘉旗洗好头，假装送她上路，这是他的「革命」。
于城间接导致了自己朋友的跳楼自杀，他想要逃避，去满州里看大象，但最终还是选择放过韦布，这是他的「革命」。
章宇在《大象席地而坐》中饰演于城
我们之所以被他们击中，是因为我们在这些「革命者」的身上，不仅看到了困境，这种困境既是事件上的，也是精神上的；还看到了他们面对困境所想要做出改变的力气。
事件并不能共享，但精神可以相通，这个世界上大抵不太会存在没有任何困境的人。
不过，或许也存在这种可能，我们觉得章宇在今年如此惊艳，是因为这种共性叠加起来，放大了章宇在银幕上带给我们的冲击力。这也不免带来一种担心，章宇是否会受限于此类角色，从而难以实现演技上的突破？
他自己倒是曾经在访谈中说，他是个没有什么计划的人，也没有具体的想要演的角色，他选戏的标准就是看这个角色能不能激发他的创作欲望。
如此看来，这种无计划，或许恰恰说明了一种未来的可能。
因为打动章宇的，和章宇打动我们的，都是一样——
那是真实的人物与生活。
虹膜年度推荐女演员——曾美慧孜
曾美慧孜在《冥王星时刻》中饰演春苔
今年的曾美慧孜有四部电影，毕赣的《地球最后的夜晚》与章明导演的《冥王星时刻》分别入围了戛纳电影节的一种关注和导演双周单元，陈果的《三夫》让她提名了金马影后，曾赠的《云水》提名了上影节亚洲新人奖。
和章宇一样，贵州老乡曾美慧孜在2018年强势井喷。
她其实早就不是电影圈的新人了。被娄烨选中，以《颐和园》为处女作入围戛纳主竞赛单元，曾美慧孜的起点比大多数人高很多。
曾美慧孜在《颐和园》中饰演冬冬（右）
她自己说，后来拍的电影，都是因为导演们想看当时电影里那个女孩长大了会是什么样子。
客观地说，在《颐和园》之后，曾美慧孜确实没有特别亮眼的角色，《苹果》里的小妹勉强算一个。
《苹果》
中间她甚至还接过一些电视剧，尝试过喜剧表演。
绝对不差，但也不是那种能让你记起来的好，更达不到让你毫无保留地赞美的地步。
《颐和园》里的冬冬就像是灵光一现。
曾美慧孜在《颐和园》中饰演冬冬（右）
直到今年的这几部电影，《颐和园》里的那份灵光，才像是打破了昏暗的灯罩，真正散发出它原有的光辉。
在《冥王星时刻》的前半部分里，这部电影都是潮湿的，或者说，是这部电影所想要表现的那种晨昏交接、明暗共存时刻的「昏」和「暗」的部分。
但是在曾美慧孜饰演的农村寡妇春苔一出来之后，那炽热的，或者说「晨」和「明」的部分，就如光线找到了一丝缝隙，毫无保留地倾泻了出来。
也正是因为如此，她与王学兵那场以「洗脚水」为媒介的情欲戏，才有了一种神来之笔的质感。
刚好，《三夫》里的这个角色，同样也很容易让人以情欲为标签去定义它，甚至回到《颐和园》中的冬冬，《苹果》中的小妹，《云水》中的钢管舞女林美美，似乎能得出一个结论，那就是曾美慧孜最亮眼的那些角色，都和欲望有关。
不全对，但是部分对。
《三夫》
曾美慧孜的身上，确实有很欲望的那部分质感，刚好遇到了这样的角色，个人气质与角色气质叠合之后，就会产生一种让你觉得「这就是她了」的合适感。
但是真正带来她在银幕上出现那一刻震撼的，是她真正进入了人物之后，产生的那种「此刻感」。
不管是在春苔、还是小妹、抑或call机，还是林美美中，你都只看得到这个人物，并且只看得到这个这个角色所处在的那种戏剧情景中。
曾美慧孜的过去和现在全都不存在，甚至连这些角色的过去和现在也都不存在。
曾美慧孜在《三夫》中饰演小妹
这与我们看到这些角色的方式有关，《冥王星时刻》里，我们跟着王准的采风队去到了春苔家里，是个闯入者，我们无从了解春苔的过去，而曾美慧孜的表演，就赋予了这个角色一种「此刻」的质感，我们只能看得到这个时候的她，并由此去想象她的过去与将来。
《三夫》同样如此，我们知道很多人都还没有看过这部电影，不过关于它的内容或者大尺度，应该或多或少都听说了。
你可以把它理解为一部类似《女性瘾者》的作品，不过除却女性主义之外，陈果还在其中植入了更多影射。
曾美慧孜在《三夫》中饰演小妹
曾美慧孜为《三夫》做了非常大的牺牲，这也是她演员生涯里一个真正决定性的角色，也因为此，她得以突破掉自己身上欲望的那部分气质，打碎掉它，让自己完全为电影服务。
前面我们说的此刻，其实也是同样的意思，忘掉自己的过去与将来，也将自己身上的气质打碎，完全进入到角色和电影中去。
如果说以前的那些灵光一现，靠的多是天赋和大导演的调教，那么如今做到了这一点的曾美慧孜，才真正实现从零到有的突破，她的未来不可限量。
有人说，我们处在一个越来越好的电影时代。
这得看从什么层面上来说了，放在前几年，从资本层面，或许如此；但是在今年，也发生了大家都知道的一些改变。
从新人和新作的层面，每年都会有一些电影的品质，印证这个观点。
但我们必须要明白，在这些「好」里，是存在着某些幸存者偏差的。我们关注到这些好，他们之所以耀眼和引人注意，一方面也是由于，整体的大环境并不「够好」。
事实是，华语电影目前的整体水准，并没有真正进入一个「春天来了」阶段，尽管每年有为数不少的佳作诞生，但不好的仍然是大多数。
而更大的问题是，这些佳作中相当大一部分比例的群体，并不能真正地、广泛地被观众们看到。《我不是药神》是个特例中的特例。
由此，这个年度电影&电影人的评选，也是希望让大家看到，在高票房、高话题度的背后，还有这些电影和电影人，值得被我们关注。
他们并不代表着一种唯一的好，而是代表着华语电影更多的可能性，在好的标准、好的评价体系与好的作品、电影人同样匮乏的现在。他们的出现，或许可以一点点填补、丰满我们对于好作品、好表演的认知。
希望明年，好的「特例」，能越来越多。
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