王劲松年轻时有多帅（不求爆红的叔圈清流）

近几年，娱乐圈的潮流正逐渐发生逆转。

或许是出于审美疲劳，亦或许是因为替身、天价片酬、粉丝刷榜等事件带来的口碑下滑。

观众们不再热衷于追捧小鲜肉，转而将目光投向以叔圈101为代表的“老男孩”。

此处必须有我黄磊老师了！

无论是热门综艺还是微博话题榜，他们的存在感都极强。

由此可见，这些“中年流量”才是眼下观众的心头好。

不仅是娱乐圈喜迎新气象，默默耕耘多年的老戏骨也悄然成为国产剧的中坚力量。

就以最近热播的《老酒馆》为例。

阵容是清一色的老戏骨：陈宝国、秦海璐、冯雷、刘桦、程煜、巩汉林、王晓晨、冯恩鹤、方清平、牛犇。

只有四个字能形容这个王炸组合：神仙飙戏。

发现了没？

不止是《老酒馆》，如今的影视剧宣发都学会了在标题中着重突出“镇剧之宝”。

而老戏骨加小鲜肉更是已成标配。

小鲜肉频频“翻车”，与之相应的是老戏骨们纷纷“翻红”。

这无疑再度印证了“实力才是硬道理”这条娱乐圈铁律。

而王劲松，就是绝佳的例子。

也许不少朋友就像《琅琊榜》中的言豫津一样，都对言候（王劲松）过去的光辉历史不甚知晓。

今天，这期《戏骨档案》就来好好揭秘一番。

大龄北漂青年

“人家不认识我，到北京去还得拿着照片到处给人送，太没面子了。”

“你觉得你现在很有面子吗？”

“你如果待在这里可能就要被埋没了，你得到北京去。”

以上对话发生时，年近30的王劲松正处于摇摆状态。

一边是轻松安逸的剧团生活，另一边是偌大的北京和未知的恐惧。

命运的分岔路口摆在面前，他却下意识地给自己灌了一肚子迷魂汤。

“虽然现在前途不怎么光明但好歹稳定，而且学历太差，到时候去北京不好混。”，他不断安慰自己。

早年间的王劲松

大哥傅彪的一席话仿佛一剂强心针，被怼到哑口无言的同时也让他觉得一阵莫名的心痒。

接下来，一张驶往北京的车票和对方不容拒绝的态度，则逼迫他不得不走出舒适区。

事后再回忆起来，他的话语里总是充满感慨，“这一针扎的挺准的。”

毕竟，当年要不是傅彪狠狠推了他一把，或许娱乐圈里永远都不会有他这号人物。

演员傅彪，两人于2001年拍摄《等你归来》时相识

在傅彪的介绍下，大龄北漂青年王劲松正式开启了逐梦演艺圈的生活。

第一站，站牌上写着《恰同学少年》。

他在其中饰演的是汤芗铭，一个外号“汤屠夫”的历史人物。

虽然只有短短五集的戏份，播出后也反响平平，但他却忍不住内心暗喜：“原来我还可以演成这样。”

就这样，昔日里那些混杂着自卑和自欺欺人的想法便很快自行消弭了。

在王劲松漫长的演艺生涯中，除了傅彪之外，还有另一位至关重要的伯乐，那就是导演张黎。

2005年，二人相遇于《锦衣卫》的片场。

后来，也是张黎给了他加入《大明王朝1566》剧组的机会。

“中国近三十年第一太监”——光听这个评价，就知道王劲松出演的杨金水一角是多么令人难忘。

在具体剖析王劲松对角色的精彩演绎之前，先插入一段小小的“演技大赏”。

一般而言，要想成为公认的演技咖，就必须跨越三座大山：变态/冷血杀手、瘾君子、疯子。

瘾君子，难点在于对其动作和神态的凭空想象，毕竟绝大多数演员不可能有亲身体验。

就以《猜火车》中的麦克为例。

他那癫狂、迷幻、欲仙欲死的表情，和不自觉地流露出的颓废气息征服了无数观众。

最后，伊万·麦克格雷格就凭借该角色夺得当年的英国电影学院最佳男主奖。

再举个例子，《梅尔罗斯》中卷福饰演的角色。

他磕嗨了之后，不仅全程神情恍惚，而且浑身发软、不受控制，后来甚至直接瘫倒在地，犹如一滩烂泥。

这段表演，简直堪称卷福「职业生涯中的巅峰时刻」。

至于“变态”，可举的例子就更多了，能把这类角色演好的绝对都是硬核演技派。

就比如安东尼·霍普金斯在《沉默的羔羊》中饰演的汉尼拔。

仅凭他那冰冷、残酷又充满理智的眼神，以及其中透露出的威慑力，就足以令人不寒而栗。

说回最后一座大山。

杨金水，一个城府极深、心狠手辣，内心犹如墨潭般幽暗阴沉的太监角色。

为了装疯卖傻逃避罪责，他可以抛开所有礼义廉耻、默默忍受酷刑折磨。

甚至，不惜在嘉靖皇帝面前“自残”，不停地磕头，直到满脸鲜血也恍若未觉。

这头磕的咣咣咣，任谁看了都觉得疼

按理说，一个失了智的疯子，其一切行为都必须是一反常态的，甚至是反逻辑的。

因此，王劲松所有的语气、动作、神情，都在为营造“反差感”而服务——

眼神要松散无焦点，说话时不仅浑身轻颤，语气也要忽快忽慢。

至于说出来的话更是前言不搭后语，总之就是疯言疯语，让人听了摸不着头脑。

王劲松在微表情的把控上有多精准？

直接再放两张眼神的特写对比。

这是在崇祯面前，故意装作自己被厉鬼上身时的眼神。

眼神中夹杂着恐惧、迷茫，更多的是混沌和癫狂，让人猜不透他到底在想什么。

尤其，是他最后突然扯动面部肌肉做出的诡异微笑，更乃点睛之笔。

情绪失控，正是疯子的最大特征。

这是听到养父吕芳说“从这一刻起，你不必再装”时的眼神。

他在抬起头的瞬间，恢复清明的双眼中盛满了难以置信的痛苦和委屈。

与之前疯疯癫癫的样子比起来，简直判若两人。

不得不感叹，虽然王劲松本人很讨厌“教科书级别演技”“演技炸裂”这样略显夸张的说法。

但这确确实实就是对他的最佳赞誉。

所以我敢打赌，如果当年就有微博话题榜，

那么在该集播出之前，#杨金水到底疯没疯#绝对能上热搜。

如果说《恰同学少年》给了王劲松继续扎根行业的信心。

那么《大明王朝1566》则成为了他演员生涯的最大拐点，正是凭借“杨金水”一角他才得到了行业内外的一致认可。

这趟逐梦演艺圈之路，总算是有所收获。

“劲松，你演老生，这辈子就有饭吃。”

恐怕，就连王劲松自己也意想不到，傅彪在临终之前对他的嘱托竟然也在无形中成为了一种祝福。

破冰之后

入行多年，几乎从没演过主角，用他的话说那就是：

“一直在边缘，从来没有在一个特别辉煌的场合成为万众瞩目的焦点。”

但不可否认，在他的“老生群像宇宙”里各个都是令人难忘的“大人物”——

《大明王朝1566》中的大太监杨金水，《北平无战事》里的保密局北平站长王蒲忱。

《琅琊榜》里的言侯爷言阙，古装权谋剧《军师联盟》里的首席谋臣荀彧，《大唐荣耀》中的唐肃宗李亨。

而且不难发现，他挑剧本的眼光极其毒辣。

我随手算了算，以上几部剧的平均分居然有8.9，简直高到吓人。

要知道，今年的剧王《小欢喜》的评分也不过8.4而已。

私底下，王劲松也是个极其挑剔的人。

他不光对剧本、服化道很挑，对自己也很严苛，是个“变态”细节控。

在所有的采访文章中，你都能看到他把对角色的深度剖析娓娓道来：

“一定要想到别人想不到的最细致、缜密的点，你才能把这个角色演好。”

就像他刚接到林耀东这个角色时，便开始不断审视。

然后就像拆解零件一样，对角色与剧情进行分拆、观察、打磨、重组。

林耀东是个什么人物？

论身份，他是塔寨村内宗族势力的主心骨，一手掌控着村内大小事务，更是带领全村人致富的“冰毒教父”。

论性格，他不显山不露水，为人低调，但行事作风老辣，眼里容不得一粒沙子。

简而言之，人要狠，但气质要内敛。

王劲松是怎么演绎的？就以剧中林耀东初次登场为例。

当林耀东从人群中不急不缓地走出时，刹那间其他角色都仿佛沦为陪衬。

即便一言不发，仅仅露出一个皮笑肉不笑的表情，都能感受到这个人物身上挥之不去的阴鸷和狠厉。

再配上这慢条斯理取下眼镜、在袖口擦拭眼镜的动作，简直兼具儒雅斯文和傲视群雄的气魄。

据王劲松本人透露，这个动作是纯粹的临场发挥

明明情势紧急，警察找上门来执意要带走林胜文，可他一开口，现场瞬间鸦雀无声。

所有人都在等他定夺。

而且首次登场，惜字如金的他一共只说了三句话——

“麻烦您让他出来，我保证他不跑。”

“是吗？”“给警察同志让路。”

波澜不惊的面部表情、微妙的情绪停顿、恰到好处的台词留白，完美诠释了什么叫“人狠话不多”。

这样的演技，我只能用四个字形容：绵里藏针。

就在观众们忙着参与这场大型烧脑狼人杀时，#破冰行动林耀东##林耀东林宗辉对手戏#也悄然登上了热搜。

显而易见的是，该剧成了王劲松真正意义上的“破冰之作”。

换句话说，他出圈了。

不靠绯闻、不靠炒作、不靠出位发言，能够在全民热搜时代出圈，唯一的“靠山”就是他对细节的极致掌控——

衣摆偏长的中式服装，是王劲松亲自挑选的。

“要长，人物重心才稳。”

上衣下摆长，裤子相对较短，鞋底也要薄这样一来视觉中心偏下，人物整体就显得沉稳厚重。

这是他在反复揣摩角色性格之后得出的结论。

以及一副与自己度数不符（划重点）的无框眼镜。

戴上眼镜，目的在于藏起锋芒，更显内敛。

而度数过高的镜片则将瞳孔扭曲放大，如此一来“就让观众看到一个诡异的灵魂。”

至于无框，则象征着他无边无际的野心，不受拘束。

这是他对人物的侧写和大胆“改造”。

也只有习惯于拆解角色的演员，才能在遵循剧本的基础上，不断融入自己对角色的延伸想象。

在导演张黎的敲打和点拨下，“琢磨角色”成了他的本能。

再举个例子。

《琅琊榜》中有段高潮戏，即梅长苏揭开萧景睿身世之谜的剧情节点。

此时，梅长苏、誉王、谢侯等多方势力在府中相持不下，直到言候打破僵局。

面对谢侯的威胁，言候一言不发，只是抬手理了理帽绳，然后昂首踏阶而上。

仅仅是这样微乎其微的动作，也有值得一说的门道。

《史记》中曾有记载：“君子死，而冠不免”。

正冠，表示此时的言侯已抱定决心，准备慷慨赴死。

值得一提，正冠的动作也和《破冰行动》中林耀东抬手擦眼镜如出一辙，都出自他对角色的共情。

再看，两人神态间的对比。

原本有信心掌控大局的谢侯陷入不自觉的紧张之中。

他双目圆瞪、嘴角紧抿，向前踏出一步的同时，身体却出现不着痕迹的轻颤。

因为他唯恐言候的介入会导致形势突变，后果不堪设想。

而言候神情自若、面不改色，连眼皮子都没掀一下，依然只是淡淡地与之对视。

二人情绪一张一弛，就像是一曲旋律激昂、层叠递进的《十面埋伏》，将本就千钧一发的氛围推向极致。

谢侯为何紧张？

贪恋权势的他机关算尽，韬光养晦数十年就为了私下里支持太子。

为了助他荣登大宝，甚至不惜算计自己的亲生儿子，阴险狠辣至极。

而言候文人风骨，生死于他而言，不过尔尔。

“只身一人穿营而过、刀斧胁身而不退。”

这是《琅琊榜》原著中对言候着墨最浓烈的一笔。

正因为他懂言候愿为捍卫道义、舍身赴死而不足惜的决心，所以才拿出十二万分的镇定与慷慨赴死的气魄。

而王劲松的演绎不仅是对言候风骨的最佳诠释，也是他与角色在灵魂深处的共鸣。

在凭借《破冰行动》出圈之后，颇受触动的王劲松曾在微博写下一篇真情流露的长文。

文中既有对一路走来所遇艰辛的倾吐，也有动情的感慨，最重要的还是对“演员”这一行的无悔热爱。

在他的心目中，角色和演员实际上是一种互相成就的关系——

“角色是一个演员生命的重量。”

好的演员会赋予角色灵魂，而角色又会反过来成就演员，让他的生命变得更厚重踏实也更有意义。

自王劲松入行以来，为了这一刻的华丽绽放，他已经足足蓄势了32年。

在默默前行的路上，他始终认真对待每一个角色，同时也期待着属于自己的“高光时刻”。

幸好，他既没有让观众失望，也终于让自己的付出换回了最丰厚的回报。

一盏香茗

儒雅、文质彬彬、从容，是绝大多数观众对王劲松的第一印象。

也有人给出这样的形容：“他像一口古井，但井里不装酒，装茶。”

极具亲和力的气质，无疑是王劲松收获广泛观众缘的基础之一。

但坦白地说，王劲松也曾为此面临过困境。

众所周知，自出道以来，无论是正派还是反派，王劲松饰演的角色大多都具有文人气质。

甚至，就连魏一平老师也在《圆桌派》里调侃过他演林耀东太文气。

在这样的情境下，他曾下定决心考虑转型，以谋求更宽广的戏路。

于是，他就坚持锻炼12年，直到某个导演的话点醒了他：

“你把胸围练得再好，我们也不会找你演武士，因为你不具备那种粗蛮的气质。”

后来王劲松就接受现实，果断放弃了举铁。

坦然，是他与面对真实自我的方式，也是他追求的另一种“极限”。

那么，王劲松的文人气质到底从何而来？

认真计较起来，这段昔日旧事其实还有点窘迫。

当初，刚进南京话剧团混日子的王劲松虽说有笔工资，可依然时不时就显得捉襟见肘。

为了省钱，他只好选择宅着，可宅着又不能真的无所事事，那多没劲。

最后，他就选择躲在宿舍楼里，整日与满屋子的书本为伴。

不过令人意想不到的是，当年用来打发无聊时光的无奈选择，竟会在多年后化作他的另一个闪光点。

成名前后的王劲松始终秉持着佛系心态：不喜欢应酬、不喜欢快餐式作品、也不喜欢上综艺节目。

但凡事总有例外。

王劲松虽然十分抗拒市面上多数综艺节目，但受到《一本好书》的剧组邀请时，他还是欣然接受。

在《一本好书》这档大型场景式读书节目中，王劲松饰演了《万历十五年》中那个憋屈的万历皇帝。

接着，出于对传统文化与古诗词的一腔热爱，王劲松又做出一个既大胆又疯狂的决定——

在没有谈好赞助商的情况下，他硬是撑起了《邻家诗话》这档冷门综艺。

在家庭亲子、恋爱类综艺节目、明星生活真人秀的滚滚热潮之中，作为国内首档“诗歌庭院雅集”综艺的《邻家诗话》简直堪称一股清流。

在节目中，王劲松邀来三五好友，畅谈诗歌，聆听古乐，一同遨游于传统文化的海洋。

《蒹葭》《静夜思》《好汉歌》《渭城曲》，这些国人耳熟能详的古诗词，在思维碰撞的火花中，再度焕发出崭新的生命力。

谁说佛系的王劲松没有野心？

弘扬传统文化，让大众重新领略中华语言之美，这不就是他的野心。

在我看来，“外形条件”只能作为最初的筛选，也是一个演员的底限。

至于阅历、对角色的投入、自身底蕴这些内在条件，才是决定演技上限的决定性因素。

正是有了当年苦读的“宅男时光”，才有了今天“腹有诗书气自华”的王劲松。

况且，在如今这个热点传播如此迅速、“流量小生”保质期越来越短的快消费时代，

作为演员，还能保持不浮不躁的心态本身就很难得。

正因如此，比起那些“剧抛型男友”，还是这样扎实演戏的老戏骨更深得我心。

期盼这盏香茗还能继续保持芬芳，带给我们更多值得岁月积淀的好作品。

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