周星驰喜剧之王全部电影（喜剧之王周星驰电影盘点）

电影通常被称为导演的作品，周星驰主演的电影都被称为周星驰作品，只有个性鲜明才华横溢的演员才能把一部电影标签化。

我们称他为“喜剧之王”，实至名归，但是他又何尝不是一个“悲剧之王”呢？

本期就来盘点周星驰所有的电影。

周星驰(Stephen Chow)，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人。

1962年6月22日，周星驰出生在香港九龙的穷人区，父亲是浙江宁波人，母亲凌宝儿是广东宝安县人，他的名字是母亲起的，出自《滕王阁序》：“雄州雾列，俊采星驰”。

在他7岁时，他的父母正式离异。于是，周星驰和姐姐周文姬、妹妹周星霞一起在母亲凌宝儿的抚养下成长。

1980年，周星驰中学毕业后成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈，所谓特约演员通俗点就是跑龙套的，出场都是按秒计的。

1983年，周星驰正式成为无线电视台的签约艺员；同年，他开始担任儿童节目《430穿梭机》的主持人，并在节目中与拍档龙炳基共同主演单元剧《黑白僵尸》，其中有大量即兴表演，喜剧才华初现。

有些演员的演技是与生俱来的，而有些演员的演技来自于生活的历练，毫无疑问，周星驰属于后者。

到了1988年周星驰才迎来自己的电影处女作。以下就按照时间顺序梳理一下周星驰所有电影，他出演的电影有近50部，要详说不太可能，许多电影只是一句话带过，只挑选一些有代表性的或者我最喜欢的细说一下。

1988

《捕风汉子》

《霹雳先锋》

《最佳女婿》

《捕风汉子》中周星驰饰演男二号，在片中沿袭了传统香港狭义电影的表演风格，表现一般。其后得到李修贤的赏识，邀他出演《霹雳先锋》。

《霹雳先锋》是周星驰演艺路上第一部重要作品，凭借该片他获得第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖以及第8届香港电影金像奖最佳配角奖提名。

《最佳女婿》是一部都市喜剧，周星驰与莫少聪、张学友、张敏主演，喜剧表演一般。

1989

《龙在天涯》

《义胆群英》

《流氓差婆》

《龙在天涯》是周星驰搭档李连杰主演动作片，这是他第一次出国拍戏。

《义胆群英》比较差强人意，周星驰饰演一个讲义气重感情但是受人蒙骗的小弟。

《流氓差婆》，周星驰遇到了刘镇伟，并与吴君如的表演擦出火花，难得的两大喜剧巨星。

1990

《望夫成龙》

《一本漫画闯天涯》

《龙凤茶楼》

《风雨同路》

《咖喱辣椒》

《小偷阿星》

《师兄撞鬼》

《赌圣》

《无敌幸运星》

《江湖最的一个大佬》

《赌侠》

《望夫成龙》是周星驰与吴君如合作的一部生活轻喜剧，电影把一对小镇青年的爱情奋斗历程刻画地如此逼真，充满生活气息。

《一本漫画闯天涯》是周星驰风格形成的重要转折点，无厘头表演的雏形，由此确立无厘头的表演风格。

《龙凤茶楼》和《咖喱辣椒》中周星驰分别和《最佳女婿》中的莫少聪和张学友搭档，表现一般。

《风雨同路》和《江湖最的一个大佬》都是黑帮片，都表现平平，周星驰的无厘头在这类片中很难得到真正的发挥，周星驰的星路起于黑帮电影，但也限制了他，只有突破这个限制，才能真正发挥他的喜剧天赋。

《小偷阿星》《师兄撞鬼》和《无敌幸运星》都表现一般，是周星驰的惯性表演状态，他的无厘头在这些电影中不断成熟。

《赌圣》正式开启了他与刘镇伟的无厘头搞笑系列，这对于星爷日后的演艺生涯至关重要。在当时的香港，《赌神》的成功掀起了赌片风潮，这部跟风之作把赌术与特异功能结合，同时融入无厘头的搞笑风格，为我们带来一部不一样的赌片。最终，该片拿下4132万港币，成为当年香港最卖座的影片，周星驰也首次提名香港电影金像奖最佳男主角。另外，周星驰原来被人称作“星仔”，此片以后开始被人称为“星爷”了。

《赌侠》主要讲述了高进的徒弟刀仔的故事，加上《赌圣》中星仔的故事，周星驰的表演在我看来完全盖过刘德华，电影娱乐性十足。

1991

《整蛊专家》

《龙的传人》

《新精武门1991》

《逃学威龙》

《赌侠2上海滩赌圣》

《情圣》

《整蛊专家》是由周星驰、刘德华等主演的一部相当不错的喜剧电影，但我个人认为部分无厘头太过了。

《龙的传人》把武功和台球结合起来，最后那破台的一球令人印象深刻。

《逃学威龙》是周星驰与陈嘉上第一次合作，导演将校园与警匪两种题材的聚合。本片在动作、幽默、校园三者间的组合是相得益彰的，既有着夸张的幽默，也不乏对校园霸凌问题的展露，我们更能看到周星驰特有的无厘头喜剧风格开始逐步成型。该片的票房成绩打破香港当时的票房纪录，成为年度票房冠军，同时也掀起了港台两地争相拍摄校园影片的热潮。

《赌侠2：上海滩赌圣》巧妙的将特异功能与时空穿越进行了嫁接，无厘头远胜于剧情。另外，这部电影港版和台版女主不同。

《情圣》只能算是周式喜剧的中游之作，总体一般。

1992

《漫画威龙》

《家有喜事》

《逃学威龙2》

《审死官》

《鹿鼎记》

《鹿鼎记2神龙教》

《武状元苏乞儿》

1992年被称为“周星驰年”，周星驰共有七部参演电影在香港市场上映，全部进入本年度香港电影票房前十名，更是包揽了当年度香港电影市场票房的前五名。

《漫画威龙》是《新精武门1991》的续集，常规的无厘头喜剧。

《逃学威龙2》的情节不如第一集工整严谨，很多笑料沿袭上一集。这部电影是朱茵的首部电影，那时的朱茵，真的好清纯好美，让人心动。

《审死官》是由杜琪峰执导，周星驰、梅艳芳领衔主演的无厘头喜剧电影。1992年的年度票房第一名，周星驰的古装扮相惊人凭借此片第三次提名香港金像奖影帝。无厘头喜剧的背后是对官场的无情批判，抛开票房，个人觉得在周星驰电影里比较一般。

《家有喜事》是香港最成功的喜剧之一，也是我最喜欢的贺岁片之一。这是一部无从复刻的喜剧经典，在那港片的黄金时代里，这场集结了张国荣、周星驰、黄百鸣、张曼玉、吴君如等群星演绎的家庭剧中，每个角色都迸发着迷人的魅力。其中，周星驰贡献了本片一半的笑点，整部电影笑中带泪，饱含温情。

《鹿鼎记》改编自金庸原版武侠小说，由于故事较长分为了两部。周星驰版的韦小宝被观众喻为是最接近原著的经典版本, 他不仅将自已无厘头的喜剧风格融入其中，为人忍俊不禁，更将一场所谓的“反清复明”赋予了极近嘲弄的意味。电影透过韦小宝这个乍看市井无赖，却依旧有着一颗纯正之心的人物形象，在欢乐之余的背后，对封建政治体制的讥讽成为了电影的内在纵深。当年，《鹿鼎记》上下部分别位列香港票房第三位和第五位。

《武状元苏乞儿》由周星驰、张敏、吴孟达等联合主演。这部电影所让人看到的不仅是喜闻乐见的周氏无厘头风格，更是一部饱含着爱恨情仇，悲喜交融的佳作。周星驰打破了古装扮相的拘禁，以大开大合的方式，淋漓尽致地展现出苏灿的飞扬与落寞。一掷千金的豪迈，伏地吃狗粮的卑微。达叔与星爷的父子情令人动容，甚至超越了后者对张敏的爱情。

1993

《逃学威龙3龙过鸡年》

《唐伯虎点秋香》

《济公》

《逃学威龙3：龙过鸡年》是三部曲的最后一部，这部电影的故事不像前两部主要发生在学校，故事情节已经完全脱离了学校，算是一部单纯的贺岁喜剧。

《唐伯虎点秋香》的故事在中国近乎家喻户晓，那句“别人笑我太疯颠，我看他人看不穿”在二十多年后的今天仍能脍炙人口。而这部电影延续了周氏无厘头搞笑风格，他在这种带有现代感的古装片中充分发挥了自己的才能，既将现代打击配乐与古代诗词歌赋予以结合，亦将唐伯虎这个本自高雅的人物以最通俗的方式深入人心。片中各种经典桥段至今让人印象深刻，在当时，该片以4017万港元的票房成为1993年香港电影年度票房冠军。

《济公》在无厘头的笑料包装下，却有着深沉省思的内容。影片票房口碑都一般，但其中张曼玉与黄秋生在片中饰演的九世妓女和九世乞丐都十分出彩。

1994

《破坏之王》

《九品芝麻官》

《国产凌凌漆》

《破坏之王》是周星驰和老搭档李力持合作的一部不错的电影。周星驰把这个复杂真实而又夸张适度的小市民角色发挥得相当出色。

《九品芝麻官》的情节设置充满伏笔，故事内容前后呼应，令全片爆笑场面环环相扣，层出不穷。电影有着对官僚主义的讥嘲，同也包涵以小人物的励志情怀。

《国产凌凌漆》是第一部周星驰参与导演的电影，本片是对经典特工电影007系列的恶搞创作，将周氏喜剧的风格展现得淋漓尽致。在这样一个“杀猪”的草根凌凌漆特工中，简单的人物架构，却以小人物的辛酸寻觅到情感的共鸣，看似夸张的笑料堆砌下，不仅有着对官僚腐败极强的讽刺隐喻，更用对爱与理想的坚守打动人心。

1995

《大话西游之月光宝盒》

《大话西游之大圣娶亲》

《回魂夜》

《百变星君》

《大话西游》的故事源于中国经典名著《西游记》，不过进行了颠覆性的改编，分为上下两部，分别为《月光宝盒》和《大圣娶亲》。现在人们将这两部电影奉为经典，但在当时却是失败的反面教材，大家完全不能忍受如此的毁原著。直到网络在内地兴起，才被重新翻出来，并迅速风靡华语世界，许多台词变成了流行口头禅。这两部电影的剧情挺复杂的，光是时间穿来穿去就让人迷惑，人们反复观看，才体会到其中的深意。周星驰乍看渣作的伊始，猜中了开头，却猜不到这结局，结局处那一句“好像一条狗”，道尽了人艰不拆辛酸泪。

《回魂夜》和《百变星君》或多或少都在恶搞好莱坞经典电影，《回魂夜》中的人物形象参考了《这个杀手不太冷》的里昂，《百变星君》与《变相怪杰》有几分相似，两部电影都取得了不错的喜剧效果。

1996

《大内密探零零发》

《食神》

《食神》是周星驰唯一的一部美食题材的喜剧片，不同于他以往的电影，这次他饰演史蒂芬·周一开始就是个“恶人”，被人出卖，沦落街头，整个故事是个“得而复失、失而复得”的戏剧过程，是整部电影中人物转变幅度最大的，这也给了他发挥演技的空间。电影虽然没有刻骨铭心的爱情，更没有多么高深的哲理，但周星驰的魅力却总是能化腐朽为神奇。

1997-98

《1997家有喜事》

《算死草》

《行运一条龙》

《97家有喜事》比起92版的就差太多了，情节和第一集雷同的太多，以至于没有什么新鲜感。

《算死草》比较一般，难以和他主演的《审死官》和《九品芝麻官》等同类“公堂片”相提并论。

《行运一条龙》个人不是很喜欢，感觉这些电影越来越没有新招了，除了重复之前的，就是搞些纯粹的闹剧，无厘头令人痛苦，周星驰也退格成配角。

1999

《喜剧之王》

《千王之王2000》

《喜剧之王》由周星驰和李力持共同执导，在90年代快结束的时候，周星驰拿出了这样一部神作。这并非一场浅显的喜剧，而是属于周星驰的电影人生，这或多或少是周星驰多年演艺生涯的心路历程，“我是一个演员”这样的标志型台词更是他内心对于自己表演道路的总结。电影以小人物的龙套演员为切入，用辛酸去渲染的笑料在不经意间给人以共鸣性的感动，令人笑中带泪，在我心中的周星驰电影中排在前三。

《千王之王2000》是周星驰最后一次与王晶合作，不过并不愉快。此时赌片已经末路，拉周星驰主要的增加名气，不过表现一般。

2001

《少林足球》

《少林足球》是周星驰三年磨一剑的作品，他自编自导自演。这部电影不论是从对香港电影还是对周星驰本人而言都是具有重要意义的，在香港电影票房自九十年代起每况愈下以后，这部电影的票房显然达到了一个顶峰，创造了香港历史上最高的票房纪录。凭借本片，周星驰获得了香港金像奖最佳男主角和最佳导演奖。其中那小人物为梦想拼搏，在他们身上或多或少的都能找到共鸣，那句“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别？”激励人心。

2004

《功夫》

《功夫》是一部奇幻的功夫片，融合了多种元素，包括动作、黑帮、爱情等。周星驰所饰演的小人物总是充满悲与喜的交融，在看似荒诞的无厘头幽默里却能予人以真切的感动，这部电影也一样，片中他饰演的角色没有名字，从一个混混向一个侠者转变，其中的成长与觉醒升华了功夫的主旨。另外，这部电影真正的圆了星爷自己的功夫梦，同时也将观众代入到戏中，圆了每一个普通人的武侠梦。本片重新进行制作，并2015年重映，视效升级，更加震撼。

2008

《长江7号》

《长江7号》是周星驰最后一次出演电影，荧幕上的星爷看起来老了，加上父亲的角色，更显沧桑。电影虽然在故事上比较欠缺，但那份父子的亲情足以让人感动。

在《长江7号》之后到现在的10年间，周星驰再也没有以演员的身份出现在大银幕。

2013-17

《西游降魔篇》

《美人鱼》

《西游伏妖篇》

2013年-2017年，星爷共参与制作了三部电影，其中前两部为自编自导，而《西游伏妖篇》是徐克执导，星爷参与编剧。由于没有了星爷的出演，即使是无厘头都显得尴尬，这些电影就不说了，多么希望再次在荧幕上看到星爷。

......

周星驰电影带来的欢乐陪伴我们成长，而我们用成长重新理解了他的电影。其中交叠的感情，只有影迷自己才能深切体会。反复看他的电影，不是寻找欢乐，是想从中的到一种慰藉与释怀，这不是那些令人捧腹网络段子和搞笑视频所具备的。周氏喜剧是充满感情的文艺作品，是一瓶置放越久越纯香的老酒。

周星驰的喜剧第一次看时，乐得不行，多年后再看，却不再像曾经那样轻松，太多类似的苦涩与压抑，被我们真实的感受到，再也不能像以往那样大笑。因为我们已经懂得，生活对我们的历练，让我们重新理解了周氏喜剧的生活性。

时光且慢，愿你不要这么快老去；感谢有你，用喜剧陪伴我们成长。

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