一部经典老港电影（港影他们的故事）

在文字中证道。——唐泪

香港四大天王加起来，有三百多部电影作品。

这其中有烂片也有经典。

虽然很多人觉得天王演电影是乐坛过界，成绩也不值一提。

但毕竟香港影史最高票房纪录还是在天王的手里。

所以天王自然不可小觑。

而他们作品中，有多个经典角色可陈。

1990年，上映了一部当年制作费最贵的电影《喋血街头》。

电影讲了三个贫民区年轻人的故事。

他们情同手足，闯下弥天大祸之后被迫外逃，其后经历了患难、背叛与复仇。

重情重义的辉仔，在命运的大手下，结局悲凉凄楚。

老话重提，排名第二的张学友在这部电影里，表演的张力和爆发力甚至赢过了一出道就被人赞誉天赋出众的梁朝伟，确实令人刮目相看。尤其那段脑袋里有弹片的剧情，全靠张学友自行发挥，也说明其想象力和创造力的不可小觑。

在表演而论，有想象力才能带来创造力，也才能够有精彩出色的表演出现，任何人都不例外。

相比制造表情包的乌蝇、东成西就里的洪七以及息影复出后那些刻意内敛的角色。

辉仔或许才应该是张学友的首选。

1994年，有部叫做《都市情缘》的电影上映，导演刘镇伟。

刘镇伟从1987年执导《猛鬼差馆》开始，总计作品三十部，有过《赌圣》、《大话西游》这种名作，也有过《九二黑玫瑰对黑玫瑰》和《机器侠》等种种或荒诞或莫名的作品。

但翻遍他的作品之后，会发现这部《都市情缘》异常突出。

当他不再恶搞，电影就变得很好看。

可惜仅此一部。

残缺的家庭，懦弱的父亲和叛逆的儿子， 故事一开始就在意料之中的轨道上发生。

儿子最终变成了少年犯，而后混迹于市井江湖，直到遇见JOJO。

爱情是这个世上最不可阻挡的力量，也一向不在于身份、财富和地位之类的东西，所以他们相爱了。

其后的爱而不得其实不意外，故事需要百转千回，也就应该横生枝节。

但刘镇伟的转折玩得很漂亮。

只想在码头再见JOJO一面的小武，最终等来的竟是警察的围捕，警察还告诉他，是他女朋友报警的，缘分似乎到此为止。再到出狱后，父子和解，人生走上正轨。

再相逢，一切都似乎已物是人非，一再转折之后，所有误会消融，二人热烈相拥。

惯性的力量是强大的。

绝大多数人一提起黎明，必然要说一句《甜蜜蜜》如何如何。

但其实，叛逆、不羁和浪子回头的小武，比那个温吞水的黎小军要耀眼很多。

2007年的《门徒》，尔冬升执导。

毒贩林昆，谨慎而又脾气暴躁，但最终栽在一个自己信任的卧底警察手里。

他有一套自己的理论，既有毒贩的狡猾、残忍和自以为是，又有普通人的义气和善良，一边是非法的生意，另一边又努力去做一个好丈夫、一个好父亲，甚至对卧底警察而言，还是一个好大哥。

刘德华在这部电影里，表现得挥洒自如。

和那些黄金配角不同，他做配角的时候，照样气场十足。

而相对惯见的曾志伟、曾江他们这些老戏骨的反派角色表现，刘德华反而更让人眼前一亮。

当一个角色有了真性情又让人印象深刻，就很容易脱颖而出。

刘德华凭这个角色拿了金像奖的最佳男配，不再需要夸奖。

但林昆要远远赢过《无间道》里的刘建明。

这是一种表演上的深入，与表达上的节奏与分寸控制极佳的表现。

可惜这种表现在他的职业生涯中并不多见。

2018年，电影《无双》横空出世。

李问拥有多面，但他并不是分裂型人格，而是一个缺乏创造力的高智商罪犯。

在警察面前，他将自己摘得干干净净，怀才不遇、遇人不淑，被迫走了弯路，杀人放火全推给了另一个自己吴复生，还加了好多料，比如家道中落的贵族气质，几个人单挑将军一百来号人的雇佣军队伍，总是绅士而有风度的模样。

被保释之后，几乎即刻露出了獠牙，杀人都不带眨眼，又复冷漠无情。

反转镜像中，李问是粗暴癫狂的，脖颈鼓起的青筋，用尽全部力气扣动扳机，杀人时的疯狂崩溃，与供述中的吴复生截然相反。

这是一种复杂而奇诡的形象，华语影史上目前唯一。

因为多面角色并非唯一，比如杜琪峰的《大只佬》、陈正道的《记忆大师》，但都没有《无双》这种复杂与精细程度，角色并不是从一个分裂为多个，而是用真假去编织，还要在幻象中表演，比如“烧画”这种剧中剧，而这个事情是否真正存在，就只有李问和导演两个人知道。

而虽然得益于剧本的高级，但这种将一个角色剥离、打散然后再拼装的表演方式，极具难度。

故而这个角色，可视作郭富城的巅峰。

大多数人都容易陷入“印象流”。

比如提到黎明，必然就是《甜蜜蜜》，而黎小军好在哪里？多半也是人云亦云。

又比如讲到歌神，就会说“被唱歌耽误的影帝”，但张学友的作品厚度其实是四个人里面最弱的，这虽然有他精力投放不足的客观原因，但已不可逆转。

还有刘德华，经常被贬斥为不会演戏，但他只是过于靠近了商业，所以难以回头。

状态最好的确实是郭富城，在商业和文艺间出入自如。

如果有个好剧本，针对四人量身打造。

光噱头都能轰动整个香港影坛。

或可再创影史奇观。

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