曼珠沙华有哪些歌曲（从蔓珠莎华到似水流年）

▲梅艳芳《似水流年》专辑封面

今年是《中国好声音》的第十年，上周五第一期的节目，个人印象最深的，就是伍珂玥翻唱梅艳芳的那首《蔓珠莎华》，一首非常有年代感的歌曲，也是一首有着一定地域传播性的作品。

而说到伍珂玥的这首《蔓珠莎华》，还是要重提一句，她的成功之处，就在于唱梅艳芳却不像梅艳芳。因为如果新人歌手唱梅艳芳却像梅艳芳，她就输了。

▲2021《中国好声音》第一期，来自广东台山的伍珂玥，以一曲翻唱梅艳芳的《蔓珠莎华》惊艳全场

也是因为《中国好声音》的这个表演，让我重新翻出了最早收录这首作品的专辑——梅艳芳的《似水流年》。而这种辐射延伸式的聆听，也是我觉得《中国好声音》之类的音综，多年以来一个很重要的存在意义。

即使在很多人眼里，音综总是离不开“剧本”、“黑幕”、“内定”，但这些人却始终不能从一个更正面的角度去看问题，那就是恰恰正是很多音综的出现，传承并重新挖掘了很多华语流行乐的经典，借助全新的节目，让老歌迷追忆情怀，让新歌迷聆听经典，这不也是音乐正能量吗？

凡事，还是要往好的方面想！

言归正传。关于梅艳芳的这张专辑，其实除了十一首作品之外，还有很多精彩的细节，请容许我一一道来。

《似水流年》专辑发行于1985年，这张专辑在当时首先让人惊艳的，就是封面上梅艳芳女扮男装的造型，以现在的审美和话术来讲，这种风格既是中性，也很飒。

▲梅艳芳《似水流年》专辑黑胶封面，这张专辑的黑胶和磁带版本，当时还被“中图”引进内地发行

而为梅艳芳设计这个造型的，是当时香港著名的形象及服装和造型设计师Eddie Lau，中文名即刘培基。

纵观梅艳芳在“华星唱片”的生涯，可以这么说，除了叛逆女孩的音乐人设，再加上比较有针对性的J-Pop翻唱选曲之外，让梅艳芳获得成功的，同样还有一个更重要的因素，就是那些唱片封面造型，对她音乐人设更鲜明的加固。

比如《坏女孩》、《烈焰红唇》、《妖女》等等专辑的封面，在当时都有悖于主流流行乐的“伦常”，但在引起世俗争议的同时，也让梅艳芳的形象因此更酷、更清晰。而这些造型加上《似水流年》封面出乎意料的中性设计，均来自于刘培基的创意。

也正是因为这段默契又成功的合作，让刘培基成为了梅艳芳一生的挚友，梅艳芳本人也在舞台上公开说过：“只有Eddie哥哥才可以令我在舞台上充满自信！”

▲刘培基也被认为是香港乐坛开造型风气之先的设计师

而梅艳芳过世之后，刘培基不仅是梅艳芳治丧委员会的负责人，也为她设计了最后的寿衣。这个设计，也是他设计生涯最让自己心痛的设计。

当然，说起封面造型对于香港歌手获得成功的帮助，很多广东歌老司机，肯定会提起一个人，那就是张叔平。而张叔平和梅艳芳的这张专辑，同样也是有一定间接关系的。

《似水流年》这部电影的美术指导，就是张叔平。不过，因为电影题材一些不可描述的原因，他和很多幕后人员一样，最后在电影里只能使用化名，而张叔平在电影里的化名，叫章叔屏。

值得一提的是，《似水流年》这个极其文艺又极其东方古典诗意的名字，是武侠小说家金庸给取的。在一开始，金庸其实给严浩导演想了好几个电影名，但最后严浩只挑了其中的三个，再并且加上剧本原名《纸蝴蝶》，一起给了择名师去挑选，最后的结果，当然就是《似水流年》胜出。

▲电影《似水流年》海报

从这个意义上来讲，连带着电影主题歌的歌名，取名者自然也是金庸大侠了。

梅艳芳这张专辑的同名曲《似水流年》，就是当时电影《似水流年》的主题曲，作曲就是日本New Age大师喜多郎。

但实际上，这首歌曲的旋律，却不是喜多郎单独创作的某一首作品，而是黎小田在《Delight》（欢喜）等作品的基础上，重新整理出来的。所以，从一定程度上，其实黎小田也参与了《似水流年》的创作。

有兴趣的朋友，可以听听喜多郎在1985年发行的专辑《Towards To The West》（西方），这其中就有很多《似水流年》的“影子”。

《似水流年》的填词人，则是早期香港流行乐非常重要的词人郑国江。

▲郑国江是香港乐坛著名词人

据郑国江老师本人的回忆，《似水流年》这首歌曲原本还有一个填词版本，而我们现在听到的《似水流年》，则是他在看了六遍电影之后，为了电影剧情有感而发后改写的第二版。

即使如此，这首歌当年在电台首播时，还是受到圈内前辈的质疑。比如同为作曲大师的于粦叔，就说副歌“留下只有思念”的最后几个字，根本听不清楚在唱什么。还希望郑国江能够重新修改一下，并让“华星唱片”重新再录一次。但因为作品已经完成了母带，而且很快接近发行日，才得以最后保留了这个“瑕疵”版。

至于《似水流年》这首歌，爱老师是这样理解的，纵然当年二十出头的梅艳芳，远比许多同龄人要阅历丰富，但毕竟还是年轻，你要说她已经能够体会到“外貌早改变，处境都变”这样的无常，那基本是不可能的。不过，梅艳芳天生的低沉声线，再加上天赋的乐感，还是让她在没到唱这首歌的年纪，完成了一首和她年龄不相称的经典。

不过，当时录制这首歌曲时，还有一个细节，即梅艳芳刚刚在经历了肠胃炎后出院，并且只用了一遍，就完成了人声的录音，也实现了演唱层面的One Take。

四年后，张国荣在他的翻唱专辑《Salute》里，也重新演绎了这首《似水流年》。

▲1989年，张国荣推出了一张粤语歌翻唱专辑《Salute》，其中也选了梅艳芳的作品《似水流年》

私以为，经历了从“丽的电视台”到“华星唱片”再到“新艺宝”一段段大起大落人生的张国荣，于这首歌曲里的表现，除了唱的美和有意境之外，更重要的还是融入了人生阅历，所以“处境都变”在这样的语境里唱来，也就更添了一种无力感，充满着惆怅和唏嘘，自然就完全释放了那种悲剧美、遗憾美。

至于伍珂玥在本期《中国好声音》翻唱的那首《蔓珠莎华》，倒是一首日语歌的粤语填词版，而日语原版的首唱，则是八十年代在中国大陆家喻户晓的日本明星：山口百惠。

▲山口百惠是当年中国大陆家喻户晓的日本偶像明星

当然，如果说山口百惠是当时在国内最火的日本女性偶像，那么男性偶像就必属高仓健无疑。而高仓健，其实也和《蔓珠莎华》这首歌曲，多少有一点勉强的间接关系。

熟悉高仓健的影迷，一定看过他主演的《车站》，而他饰演的刑警三上英次，同样是他最擅长的硬派又俊朗风格。最终，高仓健也凭借此片，获得了1982年第5届日本电影学院奖的“最佳男主角”奖。

▲电影《车站》海报，主演是高仓健

除了这个奖项之外，《车站》在同年还获得了这个被称为日本“奥斯卡”奖的日本电影学院奖的另外四个奖项，分别是“最佳影片”、“最佳编剧”、“最佳录音”和“最佳电影配乐”。加上高仓健的“最佳男主角”，总共拿到了五项大奖。

而获得“最佳电影配乐”的音乐人，名叫宇崎竜童，即Uzaki Ryudo，他当时也是电影里木下雪夫的扮演者，并且凭借这个角色，同时提名了这届日本电影学院奖的“最佳男配角”奖，只是最后惜败给了中村嘉葎雄。

那么，为什么要提宇崎竜童这个名字呢？因为他就是《蔓珠莎华》这首歌曲的作者！

▲《蔓珠莎华》的原作作曲人宇崎竜童，同时也是一位电影人

《蔓珠莎华》这首歌的日文原名叫《マンジューシャカ 》，日语填词是Aki Yoko（阿木燿子），而这首歌曲的粤语填词是潘伟源。

不过，在专辑的版权信息署名上，特别注明的是“改编词”，这就是说潘伟源的粤语词，其实是对日文原词翻译基础上的改写，整体音乐文本的创意和走向，均来自于日文原作，而非像通常重新填词那样，只是借用了旋律，并在这个基础上创作一个完全全新的音乐文本。

▲梅艳芳《似水流年》专辑内页，注明《蔓珠莎华》这首歌词的定义，是“改编词”

这种改编词的填词方式，在那个时代的香港乐坛，并不是个别现象，如《酒红色的心》等大量作品，同样也是这么干的。

要说梅艳芳和山口百惠各自的版本，谁更好听？我个人还是会选山口百惠的版本，除了演唱的处理更有韧性之外，日语原作在主歌部分，用的是民谣的编曲，而副歌部分则是六、七十年代纯正的摇滚乐编曲，整体更硬朗也更具质感。

梅艳芳版本的《蔓珠莎华》，由当时“华星唱片”的音乐总监黎小田进行重新编曲，虽然大致结构都保持一致，但在音色上，却做了很大的改动。

可能是为了照顾香港本地主流听众，所以这首粤语版的《蔓珠莎华》做了很多弱化摇滚乐的处理，主歌部分除了吉他，又加入了一些电子琴音色，副歌部分也不像日文原作那样摇滚，弦乐音效的加入，让吉他的地位不再那么突出，音乐听起来更华丽、饱满。

但我还是觉得《美・サイレント 》这首原作的编曲，更具生命力。

蔓珠莎华也被称为彼岸花，是通往天堂之路上盛开的花朵，所以从音乐文本的角度来讲，这首歌的题材，也真的是和日本文学的那种病态美、绝望美如出一辙，很容易让人想起川端康成、大江健三郎、三岛由纪夫等等日本作家，以及那些各有各“病态”的日本文学。

作为一个中文系毕业的人，爱老师建议年轻人，尽量少读一些诸如此类的日本经典文学，到中年以后再读，也不晚。

回到《蔓珠莎华》这首歌曲，如果喜欢梅艳芳演唱的《蔓珠莎华》，在这里也建议大家去看一下梅艳芳“2003告别演唱会”上，她和女扮男装的陈慧琳，共同演绎的Live版本，这也是梅姑在生命最后的日子里，留下的最后一版《蔓珠莎华》。

▲梅艳芳在“2003告别演唱会”上，和陈慧琳共同表演《蔓珠莎华》

其实当时在看这版的《蔓珠莎华》时，倒不由自主在想，如果陈慧琳在造型上，用的是《似水流年》封面的那个男装造型，于现场和梅艳芳相呼应，倒真的可以让《蔓珠莎华》随之“似水流年”起来……

俱往矣。

再聊聊这张唱片的其它歌。

《似水流年》整张专辑一共有十一首歌曲，后六首，全是当时TVB剧集《香江花月夜》的主题曲和插曲，从这个角度来看，《似水流年》专辑的后半张，简直就是《香江花月夜》的OST。

不过，作为一部只有24集的剧集，《香江花月夜》不仅只有梅艳芳演唱的六首剧集歌曲，同为主演的景黛音和蒋丽萍，同样在剧集中分别演唱了五首和四首歌曲。一部剧集有十五首歌曲，放到现在的TVB剧集，真的可以用奢华来形容了。

而梅艳芳这一Part的六首作品，除了《纱笼女郎》由赵文海作曲、邓伟雄填词之外，其余作品均由黎小田作曲、邓伟雄填词。

▲梅艳芳《似水流年》专辑封底显示，有多达六首歌曲，均来自于当时TVB剧集《香江花月夜》的剧集歌

这其中，《歌衫泪影》、《一点相思》和《多少柔情》，都是融粤曲小调入流行乐，《旧歌如梦》则借鉴了演歌的元素，而《觅爱重重》倒是很有当时TVB或亚视武侠剧的编曲风格，只是从技术层面来讲，也是借鉴了很多当时J-Pop的元素，并且还融入了一点拉丁音乐的元素。

不过，倒是赵文海的《纱笼女郎》，在编曲呈现上是完全的恰恰曲风，为一部连续剧还搞出这么多风格差异的歌曲，只能再度感叹一下。

除了演唱六首OST之外，梅艳芳本人也出演了《香江花月夜》一剧。而剧集本身就是三位出身不同、性格各异的少女，踏上歌坛后传奇一生的故事，从这个角度来讲，剧本还真的有点为梅艳芳量身定造的意思。

除了梅艳芳之外，饰演另两个歌女的演员，同样也是发过唱片的歌手，她们分别是蒋丽萍和景黛音。

当然，同样是发过唱片，当歌手对于蒋丽萍来讲，确实算是主业，但对景黛音来讲，拍剧才是她的主业，唱歌只是演而优之后的副业。

景黛音最重要的作品，还是《上海滩》、《新绝代双娇》和《雪山飞狐》等剧集，她本人也和刘嘉玲、翁美玲、戚美珍、曾华倩、蓝洁瑛和商天娥一起，被称为当时TVB的七仙女。

▲景黛音是《香江花月夜》的三名女主演之一，她在之后推出的个人专辑，也把剧集歌当成了主打产品

这七个仙女，如今有两位已经去了天国。留下的，有的人归隐了，有的人偶尔还能在娱乐新闻里见到，只有商天娥，倒是至今还和TVB有合作关系，比如之前刚下档没多久的剧集《宝宝大过天》里，她就有出演。

▲当年TVB七仙女之一的商天娥，至今还活跃在荧屏，图为TVB最新剧集《宝宝大过天》的演员合影（商天娥为前排左一）

而TVB七仙女的七个名字，你能记得的还有几个？

至于蒋丽萍，曾经也登上过1988年央视春晚的舞台，但却也是历史上登上央视春晚舞台中，相对没什么存在感的港台地区歌手。而我对蒋丽萍最熟悉的单曲，则是《午夜过后之舞》，原因则是因为《宝丽金十五周年特辑》这张合辑。

▲蒋丽萍的《午夜过后之舞》，收录在《宝丽金十五周年特辑》里

对蒋丽萍感兴趣的，还可以找一下香港“环球音乐”出过的两套关于她的“经典礼赞”，六张唱片有专辑也有精选，差不多能够涵盖蒋丽萍绝大部分重要作品了。

回到《似水流年》这张专辑的前半部分，除了主题曲《似水流年》及《曼珠莎华》之外，开场曲《梦幻的拥抱》，改编自Wham！的经典作品《Careless Whisper》，虽然梅艳芳的声音极具辨识度，但一般来讲，这种宇宙级别的大热经典翻唱曲，其实是很难超越原作的，虽然在当时可以蹭热度，但越往后就越容易被遗忘。

最关键的是，《Careless Whisper》这首歌曲，在梅艳芳翻唱之前，已经有了蔡国权的《无心快语》和甄妮的《忍痛说谎》两个粤语填词版本，尤其是蔡国权的版本，更是流传一时，所以当时梅艳芳让郑国江为这首歌曲重新填词时，郑国江都觉得没要必要再翻唱这首歌曲。

但在梅艳芳的“一意孤行”之下，尤其还把自己想要的主题方向交给郑国江之后，后者最后还是交出了《梦幻的拥抱》这首歌曲的词作。而直到梅艳芳过世后，近藤真彦来港祭拜，郑国江才知道当年自己填词的这首《梦幻的拥抱》，原来是梅艳芳借他之笔，送给近藤真彦的心曲。

▲梅艳芳的《梦幻的拥抱》，也是送给近藤真彦的，以纪念一段逝去的感情

其它两首作品，个人特别喜欢黄霑填词的《人在风里》，那句“未有梦、心先碎”，以及“未有泪、心有碎”，真是非常东方式的时空逻辑，也带来非常东方的文本意境。

另一首《问一问你》，同样由黄霑填词，作曲则是大状（律师）音乐人王正宇。我一直极其喜欢王正宇为陈百强谱曲的《冷暖风铃》，并在很多场合诚意推荐，也是个人最喜欢的私房粤语心水曲。

当然，王正宇最有名的作品，还得算是为张国荣谱写的《为你钟情》。只不过，这首已经不是私房曲，而是大堂级别的经典了。

值得注意的是，这首《问一问你》最后一段旋律的余韵，也有点《为你钟情》的味道。

关于梅艳芳的这张《似水流年》专辑，大概就是这样的。

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