17世纪欧洲普通女性服饰（文艺复兴至巴洛克前期）

任何一个开拓新世界的人，都有一双沉思的眼睛，如意大利中世纪的诗人但丁，“他的头发和髭须黑而卷曲，永远是一副忧郁、沉思的表情”，《十日谈》作者薄伽丘对但丁的形象如是描述。

14世纪末，当东罗马人带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍逃往西欧避难那一刻起，意大利率先唱起了文艺复兴之歌。

但其实早在1300年左右，一部代表人文主义思想曙光的史诗书籍已经在意大利问世，即但丁的《神曲》。

智者总是具有优秀的前瞻性，欧洲黑暗的中世纪因这位巨人的出现，即将划上句号。

文艺复兴之前，欧洲经历了太过漫长的黑暗时期：封建割据带来频繁的战争，天主教禁锢着人民的思想，科技和生产力发展一度停滞……

极度压抑久了，反抗必然会出现。商品经济的高度发展唤醒了民众，新兴资产阶级开始呼唤精神上的创新。

刚巧，这个时候的一些贵族阶层，如佛罗伦萨著名的美蒂奇家族第四代洛伦佐，他“包养”了当时很多社会上有名望的艺术家、哲学家和文学家，其中也包括了后来被称为文艺复兴“三杰”的 ——达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。经过这样土壤的孕育，文艺复兴被推动到了高潮。

无心插柳，这个美蒂奇家族不单推动了文艺复兴，还推动了另一项产业的发展——“蕾丝”制作。

贵族领上的蕾丝装饰

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文艺复兴时期“蕾丝”的兴起——以“拉夫（Ruff）”领为例

早在14世纪前期，蕾丝工艺已出现在现比利时与法国交界处的佛兰德斯，当其在意大利兴起的时候，时间已经到了15世纪末16世纪初。当时，制作蕾丝被贵族妇女们当作消磨时间的活动，后来这些技术又被传给了教会的修女们。

当然，最有权势和名望的美蒂奇家族可不会闲着，当时在他们家里，积聚最多的东西除了金银，就是大量的蕾丝。后随着其摄政皇后凯瑟琳·美蒂奇远嫁法国，她又把蕾丝带到法国，引起了当地的一阵时尚旋风。

16世纪，尽管文艺复兴在如火如荼地进行着，也丝毫不耽误欧洲男女老少对蕾丝这种装饰物的痴迷。

凯瑟琳·美蒂奇

1570年左右，用蕾丝装饰的“拉夫领”在贵族阶层迅速蹿红，无论男女皆服用。拉夫领这种“轮状皱领”是当时欧洲霸主西班牙的典型配饰，它随着西班牙的影响力而风靡整个欧洲。

这种领子本来是罩衣领口露出的内搭衬衣的衣领，后来演变成了一个独立的领饰。这种领饰的特点就是其“波浪8字”形的连续、对称的褶皱。

这种领饰是用细亚麻或细棉布做的，但是之后要上浆并整烫成型，以保持其形状固定不变，有时甚至还用细金属丝放置在领圈中做支架，边缘处往往再配以蕾丝作装饰美化。

拉夫领的直径大小及边缘蕾丝的华丽程度，代表了使用者的财富与身份地位。这就是为何其在流行初期，皱褶还比较自然小巧，之后却越来越夸张，越来越华丽，这应该是贵族之间互相攀比的结果。

我们来看看当时的贵族画像：拉夫领要么呈团状紧紧围住脖子，要么巨大僵硬地堆叠数层，像孔雀开屏似地“绽放”在头周围，让人不禁感叹，当个贵族也不容易。

戴拉夫领的男性贵族

囿于这样尴尬的领型，贵族们不得不始终抬着“高贵”的头颅，以一种高高在上的姿态示人，恰好散发着浓浓的贵族气质，此处应为发明者点赞。

还有一件有意思的事，因为拉夫领围头一圈的设计，左右转头会碰到耳朵，低头又会碰到下巴，所以当时的贵族男性不得不剪去阳刚气十足的长胡须，留起了小胡子和山羊胡。

从以“拉夫领”为代表的文艺复兴时期欧洲人的着装来看，他们还是摆脱不掉天主教禁欲主义的制约，风格整体偏向于保守和古板。

确实，人长期形成的观念不可能一朝一夕就转变，这种被服装和领子严严实实包裹起来，只露出脸的装扮，在整个文艺复兴期间一直持续着，直到欧洲迎来第一场资产阶级革命——尼德兰革命。

巴洛克前期“蕾丝”的升华——以“拉巴（Rabat）”大翻领为例

1566年4月的一天，几个衣衫褴褛的人出现在布鲁塞尔城总督府门前。他们是大贵族威廉·奥兰治等人。他们代表尼德兰“贵族同盟”向西班牙驻尼德兰总督请愿来了。

几个大贵族的本意是想让西班牙统治者作出些许让步，废除迫害新教徒的法令，撤退西班牙驻军，而且强调自己依然效忠西班牙国王。没想到，总督不但拒绝了他们，还在一顿臭骂后将其赶了出去。

于是，愤怒的民众冲向了天主教堂和修道院……革命风暴顿时掀起。

尼德兰相当于今天的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北地区。当时资本主义已经在当地兴起快200年了，而西班牙还在吃老本，用封建专制那套压制着尼德兰，阻碍了尼德兰资本主义的发展。所以人民揭竿而起已经成为时代发展的必然，只分早晚而已。

尼德兰革命这一打，就持续了半个世纪。最终，西班牙哈布斯堡王朝第三位国王腓力三世于1609年，与荷兰共和国签订《十二年休战协定》，承认了共和国的独立。尼德兰革命成为历史上第一次成功的资产阶级革命，荷兰也成为世界第一个资本主义国家。

这场革命有多重要？

它不仅改变了欧洲格局和世界历史的进程，开启了“巴洛克”时代；还与当时服装的变革有千丝万缕的联系——欧洲男女的服装从那时起开始出现“不同步”现象。

我们来看一幅有名的画作，出自荷兰巴洛克式画家鲁本斯的《和妻子在一起的自画像》。该画完成于1610年，即尼德兰革命胜利的第二年，也是鲁本斯与美丽妻子的爱情开花结果，喜结良缘之时。为留作纪念，鲁本斯为自己与妻子画了这幅著名的油画。

鲁本斯《和妻子在一起的自画像》

在感叹鲁本斯妻子如花的美貌外，我们从画作中还会惊奇地发现，鲁本斯和妻子的衣领完全不同了！

妻子还是穿戴着文艺复兴时期的拉夫领，而鲁本斯自己却穿着用蕾丝制作的自然下垂的大翻领，这正是当时男性服装的写照。

是什么原因，让男性放弃了拉夫领？

正是尼德兰革命的爆发。

尼德兰地区的男子为了民族的独立解放，纷纷走上了战场。为确保战斗力最大水平的发挥，骑士们需要穿着能灵活伸展的实用性服饰，因此，笨重繁复的拉夫领自然而然就被摒弃了。

头和颈终于得到解放的战士们可以在战场上挥洒自如，这从某种程度上加快了革命胜利的步伐；此外，自然朴素的翻领也更符合资产阶级革命提倡的节俭精神。因此，男性领型出现了比女性更先进的发展。

而女性因为留守家中，所以在服装上，包括领型都没有多少变化，从而才产生了男女服装发展不同步的现象。可见，战争虽然破坏力极强，却能加快推进人类文明的发展进程。

巴洛克前期在服装史上被称为荷兰风时期，蕾丝作为配饰在生产及运用方面,达到了文艺复兴时期无法比拟的高度,其无论从样式、使用面积，还是复杂程度来说，都上了一个大台阶。

贵族们绞尽脑汁地把它装饰在自认为合适的全身任何一个地方，男装也不例外。“蕾丝”与“皮革”、“长发”一起，被视为当时男装造型的三大标志 ，合称为“3L”（三个英文单词开头字母都是“L”）。

当时蕾丝制品中的大翻领非常有名，它的学名叫作“拉巴”。这种领子一般是方形的，带有各种各样的蕾丝花边作装饰，直接披在双肩上，用两条带穗的细带系在脖颈上。同时，作为呼应，在袖口和靴子边缘，也会衬有相似图案的蕾丝花边，装饰功能极强。可见此时的男装透着很浓的阴柔美。

英格兰国王 查尔斯一世的三面像（1635年）

荷兰风时期的服装整体看上去，比文艺复兴时要宽松舒适，更多变，更富创造力。这与当时的环境是分不开的，新兴资产阶级急于挣脱封建思想的禁锢，追求着物质与精神上的创新，其体现在服装上就是式样与配饰的多变与灵动，体现在思想上就是解放人性，崇尚自由。

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写在最后：

历史上每个时期的服饰，都是文化沉积的载体。14世纪的欧洲，商品经济高度繁荣，资本主义开始萌芽，人性解放的思潮汹涌而来，使艺术等领域达到空前繁盛。

表现在服装上，就是打破了中世纪那种以黑白灰为主调，掩盖形体的款式，而极力追求面料的华丽和图案的考究，并且注重立体剪裁，凸显人类的形体美。但是由于长期受宗教“禁欲主义”的束缚，服装仍然以“保守”为基调，层层包裹的拉夫领就是其代表。

僵硬保守的拉夫领

直到追求民族独立的尼德兰革命打响，击破了封建社会的最后一道防线，也打破了缠绕千年的封建思想枷锁，僵化守旧的拉夫领被抛弃，宽松自然的大翻领占据主流，之后，女性的领口一度大开，甚至发展到接近坦胸的状态，虽说过犹不及，但这难道不正是人性长期被压抑后的反抗吗？

时尚是一场轮回，文艺复兴到如今已过五百年，“蕾丝”配饰穿越了历史烟云，从欧洲走向了世界，占据了服饰潮流重要一隅，近来流行的女装衣领就很接近“拉巴”领的设计，可以说，“蕾丝”让我们触摸到了时尚轮回背后的历史脉搏。

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