柳活儿相声哪个最好（谈谈相声中的柳活儿）

从相声演员“撂地”演出开始，他们把学唱弦子书，什不闲儿、竹板书，京、评、河北梆子等戏曲选段、片断，以及演唱“太平歌词”、小调歌曲等统称为“柳活儿” 。

“柳儿”就是唱的意思。按照曲艺艺人的行话，称唱大鼓书为“柳海轰”。清代贵族子弟演唱“全堂八角鼓”走票时，也分“鼓”“柳”“彩”三个部分：“鼓”指的是“八角鼓”，包括岔曲、群曲、联珠快书、逗哏等，“彩”指的是变戏法等；“柳”指的是“红柳”（又名“秦腔儿”）和“绝柳”（即马头调)）两种。看来曲艺艺人和贵族子弟都把唱的段子叫做“柳活儿”。

相声演员在天桥“撂地”演出时，为招揽观众，经常三四人分成角色演唱一段“滑稽二黄”或河北梆子，段子有《卖马》《捉放曹》等，当时称它为“门柳儿”。有些“门柳儿”经过历代演员的不断丰富，已经发展成独立的“柳活儿”，如《汾河湾》《武家坡》《空城计》等，有的已经发展成较有意义的保留段子，如《关公战秦琼》《改行》等。

传统相声的“柳活儿”以仿学戏曲、杂曲演唱，摹拟表演为主要手段，有时单纯学唱各个流派代表作的韵味，有时穿插滑稽表演，有时有评论、有介绍，以揭露旧社会的黑暗统治，用“长歌当哭”的手法去控诉封建统治者对艺术的摧残和对艺人的压迫。例如《八大改行》产生的年代是咸丰末年(一八六一年)，距今已有一百二十多年了(后来有人改为光绪末年)，当时碰到“国丧”停止动响器一百天，京戏演员不能演出，有的街头卖艺唱二黄，有的改说相声，有的改行做了小贩，受尽了折磨。这段相声正是当时挣扎在饥饿线上戏曲艺人们的真实写照。《八大改行》主要学唱八位艺人，改行后闹的笑话，经过许多演员的加工，已经发展到十三个人改行了：即：唱花脸的演员卖馄饨、卖西瓜，唱老生的卖馒头、卖硬面饽饽、卖豆汁，唱武生的卖包子、拉洋车，唱青衣的卖晚香玉，唱老旦的卖菜，唱莲花落的卖切糕，唱梆子老生的卖酸梅汤，唱评戏的缝穷，唱大鼓的卖粳米粥等。表演时都用的是演员真名，华子元表演时仿学的是老旦龚云甫、武生李吉瑞、老生刘鸿声等。侯宝林表演时则改为刘宝全、李多奎、金少山等，且在内容上也有很大的提高，例如：学唱花脸的演员卖西瓜原来的唱词是：

甲：（唱）“我的西瓜赛沙糖，真正是旱秧脆沙瓤，一子儿一块不要谎，谁若不吃给你大开膛！”（做举刀状），全吓跑啦!

侯宝林演出时前三句未动，最后一句改为：

甲：“……你们要不信请尝尝。（白）你们吃啊……”谁敢过来呀！

“谁若不吃给你大开膛”是脱离生活实际，为逗笑而逗笑的产物，使人笑后不会对演员产生同情心，侯改成的“你们吃啊”，则是从生活出发的，演员想招揽生意以图生存，但由于无意中暴露出自己演架子花脸的凶态，而达到“谁敢过来呀！”既合情合理，又会使观众笑后产生对改行闹笑话的感慨、同情，从而得到真正完美的艺术效果。整理后的《关公战秦琼》也提高了思想性，和《改行》具有异曲同工之妙。

还有的“柳活儿”是讲述、仿学舞台演出时产生的事故笑话，象：应佩宝剑误挂腰刀的《文昭关》，忘记带胡子的《遇皇后》《青石山》《黄鹤楼》，忘记带令箭的《四郎探母》，上台后说错了词的《母黄鸟》，以及扮演虎形的演员不肯死去的《武松打虎》等。还有一些仿学个别事故的，象：点将时唱“小枣切糕”，孙权上台忘了人物的名字，唱《二进宫》光哼腔没有词儿等等，都是片断没有形成“正活”。

属于评论式的“柳活儿”，是边评论边学演，其中广泛涉及到京剧各个流派的风格、唱法、特色，京白、苏白的特点，京剧与河北梆子、评剧的对比，评论唱词不合情理，以及江湖艺人演出时的陋习等。这种段子有：《四大须生》《四大名旦》《四小生》《四小丑》《斩经堂》《斩蔡阳》《单刀会》《古城会》《铡美案》《学梆子》《八蜡庙》《珠帘寨》《定军山》《反云南》《戏剧杂谈》《学评戏》《武坠子》《学大鼓》等。

具有代表性的传统“柳活儿”有七段：

《窦公训女》又名《全德报》，此剧近六十年来已成绝响。这段相声就是仿学这出高腔的一折。甲对高腔一知半解，但自吹擅演《窦公训女》。乙和他试演后，甲对剧情、剧词一窍不通，当场出丑。主题是讽刺那些不懂装懂的蠢人。属于这类主题的还有《黄鹤楼》《汾河湾》《捉放曹》《洪洋洞》等，后两段趣味不高，近廿年来很少有人表演。

《戏迷传》三十年代北京有位单口相声演员华子元，专门说戏迷故事的相声，学唱《李陵碑》《滑油山》等选段，仿学老一辈京梆著名演员如崔灵芝、元元红、刘鸿声、孙菊仙、龚云甫的唱腔，统称《戏迷传》，具体段子有：《戏迷闹学》《戏迷游街》《戏迷学徒》《戏迷做小买卖》等，在仿学老腔老调上惟妙惟肖，但编撰的故事有的夸张过火，有的趣味不高，所以到三十年代末，他的段子显得老化，渐渐不受听众欢迎。

另外，表演“滑稽二黄”的云里飞(白宝山)也经常表演《炸酱面》《戏迷上厕所》《空城计》等段子，表演时载歌载舞，气氛活跃，不象华子元那样呆板。

《闹公堂》又名《戏迷知县》，传说三十年代一直在北京西单商场“撂地”说相声的“相声五杰”①之一的张葆华(艺名：张傻子)从南方移植来的。故事说：一位戏迷去当知县，找了唱莲花落的当掌印夫人，卖药糖的当喊堂的，拉大片的当带案的，唱靠山调的当掌刑的，要饭的当回事的。上任后碰见一个唱大鼓的男方和一个唱评戏的女方告状，牵扯到唱数来宝的张三。结果，在公堂上因为知县先唱，大家也都唱起各自擅长的曲调来。由于演员不同，学唱的曲调也不一样。原来有人使用的是“花鼓调”“卖梨膏糖”“吴桥落子”“旱船调”等。后来有人改为；京东大鼓、单弦、乐亭大鼓、河南坠子等曲调，实际上是用浪漫主义手法的杂学唱。

《空城计》又名《跑龙套》，过去表演杂学唱时，往往把三、四个片断联接在一起，最后用《空城计》来做底。侯宝林根据自己的生活体验，发现旧社会有些小市民观众常串到后台去找演员攀谈。耸肩缩背，不熟充熟，海阔天空，不懂装懂。他就将相声里的“我”塑造成这样一个典型人物，用自嘲的手法，既仿学唱段又讽刺了那种自以为是的人，使它成为一段有故事、有人物，有学唱、有议论、有表演的优秀“柳活儿”，同时，他也做了净化语言的工作，提高了它的格调。

《戏剧杂谈》又名《杂学儿》《戏迷杂学》，据侯宝林在“我和相声”中说：“我的《戏剧杂谈》是学绪德贵先生的。”实际上，解放后侯的表演本，在推陈出新方面又做了许多成功的尝试，象谈到“戏剧与水利的关系”“戏曲表演和话剧处理手法不同”，并进行摹拟表演，这都是原来《杂学儿》中所没有的。

《戏剧与方言》又名《南腔北调》，从《怯杂学》发展而成。原来的结尾是学唱《定军山》黄忠剃头，建国初期侯宝林在天津演出时，为宣传推广普通话，将仿学越剧、沪剧揉合进去，也属于评论学唱的段子。

《三棒鼓》原是《杂学唱》《学评戏》里的一个片断，表演时，除仿学评剧各流派的唱法外，还介绍了旧社会在庙会上唱评剧的艺人生活困苦的窘状，为卖艺餬口使艺术受到摧残。这个段子形成于一九五六年，为表明艺人卖艺时是靠敲鼓告一段落，然后向观众敛钱，所以借用湖北民间演唱的名称，改称《三棒鼓》。

除了上述的七段以外，今天能够演出的“柳活儿” (包括短段)还有：《关公战秦琼》《黄鹤楼》《汾河湾》《阳平关》《珍珠衫》《捉放曹》《改行》《武松打虎》《串调》《罗成戏貂婵》《焦赞打严嵩》《山东二黄》《文昭关》《学坠子》《学评戏》《学柳子》《学大鼓》《学越剧》(又名《两三八》)《铡美案》《群英会》《过关》《炸酱面》《找调》《卖包子》《忘词儿》《学货声》《大登殿》等共二十七段。

根据一九三九年底伪华北广播协会的“曲艺演艺总目”，我了解到了当时北京相声演员在广播电台演出的“柳活儿”情况，从中看出三个问题：

一、当时演播相声曲目最多的演员是张葆华、绪德贵，共七十七段，其中“柳活儿”十三段。其次是陈子贞、广阔泉，共七十一段。其中“柳活儿”七段，再其次是常宝堃、赵佩如共六十五段，其中“柳活儿”九段。

二、在“柳活儿”方面独出心裁的是张葆华、绪德贵这一对演员，象《大战秦琼》《文昭关》等曲目是他们独有的。

三、侯宝林继承、发扬了张葆华、绪德贵的“柳活儿”传统，不断加以改革，形成了自己崭新的风格，提高了相声的社会地位。

解放后新相声中也创造了不少“柳活儿”，十年动乱前比较优秀的有：讽刺瞎指挥作风的《王金龙与祝英台》，仿学建筑工人打夯的《劳动号子》，以及《学广播》《不同的风格》《杂谈失空斩》《窦二墩与刘巧儿》等。粉碎“四人帮”以后，揭露群魔丑态的“柳活儿”有：《舞台风雷》《特殊的生活》等。一九八一年以来又涌现了用电吉他伴奏的“柳活儿”《笑语欢歌》以及《我是中国人》《我爱哈尔滨》《山乡变奏曲》等，不足之处是单纯仿学唱歌较多，思想性、艺术性都不够十分完美，有待在今后实践中不断予以提高。

①“笑林五杰”指的是：张葆华、高德明、戴少甫、绪德贵、汤金澄（艺名汤瞎子）五位演员。