有部逆天口碑的青春片（撑起了华语电影的一片天）

在娱乐事业飞速发展的今天，娱乐圈每天都能出现很多演员。

只不过，业务过硬能够被人记住的演员不多，大都是混个名头的小透明，要么就是在电影电视剧中刷存在感的偶像。

既有票房号召力又有国民知名度的演员，目前来看，无人可以撼动六大中生代的地位。

他们分别是沈腾、王宝强、吴京、邓超、黄渤、徐峥，所以就来聊一聊这六位。

沈腾是一个长在别人笑点上的演员。

这对于喜剧演员来说，是极高的评价，意味着他作为作为喜剧演员，拿到了一个被观众认可的牌照。

这也让他在2015年的《夏洛特烦恼》之后，短短五年内，一跃成为华语电影百亿演员，随之而来的就是他的那些名场面。

如《夏洛特烦恼》名场面之马冬梅。

夏洛成名后对富裕的生活感到空虚，便去找曾经的糟糠之妻马冬梅，可是不知道人家住在几楼。

在楼下他碰到了正在乘凉的大爷，两人来了一段神对话：“马什么梅，马冬梅；马东什么，马冬梅；什么冬梅，马冬梅。“

当然，还有张扬与夏洛的那段关系论。

与夏洛的母亲好上以后，张扬对夏洛说：“以后，咱俩各论各的，我管你叫哥，你管我叫爸。”

还有《西虹市首富》中，王多鱼继承了他三大爷的遗产后，去原来的球场和球员们说：“不装了，我是亿万富翁，我摊牌了。”

以及《羞羞的铁拳》中，在马丽、艾伦临走时，教了他们一招必杀技，即狮吼功和一指禅结合的的“你过来啊！”

王宝强只能演好“傻根”式的人物吗？

其实并不是王宝强只能演憨憨傻傻的角色，而是他挑选了这条路，换句话说，这就是他的人设。

在全中国，演这一类型的角色，观众第一个想起的演员必然是王宝强，而且只认可他，参考《港囧》里模仿王宝强的包贝尔。

为了在这条路上走得长远，王宝强在大火的时候推掉了许多自己喜爱的角色。

方才有了《人在囧途》里耿直的牛耿，《泰囧》里憨厚的王宝，《唐人街探案》系列里油腻的唐仁，《一出好戏》里得瑟的小王。

还有《士兵突击》里淳朴的许三多，《我的兄弟叫顺溜》里倔强的顺溜，以及《我的父亲是板凳》里质朴的板凳。

​也许，有人会认为这是形象所限，王宝强只能演这一类型的角色，其实这样的说法极其不准确。

演傻比演正常人难多了，稍有不慎就会沦为花式尬演，可王宝强清一色的这种角色并无一个惹人生厌。

他曾在自传中总结道：笑的时候稍稍眯起一点眼睛，会显得更憨厚；稍稍低头，眼往上瞅，露出眼白，更惹人同情。

这便是他的能力。

有这样一个演员。

他长着一张风吹菊花皱满头的脸，挺着一副肚大腿短的身材，然而这个扔到人群中都不会被人正眼瞧的外形，偏偏在娱乐圈混的风生水起。

喜剧正剧综艺感，信手拈来；相声评书流行乐，样样精通；搞笑耍宝高情商，每每惊艳，似乎只要有他出现的地方从不会缺少赞美。

他就是黄渤，华语电影最早的50亿影帝。

他的演技很传神，以《疯狂的石头》为例。

道哥、黑皮、小军三人在车上行骗，黑皮一上车找座的时候，眼神飘飘忽忽。

落座后表情又是唯唯诺诺的样子，把一个底层棒棒的格格不入和胆小怕事演绎的唯妙唯肖。

尤其是他凌乱的头发遮挡住左眼，甩头那一瞬间，然后眼睛眨了几下，嘴角挤出一丝不自然。

后面打开可乐盖，用舌头舔净了瓶顶上的可乐，极具生活化，假意中奖后，说话磕磕巴巴又带有些许委屈的神情。

单凭这几个细小的动作，他就把一个小人物的卑微演绎的入木三分。

徐峥一直都在转变的路上。

他的转变主要分为四个阶段，即2000年以前、2000年至2006年、2006年至2012年、2012年到现在。

2000年以前的徐峥，在话剧圈混的风生水起，凭借话剧《股票的颜色》获得第十届白玉兰戏剧奖最佳男主角。

可是，也是在这一阶段，他的头发差不多掉光了，他无法挽回局面，只能选择接受现实，立志自己要做葛优式的演员。

但他这种自嗨式的感动，朋友圈式的努力，影响的只有他自己，因为毕业六年间，并没有多少导演找他演电影或电视剧。

2000年至2006年。

直到2000年，同样是光头的制片人找到了徐峥邀请他出演《春光灿烂猪八戒》里的猪八戒。

然后就一发不可收拾，这部现象级的神话电视剧播出后屡破收视纪录，徐峥也火遍大江南北。

同年，《李卫当官》出现，徐峥的热度再次高涨，三年后，内地第一部穿越剧《穿越时空的爱恋》以秋风扫落叶之势霸屏。

这三部剧的热播让徐峥的人气和地位如日中天，可他却高兴不起来。

2006年至2012年。

那时的徐峥被猪八戒、李卫、朱允炆等角色框住，被人们认为只是个很搞笑的光头，这对于一个好演员来说是致命的。

因为长此以往他的戏路会有很大的局限性，只能演同一种类型的角色，所以他才渴望改变。

幸好，他遇见了宁浩的《疯狂的石头》和自己自导自演的《泰囧》，一举改变了华语电影的格局。

2012年到现在。

在《我不是药神》里，徐峥饰演的程勇目睹了人性的种种沉痛和死亡后，发生了转变，唯利是图的他被唤醒了潜藏在心底的良知。

他明白了完美的人或社会并不存在，能做的只是无限接近，而这个无限则需要更多的像他这样的人去尝试、去受伤。

他选择了一条风险巨大的路，也承担了这条路上的一切境遇，有荆棘密布袭来，也有繁花相送的时刻，这是程勇试过后的价值，也是徐峥改变后的结果。

很多人对邓超的演技都会有一个共识，只要他不演喜剧就是个好演员。

究其原因，还不是因为两部烂片，一是烂破天的《分手大师》，二是与其并肩的《恶棍天使》。

前者的剧本的编排等同于初中生的作文，行文不流畅，线索支离破碎，用词都是强行堆砌华丽的辞藻。

乍看之下，元素很多，明星很多，实则却是各种段子的集锦，放大拉长之后终于凑够了一部电影的时长。

后者的剧情极其空洞，就像是把许多小品强行拼到一起的大杂烩，什么味都有，什么料都下，却很难吃。

男主傻，女主更傻，两人最后之所以屡胜不败，是因为反派比他们更傻，这种人在现实中估计连吃饭都成问题。

整体的观影感觉就是，我把邓超当演员，邓超把我当憨憨，如此低幼的电影甚至还不如在家看《喜羊羊与灰太狼》。

实际上，邓超能演喜剧。

早年间在《东北一家人》里的客串，极具搞笑天分。

邓超饰演的小夜壶操着一口港台腔，与屌丝鼻祖牛小伟、顺子在一起，光听他们互相拌嘴已然可以笑掉大牙。

从《东北一家人》中的露一小脸就能够看出，邓超不是不会演喜剧，关键在于他的超式喜剧与谁合作。

如果遇上周星驰、英达等喜剧大师，邓超便能发挥自己无厘头的特长，给观众带来十足的笑点。

一旦碰上俞白眉，那就只剩下屎尿屁的段子和往伦理规则靠的恶搞，那些刻意的笑点就像隔着屏幕硬挠观众的胳肢窝逼他们发笑。

在这些作品里，邓超变得聒噪、狂妄、自负，几乎没有任何演技可言，幸好他醒悟的早，毕竟上位者甚多。

吴京是华语电影的破局者。

其实，他很早就尝到了大火的滋味，20年前的《太极宗师》和《小李飞刀》，让他红遍大江南北。

可是，为了电影梦，他放弃内地的一切荣誉，只身一人前往香港发展，挨个拜访电影公司、导演、制片人。

他终于等来了《杀破狼》，至此之后再也不用担心没戏拍，在一部又一部的配角中，吴京逐渐迷茫了，那种挫败感愈发明显。

一直到2017年的《战狼2》，以56亿票房成为国产电影历史最高票房，荣登“单一市场观影人次”全球榜首。

两年后，吴京带着《流浪地球》打开了中国科幻的大门，并以46亿的票房成绩，让观众看到了原来中国人也可以拍好科幻片。

《战狼2》和《流浪地球》的接连成功，让吴京成了带领观众出圈的引路人，也让电影市场重新回到了口碑引领票房的走势。

他们是华语电影的中流砥柱，共同撑起了华语电影的一片天。

他们的下边都是一群没有演技，没有代表作的鲜肉，甚至到了三十岁以上的年纪还在维持所谓的少年感，在综艺中频繁刷脸。

这样的现象让身为80后的王宝强，在自己这个段位找不到一个能打的，只能越级和70后的黄渤等人对抗。

他们的上边是葛优、姜文、周润发、刘德华等人，然而这些人都已近暮年，整个港台地区能够带动票房的中生代演员，只有古天乐。

随着年轻一批观众的成长和消费能力的逐渐增强，加之上一辈观众的慢慢退场，老前辈们的受众已经越来越少。

种种原因导致目前能拿的出手的演员，只有他们六人，况且他们每人都有等身的作品，国民度也一直居高不下。

最关键的是，他们并不是一味的待在舒适区，而是纷纷寻求转型。

徐峥是最早转型的一个，从2006年开始，直到2018年《我不是药神》的出现，才算成功。

黄渤自《心花路放》后，此后的五年，除了自导自演的《一出好戏》外，只演了一部喜剧，即《疯狂的外星人》。

其他四人，也都在不同领域或类型片里摸索尝试，除此之外，他们也在不遗余力地扶持新人。

只有这样，华语电影才能出现更多的吴京、黄渤、徐峥、沈腾、邓超以及王宝强，才算是真正的百花齐放。

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