古人的书法都是怎么练出来的（看看古代大家是怎样写书法的）

第一，王羲之是怎样写最后一笔

收笔是书法学习中必不可少的环节，直接关系到笔画质量及字的成败乃至章法。王羲之说：“一点失所，若美人之病一目。”尤其行书，更讲究笔画之间的起承转合，映带呼应，所以几乎字中每一笔收笔都和下一笔产生关联，绝不能将收笔片面理解为孤立、结束的运笔动作，通常情况下，它起着“启下”、“引导”的作用。

楷书中收笔一般分藏锋和露锋，但行书收笔方法更为丰富多样。本文细分收笔有以下几种类型。

第一类、从笔画自身看

一、顺势长扬收笔，一泻千里，气贯长虹。图例：

二、切锋收笔，切金断玉，戛然而止。图例：

三、藏锋收笔，荡气回肠。包括隐带连笔。图例：

四、隶意收笔，格调高古。图例：

五、带钩收笔，启接下笔，顾盼生姿。（图例见第二类和第三类第一种）

第二类、从连笔情况看

一、为虚连收笔，即笔断意连，上笔收笔笔尽势在，笔锋已离纸但运笔仍在空中继续，以便同下一笔起笔相呼应，使笔画之间形虽离但神相连。尤其是向左下带钩收笔，不仅在字中前后两笔画中运用，更多的是用在字的末笔，向左下方引导，便于和下一个字的首笔遥相呼应，实现字与字的连接，成了王羲之及别家行书的规律性方法。

1、字内：虚连收笔启下。图例：

2、字间：虚连收笔启下。图例：

二、为实连收笔，上一笔收笔即为下一笔起笔，上下两笔收笔起笔没有明确区分，收中有起，起中含收，甚至收起合二为一，如此连笔，虽界线不明，但连贯性好，整体感强，笔画之间做到有机融合而非机械相接拼凑。这种方法用在两字之间的末笔和首笔连贯特别精彩，使行内字的断连产生节奏美感，丰富章法的平面构成，使行书章法锦上添花。

1、收起合连，图例：

2、收起相连，图例：

第三类、从上下笔过渡的缓急看

一、方折收笔，用在上笔结束掉转方向急转到下一笔，先要保证上笔收笔到位，避免缺棱少角，到位后再急转向下。图例：

二，圆转收笔，用在上笔结束用圆弧缓冲自然过渡到下一笔，要求书写时腕活、锋灵、弧圆。图例：

收笔易病及改正建议：

1、笔力送不到底，导致“鼠尾”现象。改正：要把收笔当笔画写。别以为收笔是“尾巴”因而马虎了事。

2、转折后中锋调整不到位或者不调锋，导致不饱满的偏锋现象。改正：转折后捻管要及时跟上

3、突然提笔甩出，致使笔画收笔处“抛筋露骨”。改正：收笔时的按笔力度和速度要和笔画保持一贯

4、方折收笔草率，致缺棱少角；圆转收笔僵硬，腕指不活协调不好。改正：方折收笔要特别注意折笔棱角的完整交代，不可草率过渡；圆转收笔要做到运腕运指捻管默契配合。

第二，赵孟頫我写字不求险绝

赵孟頫是中国书法史上一位举足轻重的书法家，历史上诸家对赵孟頫的评价不一，错综复杂。那么赵孟頫的书法到底怎么样，在书法史中有怎样的意义，后世书家又是怎样来评价他的书法的，这是一个需要花费精力和判断力去整理分析的问题。前人多说赵孟頫的字俗气而无骨，写得太熟太圆滑，这些评价往往是因为他作为宋室后裔而仕元，是基于其人品而得出来的评价，这样的评价是否可靠就值得深入探讨了。

《前赤壁赋》局部

我对赵孟頫的书法喜好是逐渐地发生变化的，由最初的不喜欢觉得稍显俗气，变为逐渐接受并且越来越喜欢他的书法，而且偶尔还会提起笔来写写他的行草书和小楷。

基于此，我试图对赵孟頫书法做一个大致的梳理和分析。

赵孟頫的书法

赵孟頫诸体兼善，《元史》本传云：“篆、籀、分、隶、真、行草书无不冠绝古今，遂以书名天下。”这一评价虽然有些夸张，但根据赵流传后世的作品来看，其行草，楷书包括小楷的水准是一流的，而且影响了后世数百年。

“其传世作品以行草为最多，对后世的影响也最深。他的行草直入山阴之室，继承王羲之不激不厉的平和书风，于陈智永、唐褚遂良、陆谏之、宋高宗赵构而一脉相承，笔法蕴藉沉稳，结字平正而秀丽。”（黄惇《中国书法史》（元明卷））

行草书代表作品有《兰亭十三跋》（日本高岛菊物次郎藏）、《归去来辞卷》（辽宁博物馆藏）、《赤壁赋》（台北故宫博物院藏）等。

《秋兴赋》局部

其楷书作品传世亦甚丰富，其中小楷作品为历代所重。小楷作品如《洛神赋》、《过秦论》、《汲黯传》、经卷如《老子道德经》、《黄庭经》等。后世人们还把赵孟頫还归为“楷书四大家”之一，“颜柳欧赵”中的赵即是赵孟頫，其他三家均出自唐代，有唐一代是楷书的成熟和鼎盛时期，其法度和水准自是其他朝代难以比拟的，而赵孟頫能跻身楷书四大家，则足以证明其楷书所取得的成就。

黄惇先生指出：“赵孟頫的大楷作品，亦很有特色。其初从钟繇、智永得法，以真行相通之晋人笔法，绝去颜、柳顿挫之笔，故一改中唐以后书碑楷法之特征，这在当时是很具新意的。”

其大楷代表作《妙严寺记》、《三门记》、《胆巴碑》等，结字平稳端庄，用笔流动方圆兼备，而又寓方于圆，别有妙味。

《三门记》局部

赵孟頫书法的影响

元代书法受赵孟頫影响之深，是其他朝代所没有的现象。在赵孟頫竭力推崇学习“二王”回归魏晋经典传统活动中，他的朋友、家属、朋友的学生、学生的学生，无不受到他的影响浸染。形成了一个庞大的且延续时间很长的“赵派”书风。

北宋书法倡导“写意”，追求自我，这也是文人标榜个性的一个重要方面。“我书意造本无法，点画信手烦推求”，这种摆脱唐人“法”的束缚的做法，就北宋书家的作品来看，还没有有太多的问题显现出来。还能出现苏、黄、米等取得巨大成就的书家，他们的书法虽然意多于法，然则仍然然法度谨严，有几分的内涵和古气，仍然耐看，虽是“信手”，然，不失为佳作，这或许就是东坡先生“无意于佳，乃佳”的真意了。

书法和绘画不一样，绘画除去临摹前人佳作外，还可投身大自然，即所谓的“师造化”，书法则只有学习前人经典作品，自己琢磨和取舍这一条路。通过临摹，汲取古人的精华为我所用，如果说在北宋四家的书法里经典的元素还不算少的话，南宋书家除极个别人仍然筑基于经典，南宋总体呈现出简单直白的问题。

在南宋，文人式的写意没有得到充分的发挥，而学习当代书家的风气抬头。学习苏黄米的大有人在。南宋书法，多是时尚之气息，古意已经消失殆尽，日渐流于平滑简单，宋高宗已经看到了这个问题，并意识到要追本溯源，他身体力行，由智永上追二王，但由于南宋为时代所限，这种回归魏晋而图书法变革的思想没有得到拓展。而赵孟頫通过自己和朋友学生等一起努力最终改变了学习苏黄米等当代书家的风气，重构了传统帖学的权威，真正实现了赵构的理想。

因此，元代复古书风运动存在的意义就特别的巨大，赵孟頫作为这场运动的领导者其作用也非常巨大，作为当时的文坛领袖，在诗书画等领域领导着文人艺术家的审美取向的艺术追求。因为他的倡导，书家的视野又回归到经典上来。

在元代的八十八年间，因为赵孟頫竭力倡导“复古”，元代书法呈现出全面的复古趋势，并且衔接上了魏晋、唐的书法脉络，使得元代的书法真正地回归到传统中去，在临习琢磨古人的经典之作中的到化古出新的营养。

北宋 米芾《贺铸帖》

芾再启。贺铸能道 行乐慰人意。玉笔格十袭收秘，何如两足 其好。人生几何，各阏 其欲。即有意，一介的可 委者。同去人付子敬 二帖来授，玉格却付 一轴去，足示俗目。贺 见此中本乃云公所收 纸黑，显伪者。此理如何， 一决无惑。芾再拜。

南宋 吴琚《行书五段卷》28.7×63.8cm 局部 上海博物馆藏（刘靖基捐赠）

有一些观念认为书法一坏于唐代，一坏于宋四家，大约因为唐代法度太过森严、框架太多束缚了书法的自由发展，而宋代以苏东坡为首的“尚意”书风则多是“我书意造”式的发挥，对于传统根基看得轻了。

那么再看看赵孟頫，其复古书风追求的正是书家们乐此不疲的魏晋古法，复古即回归魏晋传统，作为复古书风的倡导者其眼光是独到的，在他的带领下，元代篆隶书亦有发展，不仅如此，文人篆刻在他的影响下也开始萌芽，在文人篆刻史上其意义是不可小觑的，章草这一几乎被人忘却的古老书体得到极大的发展，出现了赵孟頫、邓文原等章草书家，同时行草书继续发展而且出现了有别于唐宋的面目，“不可无一，不可有二”，艺术的独特价值是无需赘言的。

对于赵孟頫之书，董其昌曾评曰：“书家以险绝为奇，此窍惟鲁公、杨少师得之，赵吴兴弗能解也。”

不过，赵孟頫在临写古人法帖的基础上，亦走出了一条自己的风格之路。

尤以《闲居赋》行书为赞！笔意安闲，气韵清新，通篇行楷结合，方圆兼备，体态优雅，体现赵氏书法艺术书卷气和富贵气。

这种书法气质，事实上为大多数中国人所喜欢、所推崇、所追慕。

马宗霍在《书林记事》中评价道：元赵子昂以书法称雄一世，落笔如风雨。

天竺有僧数万里来求其书，归国中宝。

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世人只道赵字婉转流利，却不知其外秀内刚，六十岁以后作品更是老辣厚重，绝无柔媚之气。我们今天主要从赵孟頫年迈作品中截出50个娴熟老辣的单子，给大家欣赏，也可作为单字选临之参考。

赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟頫却能精究各体。后世学赵孟頫书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。

赵孟頫在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力。他在书法上的贡献，不仅在他的书法作品，还在于他的书论。他有不少关于书法的精到见解。

我们看到上面的“想”字，很明显笔法出二王。但是对于临摹学习，赵孟頫认为：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”

关于书法学习，赵孟頫还说：学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。他在临写古人法帖上，他指出了颇有意义的事实：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。况兰亭是右军得意书，学之不已，何患不过人耶。”这些都可以给我们重要的启示。

关于对赵孟頫书法的评价，董其昌说：书家以险绝为奇，此窍惟鲁公、杨少师得之，赵吴兴弗能解也。

康有为评价说：吴兴、香光，并伤怯弱，如璇闺静女，拈花斗草，妍妙可观念更新，若举石臼，面不失容，则非其任矣。自元、明来，精榜书者殊鲜，以碑学之不兴也。

再介绍下。赵孟頫（fǔ）（1254年—1322年7月29日），字子昂，汉族，号松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。浙江吴兴（今浙江湖州）人。宋太祖赵匡胤的11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙。其父赵与訔曾任南宋户部侍郎兼知临安府浙西安抚使。南宋灭亡后，归故乡闲居。

赵孟頫的书画成就极高，被称为“元人冠冕”，书法善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。对后世尤其乃至今天中内外的书法界对产生着重大影响。

赵孟頫书法承袭二王，圆润秀媚，浑厚潇洒，神采熠熠。风格也多变，或舒展放松，或端庄肃穆，抑或雄茫苍健。今天书思给大家分享赵孟頫临摹《圣教序》，不仅有圣教序的劲势与韵致，也不失本人的圆润遒劲，可以给大家提供一个临帖参考。值得分享。

咱们一边欣赏临摹作品，一边和大家讲讲赵孟頫的生活经历。

其实，赵孟頫十一岁时父亲便去世了，家境每况愈下，度日维艰。宋灭亡后，归故乡闲居。元至元二十三年（1286年）行台恃御史程钜夫把赵孟頫推荐给忽必烈。初至京城，忽必烈赞赏其才貌，惊呼为“神仙中人”，给予种种礼遇，被任命为从五品官阶的兵部郎中，此后，赵孟頫踏上了元代政坛。

赵孟頫在江南闲居四年，无官一身轻，闲情逸致与鲜于枢、仇远、戴表元、邓文原等四方才土聚于西子湖畔，谈艺论道，挥毫遣兴，过着与世无争的宁静生活。至大三年（1310），赵孟頫的命运发生了变化。皇太子爱育黎拔力八达对他发生了兴趣，登基后将赵孟頫升为从二品的集贤侍讲学士、中奉大夫。

延祜三年（1316），元仁宗又将赵孟頫晋升为翰林学士承旨、荣禄大夫，官居从一品。至此，赵氏政治地位达到了一生中的顶峰。由于仁宗的青睐和赵氏艺术的出类拔萃，赵孟頫晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。

赵孟頫是一代书画大家，经历了矛盾复杂而荣华尴尬的一生，他作为南宋遗逸而出仕元朝，对此，史书上留下诸多争议。“薄其人遂薄其书”，贬低赵孟頫的书风，根本原因是出自鄙薄赵孟頫的为人。尽管很多人因赵孟頫的仕元而对其画艺提出非难，但是将非艺术因素作为品评画家艺术水平高低的做法，是不公正的。

鉴于赵孟頫在美术与文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。散藏在日本、美国等地的赵孟頫书画墨迹，都被人们视作珍品妥善保存。

赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。他在我国书法史上已占有重要的地位。

出生贵族家庭，赵孟頫自五岁起就开始学书，几无间日，直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。

元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。

赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》、《洛神赋》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等。著有《尚书注》、《松雪斋文集》12卷等。

第三，米芾把字写活6个秘方！

米芾书法的明显特征就是恣肆张扬，欹侧幅度大，笔画粗细变化大，动感十足，被誉为“刷字”。米芾成功的背后，固然有他在用笔上的与众不同。

不少人被他的这个“刷字”搞得晕头转向。其实要悟出“刷字“的要点，可以结合“八面出锋”来体会。想要写出“八面出锋”的效果，控笔能力必须强，笔者体会可以从以下几处入手：

执笔要高，要活

米芾在其《自叙帖》中云：“学书贵弄翰，谓把笔轻，自然，手心虚，振迅天真，出于意外。”所谓执笔高，用力小，但是这样挥毫空间就大了。手心虚，腕和指的活动空间也大。

运笔速度要快

“刷”，本意就是迅速推擦的意思。元代袁桷《清容居士集》云“米襄阳学段季展，得其刷掠奋迅”。米芾在刷字中，行笔迅疾，干脆利落。下笔重然后迅速提笔扫出，跳跃却不乏沉着。

运笔要活

因为指松，米芾运笔很灵活，运笔的角度根据笔锋的转换需要即时调整角度。笔杆与纸面的角度适时而变。

要会翻笔、叠笔

米芾在折笔上经常用到这两种笔法：

1、下翻笔，毛笔像刷子一样往下翻折，这样至少使用毛笔的两个锋面；

2、上翻笔，或者是右翻笔，毛笔翻过来之后顺着原来的笔道行一段，两次行笔有重叠部分，我称之为是叠笔。看到下面的“前”字，横笔与下一笔连接的写法，而“意”字的上半部，写法最有代表性。

要敢于行笔中铺毫

提按幅度大，是米芾用笔的一大特点。按下笔行，行中有按，善于灵活铺毫是关键。很多字起笔先重按铺毫行笔，然后迅速提笔。还有的在行笔中侧位发力，一按便提，边行边提。如下图中的“景”字第四笔横、 “公”字第一笔写法；或一提便按、边行边按，如下图“景”字第二笔、“阁”字竖笔写法。其中“阁”字的右边竖钩的竖笔用笔复杂，在行进中提按交叉进行，非常微妙，难度很高，增加了点画质量，实现高难度，固然更精彩。

要会绞笔笔法

米芾听从苏轼“上追晋人”之劝，对二王笔法下了很大功夫。晋人笔法的一个重要特点就是绞笔笔法。绞笔的使用，自然锋面变换多。经典的字，如下面“为”字的第三笔，和“纸”字的绞丝旁等。

通过上面的这6种“妙方”，米芾把字写得活灵活现的。当然，还有更多方法，值得我们慢慢去体会。

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