梦华录暧昧的诠释（梦华录的梦醒时分）

对于苦古丑久矣的观众来说，《梦华录》宛如一束光，照亮了整个世界。

顺道，也盘活了死气沉沉的内娱。

质感上乘的水乡实景、精致考究的服化道、两位颜霸（菩萨）倾情贡献的顶级推拉大戏、细腻婉转的情感表露。

单论审美与颜值，本剧几乎无可挑剔。

可惜，从后续的剧情来看，《梦华录》拥有的也不过是好看的皮囊。

某篇将其捧为“新时代汉乐府”、称本剧立意超越关汉卿原著的长评，如今看来更像是个笑话。

编剧溦溦张第一时间转发了这篇文章

01.

不可否认，相比起很多国产剧，《梦华录》的性别意识还算紧跟时代，人物塑造也不过分悬浮。

女主赵盼儿（刘亦菲饰）性格独立，处事有主见，是独当一面的茶铺老板娘。

陈晓饰演的顾千帆是皇城司中人见人怕的“活阎罗”，言辞刻薄、杀伐果断，对外性格强势，但很少体现出爹味儿。

关键是，两人的相处模式，基本满足了现代人对于亲密关系的想象。

相遇之初，二人有过你来我往的互怼，也有患难见真情的互相拯救；

进入暧昧期，意识到双方有着社会地位、阶层的显著差距，盼儿却不甘做对方的附属品，而是保持人间清醒，拒绝恋爱脑。

确定关系之后，顾千帆则更多地展现了温柔体贴的一面，会耐心解释彼此之间的误会，尊重对方的意愿。

为了避免依赖顾千帆，盼儿和孙三娘（柳岩饰）、宋引章（林允饰）合伙经营起茶楼，逐步在东京站稳了脚跟。

谈恋爱可以，但绝不耽误搞事业，还有必不可少的好姐妹相互扶持环节。

看得出来，《梦华录》走的是典型的大女主爽剧路线。

除了主线，主创也不忘在细枝末节处讨好女性观众。

比如，孙三娘推杜长风下水这场戏。

明眼人都看得出来，这是在替柳岩报当年的“一推之仇”——当年包贝尔婚礼上，几位伴郎抬着柳岩企图把她扔下泳池，幸好被贾玲及时制止。然而，柳岩事后还是肉眼可见地flop了。

现实中，女演员无处伸张正义，默默吞下苦果。

剧中，导演安排角色上演反杀，“我看你以后还怎么有脸做人！”

从某种程度上来说，也算得上“girls help girls”。

这一幕后来上了热搜，引来很多人感叹，我们需要更多女导演、女编剧，因为只有女性才会和女性共情，帮助女性走出困境。

还有赵盼儿与池衙内单挑蹴鞠，结果轻松碾压对方这场戏，属于是顶级内涵，懂得都懂。

池衙内不敌赵盼儿，暗示男足不如女足

然而，随着剧情深入，你能明显感受到“进步”与“保守”两种价值观之间存在的矛盾与冲突。

剧情一边强调赵盼儿的独立人设，一边又反复上演着“英雄救美”的老套桥段。

故事开场，二人初遇时，男主就从歹人手里救下女主。

再比如，赵盼儿施计骗得周舍写下休书，被周舍告上公堂这场戏。

赵盼儿明明有理有据，知县却对周舍网开一面，反倒追究起赵盼儿大闹公堂之罪。

女主眼看着就要挨打，又是男主手下及时赶到，并搬出秀州知州当救兵。

法律无法解决的问题，最后还是得靠男主以及他背后的权力来摆平。

很难说，这究竟是一种创作上的偷懒，还是说，创作者在彰显现代性别意识的同时，仍然认可并选择向父权制社会的权力逻辑妥协——男主既代表男性，也象征父权制本身。

如果是后者的话，女主似乎注定无法玩转这场权力游戏。

就像周舍案，万一江知县铁了心包庇周舍，赵盼儿又能奈他如何呢？

照这么说，如果没有男主，这段剧情就不成立呗？

很不巧，关汉卿的原著《赵盼儿风月救风尘》中，赵盼儿恰恰就是独自救出了宋引章，靠的是聪明才智，而非某个靠山。

半点不带夸张地说，这一处改动彻底丢了原著的精髓。

救风尘，是古代文学创作的经典模板。

而关汉卿的先锋之处，恰恰在于其扭转了“救风尘”的主体对象，将女性从永恒的“客体”命运中解放出来，为风尘女子/底层女性镀上了“侠义”的高光。

而此时此刻的弹幕都在刷：

“后台的重要性”、“权利（权力）是个好东西”、“在任何年代都得有关系啊”、

以及，那句分外刺眼的“最终还得靠男人。”

谁还记得剧情的重点本该是“姐妹互助”，是“风月救风尘”？

再往下看，男主为了摆平被钱塘知县追杀的危机，解决的办法依然是“开挂”——顾千帆找来有权有势的亲爹萧钦言。

使相一出面，原先还气焰嚣张的郑知县当场去世。

这种简单粗暴的处理方式，使得剧情过于轻易地滑向了对于权力的体认与崇拜。

把两场戏结合起来看，其输出的价值观就是——“权力压倒一切”。

你不能说它错，至少在很多不可明说的语境下，它的确成立。

甚至，你还可以说以上桥段是在影射现实。

但作为创作者，引导观众把位高权重、手段狠辣的奸相理解成“霸道老爹”、“顾千帆毒唯”、“宠儿狂魔”，以至于弹幕沦为“大型认爹现场”，这难道不值得反思和警醒？

不仅如此，剧情对待“强权”与“体制”的态度已经超出了“暧昧”的界限，堪称谄媚。

最初，女主对皇城司的态度相当不善，连带着对顾千帆也心生厌恶。

除了皇城司恶名在外，也因盼儿生父正是遭皇城司所害。

但二人相识不久，她便摒弃前嫌，改口说男主是个好人。

再往后，她的评价再次升级：国之鹰犬，民之爪牙。

或许，在赵盼儿看来，顾千帆三番五次出手相助，实属仗义。

但别忘了，顾千帆本质上仍是隶属于暴力机关的执法人员，他维护的从来不是升斗小民的利益，而是朝廷/皇权/统治阶级的利益。

他人口中的“活阎罗”，如今倒成了“国之鹰犬，民之爪牙”，很难说这不是在美化暴力，为强权镀上一层玫瑰色滤镜。

“这不仅是把一种权力景观色情化了，而是把权力的逻辑本身色情化了，用以官欺民来制造虐，用官大一级来制造甜。”

正如微博用户@CyberZhiqi所说，权力时常充当着“顾盼生辉”这对CP的情感催化剂。

周舍案宣判后，女主四处寻找顾千帆的身影，接着两人隔纱对望，暧昧迅速升温。

对于广大CP党来说，这种拉丝感情戏自然是喜闻乐见，多多益善。

但不得不说，将“特权”视作男性魅力的一环，除了彰显普遍存在的慕强心态，也折射出了另一种更悲观的集体潜意识——我们其实不相信有真正平等的爱情存在。

或许，有的观众期待的正是这种英雄救美、美人动心的瞬间。

来到东京后，盼儿本以为靠谈判就能讨回夜宴图，结果正如顾千帆所料，欧阳旭并非任人摆布的善茬。

前脚，欧阳旭派人把赵盼儿一行人赶出东京；

后脚，顾千帆就安排手下抓人，替盼儿报了仇。

很微妙，同样都是以权谋私，前者是仗势欺人，后者就是护妻狂魔。

看到这，《梦华录》已经放弃掩饰它的双标态度，也越发偏离了原著“底层女性互助”的内核。

独立诚可贵，平等价更高，若为撒糖故，一切皆可抛。

这，才是《梦华录》作为古偶的真正底色。

02.

肯定有人要说，既然明知《梦华录》是古偶，何必这么上纲上线，专注磕CP不行吗？

问题来了，剧方当初铺天盖地搞宣发的时候，是怎么给自己贴金的？

“年轻女性的修炼手册”、“冲破封建礼教的束缚”、“古装版欢乐颂”，就差直接把“女权”打公屏上了。

实际上呢？撕开这层女性意识的糖衣，它骨子里依旧是那套封建礼教价值观。

说个明显的，女主的人设变动。

原版赵盼儿是风尘女子，剧版赵盼儿曾被贬为官奴，做了7年的歌舞伎，后来脱籍从良，开了间茶水铺子。

光“洗白”不够，还加了“官宦之女”的设定。

看来编剧多少还是懂生活的，知道这年头最吃香的还得是体制内和体制内谈恋爱。

而且说来也好笑，本来朝廷鹰犬X前歌舞伎的设定还挺带感，结果闹了半天，两人居然是“双洁”（指双方都没有性经验），剧方甚至以此作为营销点。

你说，一个年轻有为、相貌堂堂的皇城司高官，出入各种风月场却片叶不沾身，这现实吗？

再说了，两人情到浓时，不先表白，而是先强调本人还是处子之身，这合理吗？

如果说，“双洁”设定勉强能解释成是在迎合双洁党，那么以下桥段则称得上真正的导火线——许多观众看完第10集就决定当场弃剧，开始掉头批判《梦华录》。

眼看着宋引章一直对贱籍出身的问题耿耿于怀，花魁张好好便劝慰道：“以色事人才叫贱，我们靠自个儿本事吃饭，活得堂堂正正，光明正大。”

姑且不提“乐伎不卖身”这一点，并不符合史实（有兴趣的朋友可以去看于赓哲老师的科普视频《谁说伎不等于妓？梅毒对古代青楼文化造成怎样的影响？》）。

身为花魁，就算你费尽心机和其他娼妓割席，维持端庄高贵的形象，可落在达官贵人眼里，二者有何分别？

就像池衙内，之所以初次见面就表现得如此轻佻放浪、口无遮拦，正是由于他猜到了宋引章的身份，至于对方那句自辩：“我不是花娘，不是小姐”，他压根不在乎。

换个角度代入一下，大家都是打工人，都是资产阶级剥削的对象，有必要分三六九等、高低贵贱？

哪怕你年薪百万，站在真·资本家面前，难道胳膊就拧得过大腿？

别的不说，就说眼下这波互联网大厂裁员潮中，喜提“毕业证”的高管，难道还少吗？

说到底，权力下位者的割席自证毫无意义，充其量只是自我麻痹而已。

更何况，以色事人就是贱吗？

在古代，有多少底层女性被迫沦落风尘，她们到底是贱，还是命苦呢？

当然了，你可以说，角色是古人，她有思想局限性，这没毛病。

但作为现代人，编剧难道不懂历史剧的要义不在于还原历史，而在于借古喻今？

照目前来看，编剧懂了，又没完全懂。

感情戏方面，主角俩给人的感觉就像两个现代人在谈恋爱——为了让盼儿安心，男主第一时间把房本给上交了。

可一旦涉及出身问题与贞洁观念，主角就瞬间变回了满脑子思想糟粕的古代人。

故事开场，男主故意戳穿女主的出身，还借机阴阳怪气了一番。

等顾千帆走后，在与三娘对话时，女主再次强调她过去清清白白，如今已经脱籍从良。

那语气，就仿佛如果她失去贞操，便不配得到他人的尊重。

咱就是说，剧情内核可以不追求女权，但至少别一脚油门往“女德大道”上拐呀。

哎，也难怪毛尖老师会吐槽“影视剧就是全中国最封建的地方”。

谁能想到，都2022年了，国产剧在价值观层面居然如此保守。

做个横向对比，同样是拍特殊行业，《名姝》《无罪之最》《华灯初上》都不曾高高在上地批判妓女，而是以真诚的态度关注女性的困境，以充满柔情的笔触书写底层女性的命运。

《华灯初上》里，花子下海的往事被人恶意揭露，她含泪哀叹，“我是不是命很贱？”

罗雨侬的回答是，“你没错，是他们有病。”

后来，在人生最绝望的时刻，也是罗雨侬将花子揽入怀中，为她遮风挡雨。

《名姝》里，伦敦下层妓女们身价低廉，充当着各阶层男性的泄欲工具，但夏洛特的母亲却不甘认命，而是教导女儿要以“性”作为通往权力之门的钥匙。

饶是向来不大触碰女权话题的港剧，在《金宵大厦》中也破天荒地塑造了一对为爱私奔，最后惨遭迫害的天涯歌女，唱响了一曲底层女性的悲歌。

哪怕被男人玩弄，哪怕被命运蹂躏，这些女性角色们却未放弃尊严，更没有自认下贱。

别说台剧、英剧、港剧，《梦华录》连800年前的元杂剧都没得比。

不信？那这里先引一段原著，来看看关汉卿是如何塑造赵盼儿这个角色——

“那廝爱女娘的心。见的便似驴共狗。卖弄他那玲珑剔透。我到那里。三言两句。肯写休书。万事俱休。若是不肯写休书。我将他掐一掐。拈一拈。搂一搂。抱一抱。着那廝通身酥。遍体麻。鼻凹上抹上一块砂糖。着那廝舔又舔不着。吃又吃不着。赚得那廝写了休书。引章将的休书来。淹的撇了。我这里出的门儿。可不是一场风月。我着那汉一时休。”

这一段，主要讲述盼儿得知好姐妹宋引章惨遭渣男虐待，决意要色诱周舍，从他手里骗得休书，解救引章。

细细一品，这段真真是妙极了。

“掐一掐”、“拈一拈”，赵盼儿分明是打定主意要将渣男玩弄于股掌之间，语气充满不屑，又带着几分了然于心的自信与狡黠，“着那厮舔又舔不着，吃又吃不着”。

寥寥几笔，一位遍览风月、媚骨天成，且智貌双全的美人形象顿时跃然纸上。

《救风尘》原文

两厢对比，剧版赵盼儿顿时成了朵小白花，清纯有余，老辣不足。

为了引渣男上钩，赵盼儿假意与他调情。

周舍走后，赵盼儿拼命地洗手洗脸，想洗去对方留下的味道。

直到顾千帆出现，她还是满脸写着：“别理我，我脏了”，委屈又可怜。

至于到底脏不脏，最终还得男主说了算：在我眼里，你从来都不脏。

绕来绕去，编剧就是放不下贞节牌坊，硬把牌坊当宝。

哎，大家都是成年人了，追剧就为图一乐，逃避下现实的痛苦。

大周末的，难得有点休息时间，谁乐意花钱来上“女德班”，接受这种过时的思想教育？

所以说真的，如果国产剧的创作者试图强调女性觉醒，拔高作品立意，那正确的方法绝不是重拾贞节牌坊，堂而皇之地搞荡妇羞辱，而是反抗男性凝视，打破父权制加诸于女性的道德枷锁。

实在做不到，就干脆另起炉灶，别既要蹭老祖宗的热度，又动不动在思想上裹小脚，完事儿了还把锅甩给古人，“古代人就是这么封建”，挺没意思的。

-END-

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