周冬雨演的最好的电影（谋女郎出道的周冬雨）

对于演员而言，演技得到认可，是件高兴的事情。

尤其对于新生的年轻演员来说，“有演技”这三个字，是比“流量明星”更有分量的称赞。

但若是随意使用“演技”这个词来一味形容和追捧流量明星，会让她们有短暂的开心，可是也会导致她们无法正确的来看待自己，甚至会产生一种“错误”的演技认知导向。

动不动就拿演技二字来说话，有时候不是提升，反而会适得其反的让观众感觉到厌倦。

当然，也不能以偏概全的否定所有的新生代演员，她们虽然阅历不够，仍然需要更多磨练，但是相对于同时期的演员而言，也有不少存在潜力，有发展前景的演员。

就以周冬雨为例，她所出演的影视作品所呈现出的效果，都是有不错的看点的，无论是哭戏还是笑戏，是可以看出她在表演上的功力，算是同期小花中比较优秀的偏实力型演员。

但在演技方面，中肯的来看，周冬雨是一个个人风格明显的演员，这可以是优势，同样也能产生劣势。

借用知乎网友对她的评价，就是，“一个不带有性特征的小女孩，或者说一个古怪精辟的女童”，这些能从作品里看到，同时现实生活中，周冬雨也基本如此。

因此，她被定型在了青春文艺系列，出演的角色大都差不多。

不少人觉得这没什么，能演就是王道，可年龄上的青春是有限的，需要寻找自己演绎上的突破口，才能有更宽阔的戏路。

不去局限自己，尝试不同的表演形式，其实有些看似差不多或是简单的动作，也能演绎出不一样的精彩效果。

01 笑戏是进阶的基本功

都知道哭戏是演技的试金石，因此，许多演员都很专注于哭戏，相反看似简单的笑戏，却成为一种最容易被演员忽视的过程。

因为哭戏需要内心的酝酿，不少人觉得它很难演，倒是笑戏很好演，会笑就行，但是真的只要会笑就能演得好吗？是咧嘴一笑就完事了吗？

其实错了，容易忽视的笑戏大有讲究，笑戏是进阶的基本功。

周冬雨属于“谋女郎”出道，当时张艺谋执导的《山楂树之恋》女主角时时没能定下来，在剧组陷入斟酌的时候，周冬雨一张照片走进了张导的视线内，“静秋”就是她了。

没有专业的演绎基础，也没有表演上的经验，但她却凭借一脸的笑意，打动了大众，干净真诚无心机的笑，角色代入感很强，完全可以用“自然无污染”来形容。

她的笑很有渲染力，你能通过她的笑看到“静秋”这个角色文静的性格，当她被老三背起来时，低眉浅笑间，传递出了角色复杂的内心，幸福略带羞涩，同时又有点在封建时代，青年女子对于爱的拘谨和小心翼翼。

相比之下，《少年的你》之中，周冬雨扮演的陈念是一个遭受校园暴力的学生，而小北答应以后会保护她，靠在小北肩上的她，笑容里流露出了一丝踏实和安稳。

笑很浅，但传递出来的情感却很深，这个笑一看就是有心事，有故事的那种，不像“静秋”那般天真烂漫。

没有太多的修饰，也没有太用力的去演绎这个笑，要保持有点悲色调的面部表情，但是又要有找到心灵依靠的慰藉，两者兼顾起来，就是悲中找到一丝温暖的笑，不能放得太开，也不可以完全收着不笑，这就需要演员本身的基本功了。

但要说周冬雨笑得最爽的，应该属和张一山主演的《春风十里不如你》，鬼马系的她可以说是本色出演，那段偷吃东西时的样子，笑得十分的满足和得意。

她把角色的那种内在的孩童天性演出来了，这个看似简单普通的笑，可以说被周冬雨比较精彩的呈现了出来。

不是咧嘴一笑的走个形式，而是真真切切的能感受到她的喜悦。

从角色入手，把自己融进了戏里，才能给观众强的代入感，不然很容易出戏。

如《演员请就位》中改拍的《仙剑》那段，三个演员在台上表演的就有点尴尬，尤其是“李逍遥”不合时宜的笑，有点出戏，不偏不倚的讲，演员还需要“修炼”，成长的空间还是很大的。

没有对比就没有进步，在表演比较上来看，周冬雨的笑戏还是值得称赞的，当然，还是比较期待周冬雨那种除开甜美、忧伤之外腹黑系的笑戏的。

02 笑戏需要层次感

孙俪曾在拍摄《甄嬛传》时说：“笑太难了！”

那段带台词的哭戏都能没难到她，笑戏却让娘娘叫难，估计很多人第一感觉，可能是把这句话当成了玩笑。其实，这是真的，并且比哭戏更考验演技。

笑戏是需要层次感的。要针对角色的内心、年纪和经历，而展示出不同的笑，这并不简单，相对于基础阶段，它更能判断一个演员的演技。

看过《甄嬛传》的都知道，孙俪饰演的甄嬛从不谙世事的少女到最后成为身处高位的太后，这是一段成长的历程，因为宫里的一些事，她渐渐开始改变。

这些，从甄嬛的笑容里，就能看出个大概。刚入宫时，她的笑是灿烂明媚的，很清澈明朗，但到后面，经历了后宫风云，她的笑容里多了一种看不透，甚至能嗅到一丝“不好欺负”的味道。

孙俪演绎的笑，可以很明显的感受到角色的性情的转变，把少女的单纯和身处高位的复杂表现的入木三分，这是功底深厚的表现。

同样，在《楚乔传》中李沁的笑，也是前后对比反差比较大的，也是比较惨的。

她的角色设定是一位公主，无忧无虑又带有一点傲娇，这是前半部分的形象，那时候的她，笑里是有光彩的，是没有烦恼掺杂的，看上去温暖俏皮。

可后半部分，她经历了挚爱的利用，遭受了家的破灭，心中积攒了绝望与不甘，这个时候，她的笑容就附上了一点邪恶和心机。

这就是经历痛苦之前和之后，呈现出来的笑容变化，不了解剧情，也能从两个笑中看出角色的内心的台词。

在周冬雨的《后来的我们》里，也能看到笑呈现出的层次感。

开始义无反顾的追逐爱的她，脸上的笑意就像糖一样，看着就是幸福甘甜的，令人羡慕。可是没能逃过现实的情侣，面对生活“跪下”了，分道扬镳成为了两个人生命里的过客。

时隔多年再见时，周冬雨的脸上已经多了几分成熟，面对井柏然的掩面痛哭，知道难以挽回的她笑容里也夹杂了“爱过也错过”的苦涩。

有层次感的笑戏，有时候胜过哭，就算没有台词，也能让人感受到角色的代入感。

不像那种没有代入感的表演，通过夸张的面部表情，传递出奇怪的演绎，让人瞬间出戏，甚至有点哭笑不得。

笑戏没有想象中的那么容易，它其中有很多“暗藏”着的演技。

03 表演的力度

演技是通过姿势、动作、表情和语调来恰当演绎某个人物的艺术表达形式。

好的演技有一个力度，尤其是在不同的情景下，不能刻意把角色的表情夸张化，不然就呈现出“喜剧”的效果，也不能放不开的特意收着，收放自如才可以面对角色时刻的转换。

像中日建交之后，日本借机拍摄了我国由经典名著改编的电视剧《西游记》，堺正章的孙悟空，一点灵气都没有，这个笑看上去特别的夸张奇怪，给人一种僵硬的感觉。

再看张卫健版的孙悟空，眼神、呲牙和抓耳挠腮，这才是猴哥该有的活泼特性。

同一个角色放在一起，就能很明显的对比出演员之间存在一种差距。张卫健的表演更加传神自然，而堺正章的表演太过于刻意，有种用力过度，无法收回来的感觉。

堺正章

张卫健

对于表演的收放自如，这需要演员对于角色情绪的恰当把握。

张曼玉在《甜蜜蜜》中，那段看见男友意外身亡的戏就特别的经典，放与收，她也拿捏的特别的稳。

当时的笑是在外人面前的故作坚强，可最终内心翻涌的伤心根本无法隐藏，但没有用力的大哭，而是低头抽泣，难以接受却又要假装坚强，张曼玉从笑到哭的力度都把握的很巧妙。

说到“笑中有泪”，又怎能不提到游本昌老师所饰演的济公，他的那段戏可以称作“教科书级别”的演技。

你试着用手分别捂住他的半边脸，你会发现，他一半是哭一半是笑，用炉火纯青来形容游老师的演技，完全不过分。

他的整个表情五味杂陈，折射出了人物内心复杂的情绪，有着比较强的表演力度。但若是度没把控好，展现出来的演技可能就是面部表情的不协调了，可能演的是一场哭戏，眉毛和眼神都到位了，可嘴巴却呈现了喜剧的特效，就会显得特别的奇怪。

关于哭笑糅合的戏，周冬雨虽不及老戏骨演的那样精彩，但在同时期的演员里，能担起“演技”二字。

可人要向上看，不能把自己局限于一个小的层面，演员的演技也是如此，要在不断地的摸索中找到表演恰当的力度，不夸大，也不缩小到可有可无。

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