西方音乐史50个常识（西方音乐史没你想的那么难）

开始学习音乐

我们都会接触到

“音乐时期”这个词儿

这个词儿说的是西方音乐史

那么西方音乐史大致分几个时期呢

嗯~

我仿佛看到了正在

抓耳挠腮的你

一起来梳理下

古希腊古罗马时期

凝固的历史符号

公元五世纪476年之前

古希腊罗马时期的音乐

存在的时间约为

公元前3200年~公元400年

这部分的音乐资料

只能从考古而来

从发掘出的绘画、雕塑及少量

流传下来的诗歌文学与哲学著作

可以进行了解

中世纪时期 (Medieval )

纯净的“唱诗班”

公元476-14世纪

西元476年罗马帝国瓦解后

希腊、罗马文明变趋衰微

日耳曼人统治欧洲西半部

历史上称为“黑暗时期”

也就是“中世纪时期”

单声部教堂音乐为主

以格利高里圣咏为代表

文艺复兴时期(Renaissance)

“以人为本”的音乐

1450-1600年

这时的音乐家在

人文主义思潮的推动下

对复调音乐进行了发展和变革

声乐与器乐逐渐分离而独立发展

这一时期五线谱已得到完善

印刷术也运用到曲谱上

这都使音乐的传播更加便利和广泛

音乐的理论和实践发展

多声部复调音乐盛行

器乐开始兴起

巴洛克时期(Baroque)

不完美的珍珠

1600-1750年

巴洛克(Baroque)一词是法语

来源于葡萄牙语(Barroco)

意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”

巴赫、维瓦尔第等著名音乐家诞生

音乐理论有了长足发展

器乐曲盛行，数字低音

调性体系等概念出现

这是一个承前启后的时期

古典时期(Classical)

优雅的“贵族音乐”

1750-1830年

维也纳出现了

海顿、莫扎特和贝多芬

三位古典主义大师

他们的杰出

音乐作品和音乐风格

被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”

这一时期的音乐

单纯、明朗、优美、均衡为主要特点

数字低音已经舍弃不用

表现手法丰富

奏鸣曲等各种曲式确立

浪漫时期(Romantic)

璀璨的万花筒

1830—1900年

浪漫主义音乐

是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的

延续和发展

是西方音乐史上的

一种音乐风格或者一个时代

贝多芬是古典主义音乐的

集大成者和终结者

也是浪漫主义音乐的先行人

浪漫主义音乐抛弃了

古典音乐的以旋律为主的统一性

强调多样性

发展和声的作用

对人物性格的特殊品质进行刻画

更多地运用转调手法和半音

浪漫主义歌剧的代表是韦伯

音乐的代表是舒伯特

浪漫主义音乐体现了

影响广泛和民族分化的倾向

在法国出现了柏辽兹

意大利的罗西尼

匈牙利的李斯特

波兰的肖邦和

俄罗斯的柴科夫斯基

浪漫主义音乐在

瓦格纳和布拉姆斯时代

逐渐走入历史

浪漫主义时期特点是

音乐开始有标题

作曲家不再纯粹追求音乐美感

而是表达个人情感

呈现以德奥为主流

民族、地域风格各具特色的趋势

现代时期(Modernist)

颠覆传统的新时期

1900-1980年代左右

现代音乐(modernist music)

泛指19世纪末20世纪初

印象主义音乐以后

直到今天的全部专业音乐创作

从历史风格的范畴而言

现代音乐特指20世纪中

非传统作曲技法

非功能和声体系作为

理论支撑的音乐作品

在这个时期

新古典主义

新浪漫主义

印象主义

等近现代音乐流派出现

现在清晰多了吧

注：部分图文综合自网络

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