世界顶级摄影作品的网站（他曝光了摄影师们私密的底片小样）

在这个数码时代当中，大多数人可能不知道“底片小样”这个词对摄影师的意义。英文Contact Sheet这个字的字面解释就是“接触印象”。对胶片时代的摄影师来说，就是指胶片与相纸的接触，即胶片不经放大机直接把影像曝光到相纸上，可以冲洗出1:1的小照片，摄影师冲洗了胶片后，就把胶片剪成短短几格一条，例如135胶片就6格一条，36格的胶片就有6条，120胶片就分3条或4条，刚好可以用8X10吋的相纸把一卷胶片贴印成成一幅贴印照片。

Biggie Smalls, King of New York, 1997

在看到这些制作完成的底片小样后，通常能够从照片之间感受到摄影师在拍摄时的前后状态和思路，以及得到最终成名大作之外的落选作品。这些小样通常不会被公布于众，并且上面还会有摄影师用马克笔在挑选照片过程中所记录的注释，这便是底片小样的功能。

摄影画册Contact High是摄影师维基·托贝克（Vikki Tobak）整理出版的一本新书，通过整理收集这些珍贵的摄影幕后文件，来庆祝嘻哈文化近40年来的历史。这本书包含了从1979至2012年间拍摄的100多张经典嘻哈说唱明星的照片，以及摄影师的采访。

下面，我们对维基进行了简单的对话。

JDL at the Skate Key Roller Rink, The Bronx, 1981

你是如何选择和收集到这些作品的？有哪些明星或摄影师的作品是一定要包含在这本画册内？

我的选择标准是双重的。首先我知道嘻哈文化的一些经典照片，比如带着王冠的BIG、Nas的《Illmatic》专辑封面，再比如Lisa Leone的偷拍照片......我正是从这些照片开始入手的。书中也有一些照片来自于摄影师的提供，但我一开始并不确切地知道我想从他们那里得到什么照片。

有些摄影师致力于记录嘻哈音乐，不管出于什么原因，他们很早就把相机对准了嘻哈音乐圈。我想确保那些摄影师在书中也得到展示，因为他们和嘻哈艺人以及DJ都是文化的一部分。摄影师Jamel Shabazz就是其中之一，他真的很出名，但是我没有特别想到他，他只是乐于助人，很注重他所记录的画面。

Nicki Minaj, Queens, 2008

“每次看到底片小样时，都会有新的发现和想法”——摄影师Angela Boatwright

你为什么想要展示那个时代的底片小样？

我想让人们更深入地了解其中的故事。很多时候，底片小样上的顺序能够展示出照片前后的环境、人物状态、身边的人等等，这些细节对于艺术家很重要，而这些是你在正式照片中看不到的。

底片小样可以让你了解那个时刻发生的事情，以及当时艺人的生活状态，特别是在很多早期的拍摄中。你可以看到溜冰鞋、52公园——那是布朗克斯区（Bronx）一个非常重要的公园，很多跳街舞的人会聚集在那里，你也能看到当地社区的样貌。

我认为，这些底片小样把你带到了照片之外，并把你带到了构成文化的所有其他元素中。

你是否曾经特意说服某些摄影师，才得以拿到他们的底片小样？

没错！因为有些底片小样的内容非常私密。这些底片小样从来没有打算用于公共展示，甚至会展示摄影师所犯的错误。尽管摄影师们也都喜欢看别人的底片小样，但我认为对于很多摄影师来说确实有很大的压力。

格伦·E·弗里德曼（Glen E. Friedman）是我必须说服的人之一。在书中出现了他的两幅画面：Public Enemy 和Beastie Boys。在Public Enemy的拍摄过程中，对于最终被选中的那张照片有很多不同意见。因为最终的作品并非是摄影师的第一选择，而在底片小样上你可以看到他标注的所想要的那张——这是他以前从来没有真正与任何人分享过的故事。这需要大量的交谈和信任的建设，与我的信任，我相信我会做故事公正。格伦对于如何讲述他的故事以及如何表现他的照片非常细致，我完全尊重这一点。大多数我所联系过的摄影师都很兴奋，因为他们也从未见过其他摄影师的底片小样。

BIG, Tupac, Redman, and Nas at Club Amazon, New York City, 1993

有哪些出乎意料的画面或是故事？

最令人惊讶的事情之一是1993年艾尔·佩雷拉（Al Pereira）拍摄的一张照片，这是一张非常有名的照片，是BIG和Tupac的合影的照片：Tupac正伸出中指，BIG穿着Morehouse的衬衫。这是一张我一定要从艾尔那里得到的照片，但是我未曾看过底片小样。当他寄给我全部底片小样时，发现最后竟然还有几张Nas的照片。

实际上，在那些年后，艾尔一直没有看过这张底片的小样。这是1993年，著名的专辑Illmatic甚至尚未发布，Nas并不出名，我没想到Nas和Tupac会有合影。当我把这张照片放在Instagram上后，嘻哈爱好者们都疯了，都认为这是后期合成的画面，他们不相信这是真的照片。

“我很震惊我的照片能够记录嘻哈圈闻所未闻的历史。”——摄影师Al Pereira

后来我从纽约Mass Appeal杂志的一位编辑那里收到一条短信，说Nas想知道那张照片是否是真的，他看到了，并且不相信。我解释说，这张照片来自多年前的底片，我有原始的底片小样。10分钟后Nas便把这张照片放在了他的Instagram上。

对于Nas来说，这张照片是前所未见的与Tupac的合影，他与Tupac有过一段非常混乱的历史，画面里也有他已故的其他亲密的朋友。我认为，当艺人看到这些照片后对他们自身有哪些意味，对我来说意义重大。这是他们的历史，更像是他们的家庭相册一样的存在。

Tyler, the Creator, Los Angeles, 2011

“千万不要给Tyler任何拍照的表情和动作示范。”——摄影师Jorge Peniche

有哪些照片是你想寻找却很难找到的？

我曾想在这本画册中包含一些当下流行的歌手的肖像照片，但我觉得这是很难实现的。比如为Jay-Z和Beyonce拍摄的全部照片，版权都不归属于摄影师，而是被艺人们全权收购了。现在大部分的艺人的拍摄画面都被买断了版权，不再归属于摄影师了。

A$AP Rocky, Long.Live.A$AP, Harlem, 2012.

“作为摄影师，能够见证艺人的收获和成长，是非常荣幸的事”——摄影师Phil Knott

回到20年前，艺人们对照片的需求并不是很高，只需要几张用于制作专辑和海报宣传等等。而现在我们生活在一个社交媒体的时代之下，他们的照片堪比他们的音乐作品同等重要。现在的确是有所不同了！