油画风景写生中如何表现灰色调（油画风景写生颜色的运用方法）

画油画风景，应怎样运用颜色？

1、距离远的物体，明度更亮；

柯罗《纳尼桥》是19世纪最著名的风景画之一。这也是一个很好的例子，说明物体如何随着距离的增加而变亮。

与作品前景中的深绿色灌木丛相比，背景中的山脉在远处更亮。

下次你出去散步或画画的时要注意，花一分钟注意一下远处的物体，比中间的地面或前景的物体要亮得多。

当你将其应用到画面时，画面将获得更大的空间感和空间感；

2、前景的颜色偏暖，背景偏冷；

前景的色彩冷暖往往更暖——但当然也有例外。注意这些时刻，让画面前景更温暖，有助于创造更大的空间感。

从透纳的画作中可以看出，会注意到前景主要是绿色/黄色。随着空间的向后推，绿色/黄色的颜色变得越来越“蓝”，渐渐退到背景。

所以，退到景观背景中的物体通常颜色偏冷。

正如你在上面的画中所见，背景中最远的是蓝山——这是整幅画中最冷的颜色。

如果遵循前景的颜色偏暖，背景偏冷经验法则，作品就会更有深度。

但就像所有事情一样，这条规则也有例外。能做的最好的事情，就是仔细观察你正在画的物体。

要学会物体冷暖之间相互比较，就能推断出某物的冷暖是多少。

如：你将一幅风景画的前景与远处的山脉进行比较，就能推断出颜色是冷的还是暖。

色彩的冷暖是相对。

只有当你把某物与另一物联系起来时，你才能知道它是“比另一物暖”还是“比另一物冷”。

3、学会区分同类色；

画风景的时候，很容易看到很多相同的颜色；一般风景画中会有绿色的草地、树木等；

你要学会区分同类色，让你对颜色冷暖感觉更敏锐。

你必须观察和比较不同的颜色，包括不同的绿色。

如果看到的绿色不是很鲜艳，可通过添加红色(绿色的互补色)来弱化绿色的饱和度。

如果绿色不是很鲜艳，但是较冷，那么添加红色来降低纯度，再添加一些蓝色，使颜色更冷。

油画选自：Alfred·Sisley