有诗意的风景短句，品读心灵的风景与生命的积淀

邢海珍（黑龙江）在诗人的笔下，万事万物皆已改变了自身的自然性状，由物质形态转化为精神形态，一切自然的、人文的、历史的、现实的都成了诗人主观造化的心灵风景在当代中国众多的诗人之中，梁平是一位稳健厚重、心怀大景观的诗人，他的力作《重庆书》、《汶川故事》在诗坛上流布很广，扎实地奠定了一个优秀诗人的基础组诗《行色》（刊于《诗歌月刊》2018年第10期）是诗人新近问世的作品，保持着他一贯质朴、凝重的风格，在语态沉实的叙述中显现着思想潜行、深于思辨的抒情特色，我来为大家讲解一下关于有诗意的风景短句，品读心灵的风景与生命的积淀?跟着小编一起来看一看吧!

有诗意的风景短句，品读心灵的风景与生命的积淀

邢海珍（黑龙江）

在诗人的笔下，万事万物皆已改变了自身的自然性状，由物质形态转化为精神形态，一切自然的、人文的、历史的、现实的都成了诗人主观造化的心灵风景。在当代中国众多的诗人之中，梁平是一位稳健厚重、心怀大景观的诗人，他的力作《重庆书》、《汶川故事》在诗坛上流布很广，扎实地奠定了一个优秀诗人的基础。组诗《行色》（刊于《诗歌月刊》2018年第10期）是诗人新近问世的作品，保持着他一贯质朴、凝重的风格，在语态沉实的叙述中显现着思想潜行、深于思辨的抒情特色。

读梁平的《行色》之诗，让我想起《红楼梦》中的联语：世事洞明皆学问，人情练达即文章。虽然诗人未必能置身于凡俗的“世事”中如鱼得水，但是在修得诗性的路上却是要真有几分可以“洞明”的学问，方能在文辞之间牵引情缘、疏通理路。

首先进入我视野的是《和父母过年》的诗，诗很冷静，写得很节制：

城里已经空空荡荡，/父亲母亲在阳台上听稀疏的爆竹，/一声比一声孤零。/好清静哟——母亲自言自语，/耳背的母亲说出清静让我惊讶，/如雷轰顶。膝下四世同堂，/热闹只是片刻，清静了。/父亲也一言不发，/只盯着对面的嘉陵江，向远。/一只麻雀在眼前飞来飞去，/最后飞走了。/我知道我也要离开，/年后的清静应该比现在更冷。/此时无声，听得见落叶的微响，/一盆金钱橘挂满了金黄，/父亲喃喃地说，不甜。

初始一看，可能会失却了兴味，诗中几乎没有让你忽冷忽热的惊人之语，没有时下街上流行的色彩和做派。沉重、压抑，没有表层的所谓“感慨”或长吁短叹，诗人只是看似平静地以感性的形态来构成诗的形体。先是从“孤零”入手，写爆竹声，起笔是“城里已是空空荡荡/父亲母亲在阳台上听稀疏的爆竹”，而且爆竹是“一声比一声孤零”。写耳背的母亲说出“清静”，其中暗含了生命、生存的不可回避的悲剧性。我以为最为重要的是诗人在一种悄然的、甚至是让人不知不觉的情状之下的暗示，而到此为止，诗便极为自然地形成了向前推进的内在逻辑，这就是“让我惊讶”以致“如雷轰顶”的灵魂的震撼。

人间之事五味杂陈，诗人说什么呢？即使是“膝下四世同堂”，而眼前的处境却是“热闹只是片刻，清静了”，纷纷扰扰的无限沧桑思绪已尽在不言之中。写父亲的沉默，“父亲也一言不发，/只盯着对面的嘉陵江，向远。”就像影视的空镜头，以对象来表现主体的内在世界，渺茫、空寂或是难以言说，是表现父亲的心境，更是抒发诗人对于人生世界的复杂感受。就像接下来“一只麻雀”意象的出现，这看似的客观之笔，其实寓含了更为强烈的主观意绪，是对嘉陵江“向远”的补写和延伸。写到“我也要离开”，并且由“清静”到“更冷”，近于写实，而其中的忧思却更为深广。诗的结尾颇具禅意，“此时无声”，方能听得见“落叶的微响”，于是在这静中，心性乃至灵魂更加接近了世界的本质。即使是“金钱橘挂满了金黄”，而“父亲喃喃地说，不甜”，诗戛然止于父亲吐出的两个字上，别具一番意蕴。“不甜”虽然也是口语的写实，但它却是更大的辐射圈，是站在生命末梢对世界的一种整体性感受。

说到诗意的创造，这是一个非常复杂的问题。一个诗人，如果写诗的经历十分漫长，而且还要继续保持独异的创造状态，既不重复他人，也不雷同自己，这会是十分艰难的。在《论叶芝》一文中，美国诗人艾略特说：“许多诗人，要么依靠年轻时的经验，所以他们的写作变成了一种对他们早期作品廉价的模仿；要么不顾热情，只凭智力和空虚而过分的技巧写作。这里还有一个更可怕的诱惑：变得道貌岸然，仅以一种大众的存在形式而成为一个招摇过市的人物，就像装饰得显眼的衣服架挂在那里，他们的言谈举止甚至思想感情都按照公众所期望的那样。叶芝不是那样一类诗人。”诗人如何克服创造心性的“老化”而能保持一种新鲜的青春活力，这几乎是所有走过漫长诗路的诗人们必须回答的问题。

读梁平这些直击生命和生存现实的诗，我们可以领略诗人在关注对象的心性运行中，不断把握深切的追思，以思想的力道激活艺术的想象力，并在经验的深层里波澜不惊地显现一种富有个性色彩的诗意本相。在梁平的诗中，我们始终能够看到平稳之下的激情，鲜活的想象力使诗意的生长保持着足够的活性和力度。比如说《养蜂人》一诗的寻常题材的选择无疑自然地加大了写作的难度：

蜂箱里囤积的乐谱，/一张张打开，都是风暴。/油菜花地里的交响，从蜂的翅膀上，/升腾起来，与阳光互为照耀。/一个人巡走的舞台，/一个人的千军万马，/只要花开，就必须灿烂。/比游牧更孤独的棚架，/在花海里时隐时现，/一张简易床，一口锅，两只耳朵/听蜂的私房话，血脉偾张，/身边的那条多依河涨潮，/温润了所有的梦。/已经很久没有与人交流了，/习惯了蜂的甜言蜜语，/那些激越与舒缓。/一阵风过，花瓣的雨洒落，/在他的身上，我的身上，/从来没有谢幕。

从蜂箱写起，“囤积的乐谱”就是一个出奇制胜的比喻，接着推出一种生命的壮观之景，“一张张打开，都是风暴”，油菜花的交响在蜂翅上“升腾起来，与阳光互为照耀”。诗人的想象力把“养蜂人”的孤独世界赋予了一种生命自足的完善之美，语势跌宕，内含思辨的机锋。旷远的山野是“一个人巡走的舞台”，蜂群是“一个人的千军万马”，弘扬和标举了精神与生命的力量。“听蜂的私房话，血脉贲张”，“习惯了蜂的甜言蜜语”，当“花瓣的雨洒落”，希望与信念也正朝着生命的深度渗透。诗人加大了想象的力度，把诗意从寻常的事物中推向更为高远的境界。

在诗写的过程中，诗人梁平用质朴而丰富的诗歌话语来表现内在的生命感悟，他的诗是从人生阅历中流出的带着鲜活人情人性汁液的心灵风景。“有鹰眼的指认，/我手里石头的基因，/一目了然。”，“硅化了的木，/听得见呼吸的澎湃；/树化了的石，看得见生命的色彩。”，诗人透过“树化石”的表象，“有鹰眼指认”，看得见“石头的基因”和“生命的色彩”。在《江布拉克的错觉》一诗中，诗人这样写道：

我不是那个守望者，/这里没有田，/那望不到边的是海。/海结晶为馕，/行走千里戈壁的馕，/因为这海的浩瀚，/怀揣了天下。

诗人从“麦田的守望者”的深度里看到的“那望不到边的是海”，从“海”到“馕”，是一条在幻化的过程中“行走千里戈壁”、“怀揣了天下”的人生之路。梁平的诗是以大境界的风姿涵纳了“诗言志”的精髓，他的诗看似平静叙述，笔下的自然景观信手拈来，但其主观化的强势洗礼赋予了众多客观事物以全新的生命，这些诗意的心灵风景使他的诗自成高格、别有意趣。

梁平的诗，写得毫不拘谨，可以读出充分的放松和自由。纵横往来，起起伏伏，有天风浩荡之姿，你看《马背上的哈萨克少年》：“躺在草坡上，/把自己摆成一个大字，/大到看不见牛羊、飞鸟，/只有漫无边际的蓝，与我匹配。/天上没有云，/干干净净的蓝，/我忘乎了所以。//几匹快马疾驰而来，/围着我撒欢。/草皮在吱吱地伴奏，/我闻到阳光烘烤的草的香，/酥软了每个骨节。/铁青色的马，铁青色的脸，/马上的哈萨克少年，/出自于天空的蓝。//马背上的年龄，/是我的幼年。/剽悍、威武的坐骑，/比旋转的木马还驯服。/他们要带我去兜风，/风卷起衣衫，遮住了脸。/一束逆光打来，我从马的胯下溜走，/没说声再见。”人在草坡之上，草地蓝天，人与自然融合在一起，率性的笔致，无拘无束的大情境，让心神畅游其间，人生世界有了一种被洗去浮尘的感觉。放飞想象，又能自如地把控驾驭，放能放得开，收能收得拢，“铁青色的马，铁青色的脸，/马上的哈萨克少年，/出自于天空的蓝”，从马到人，再到天空，大千世界展开，以“青”与“蓝”的颜色而成为诗意连通的渠道。

《在罗平做花的王》，诗的情感与景致交相呼应，内心与外物连理成趣，“一头扎进花海/在罗平，/遍地黄金甲随意披挂，/有了王的气概。”沉浸于花的海洋，书写了“王”的凛然豪气和放达的自由心性：

那些花的姑娘恭迎的架势，/足以让英雄束手就擒。/蓝天与白云失宠，/眼里，只有窈窕与招展，/早晨宛若邻家的少女，/中午就风姿绰约，多情妖娆， /黄昏还在身后，一摇摆，/成了贵夫人。/难怪说女大十八变，/我在八百亩浩荡里的陷入，/应接不暇，只钟情于一朵。/不考虑是否能够突围，/不考虑是不是入赘，/做一次王，一次奢侈的前呼后拥，/就够了，可以山呼海啸。

以拟人的方式写花的美、写花的多情娇艳的风姿，不是直接去描写花的外在形态、颜色，诗人主体介入，用一场虚拟的爱情幻象渲染了花海的气势：“难怪说女大十八变，/我在八百亩浩荡里的陷入，/应接不暇，只钟情于一朵。/不考虑是否能够突围，/不考虑是不是入赘，/做一次王，一次奢侈的前呼后拥，/就够了，可以山呼海啸。”这样独具一格的心灵的风景，有着极强的感染力，是对主体心性的充分释放，是对诗美的极尽笔力的弘扬。

梁平的《行色》组诗写得自在、从容，人生的底蕴丰厚，生命的积淀玉成了诗人的创造，诗作中所表现出的沉实的思想结晶，具有着精神引领和启迪的价值。许多时候，只是不经意的一笔，就能把读者带进思辨和感悟的境界，如果没有社会人生的深度历练，没有经久苦修的文化内功，是无法抵达如此的诗意高度的。《听经图》是一首题画诗，一卷展开，在诗人的笔下，由静而动，“从寺庙里出来，/弥勒佛在这里打坐，/攀西一砚生灵。鸟可以飞，/草可以长，山可以拔节，/不能一眼望穿。/然后轻描淡写，/一笔行走千年的社稷，/黑字有了白，/画上的行云流水，/翻卷江山起伏的涛声。/这是一尊满腹的经纶，/阿弥陀佛了。/一砚方圆，/过眼都是云烟，/即使没有那串佛珠数落，/照样普度众生。”诗人从打坐的弥勒佛开始，“攀西一砚生灵”，草、飞鸟、山等一应事物，皆有了鲜活的生命，而且不是一眼所能望穿。看似轻描淡写的勾勒，便有社稷行走千年，黑字留白，心中涌起行云流水，色彩中江山翻卷、涛声起伏。佛心留存善念，一砚方圆之间，看尽过眼烟云，于是回归普度众生的本色中来。此诗虽短，但却可涉及天地万物，天上地下，化内化外，具有极大的容量和思辨的张力效应。

诗从生活中来，诗从经历和经验中来，诗从诗人的体验和感受中来。这样说或许不会产生太多的歧义。梁平的组诗《行色》中的诗，因与行旅有关，有着鲜明的纪实色彩，一干山水景观风物之象，使诗的内涵丰实饱满，不是那种空茫无际浮泛之作。《天鸽袭港》写的是与台风遭遇，有朋友港人老蔡要来宾馆看望，诗人用幽默进行了适度的调侃，把一场严峻的天灾化解于诗意的趣味之中：

港人老蔡说来看我，/等到一条微信——/出街危险，树枝杂物横飞如子弹。/我似乎已经中弹，捂住伤口，/庄严地告诉他，千万别，/还不到生离死别。/他还是在枪林弹雨之前，/赶来，也算生死之交。

梁平的诗意空间总是为自由、率性的精神所主导，心性的创造和灵感的光芒驰骋其间，一切自然的物象在瞬间被照亮，达成了主观和客观的和谐共生。比如说台风来临时身在屋内的人和奔来的路上的人，是由微信的信息连结在一起，“我似乎已经中弹，捂住伤口”，“还不到生离死别”，诗人的率性使诗的维度产生了一种灵动的情趣，“他还是在枪林弹雨之前，/赶来，也算生死之交”，不知不觉间就让人性的挥发变得恰如其分了。梁平的诗是生命情怀的大境界，这与诗人放达的心性与襟抱是密不可分的。

在《关于诗歌，我的只言片语》的创作谈中，梁平这样定位自己的写作：“我的文字认同我的血缘、胎记，以及‘家’的谱系，这是我对故乡和家国基因的指认。家对于我，是一生写作的土壤。我敢肯定地说，以前、现在以及以后的写作，都不会偏离和舍弃这样的谱系。我这样执意固守，就是希望自己的写作能够‘有血有肉’，有活生生的‘我’。”写出认同自我血缘、胎记的诗，写出有血有肉的诗，应当说是一个诗人的本分，但是不同的诗人有不同的理念和追求，正是不同的谱系、不同的血缘胎记决定了诗人和诗歌的独特性。

梁平说:“我也喜欢自己花甲之后的写作，更多的是在寻找一种平和，淡定，而且对人、对事，对人与物、人与社会的关系，在寻求一种和解。因为人和人之间，人和自然、和社会之间，天生有一种对抗和隔阂。我希望我的诗歌能在对抗和隔阂中达成和解，不是对某事某人，而是人生态度和写作态度的调整。”《行色》的诗作比较充分地体现了诗人的这种追求，平和、淡定的心态，决定了诗意的自如和自在，在深切的感悟中抵达宁静开阔的澄明之境。

在《丹江道茶》一诗中，诗人以茶寄托情怀，表达了对于人生世界的独特感受:

告别武当，/鄂西的山还在骨节里威武，/汉水蒸发的温润，/源自真武大帝修炼的内丹，/针尖那么一点，/得了道。//道场气象浩荡，/阴阳分割的八卦直抵太极。 /上风上水的丹江，/黑、白，绿、红，/茶杯里的沉浮，/看见今生与来世。//我习惯了的竹叶青，/应该用丹江水煮。/不离不弃的峨眉雀舌，/和我上了一趟武当，/不再叽叽喳喳。/一壶道茶在丹江酽了，/一饮而尽。

鄂西的山，丹江的水，“源自真武大帝修炼的内丹，/针尖那么一点，/得了道”，有仙风道骨，气象浩荡，阴阳分割，各种颜色的茶一时间神性十足，“茶杯里的沉浮，/看见今生与来世”。气定神闲，波澜不惊，诗人笔下与“茶”有关的人生，或有登峰造极之美，“一壶道茶在丹江酽了，/一饮而尽”。沉实而肃穆，品生命之茶，既有对人生世界和解，又不失自我心性的超然。

走过漫长的人生之路，一切都可以看开，“和解”其实是生命高端的选择，是一种大情怀、大境界。放松地行走，放松地追思，放松地抒写，于是便有了如《行色》这样的诗，梁平走在一条只属于自己的路上。平和、淡定，不事张扬，但我们不要误解了诗人，“和解”的方式不是不温不火地写诗，更不是宣示一种老化的心态，而是把自己的脚步调整到与心律一致的状态，更扎实、更稳健地营造自我心性的诗意家园，进而彰显“血脉”和“谱系”的根性特色。他的这些诗有着足够的底气，诗性饱满，内蕴着充沛的激情，思想的力道使诗的生命成色更加深邃、厚重。《借一双眼睛给阿炳》是一首极具悲悯情怀、仰望优秀民族艺术大家的诗篇：

阿炳的眼睛瞎了，/太湖水冲洗不掉太多的阴霾。/一身道骨被仙风轻描淡写，/二胡流落街头，行弓的滞意与顿挫，/把江南的风声、雨声绕指成断肠。/我每一次在他的塑像前，/为自己的一双大眼深深自责，/我想把我的眼睛借给阿炳，/让他看见满世界绽放的鲜花/满世界对他的仰望。/惠山脚下，二泉映照的月亮，/银辉书写江山，气贯天涯。/阿炳什么都看不见了，/看不见小泽征尔翻飞的指挥棒，/看不见大师一低头的泪涌，/看不见那个日本式跪拜的定格。/这所有看不见的震撼，/在阿炳两根弦的中国琴上，/汪洋向远、向无边的辽阔，荡漾。

阿炳虽是盲人，但他用心灵的音乐与整个世界对话，洞开永世的黑暗，创造了自己的光明，修成了千秋万世的艺术正果。梁平站在阿炳的雕像前，怀着深深的遗憾与惋惜，同情其不幸的悲剧命运。诗的开篇即写失明的阿炳的人生处境，“二胡流落街头，行弓的滞意与顿挫，/把江南的风声、雨声绕指成断肠。”，诗人说“我想把我的眼睛借给阿炳，/让他看见满世界绽放的鲜花”，仰望这位灵魂的歌者，诗人献上了无上的崇敬，“惠山脚下，二泉映照的月亮，/银辉书写江山，气贯天涯”,他用一颗心感受到了，“这所有看不见的震撼，/在阿炳两根弦的中国琴上，/汪洋向远、向无边的辽阔，荡漾”，当然不失平和，但激情仍在，这很短的篇幅，诗却写得回肠荡气。

对于人生和生命来说，诗是一种精神和心灵的漫游，路在脚下，诗向远方。读梁平的诗，随着诗人的脚步，冷静地微笑着看取世界和人生。江山如画，《行色》与道路不断伸展开去，心境与景致无限美好。景色与悟性具在，生活与想象相融，我们在诗人创造的诗性中陶醉着自我的性情。优秀作家史铁生说过：“什么是诗性呢？最简单的理解是：它不是对生活的临摹，它是对心灵的追踪和缉拿，它不是生活对大脑的操练，它是一些常常被智力所遮蔽所肢解但却总是被梦（并不仅指夜梦）所发现所创造的存在。”对于诗来说，幻化、虚化和心灵化是极为重要的。梁平的诗，有足够的生活实在因素，但他善于虚化，他善于以主观的性情来诗化、优化生活的实在因素，把那些生活的物象转化为心灵的风景，加之人生阅历的丰富、生命积淀的深厚，我们即可走进他的情境之中流连忘返了。

作者简介：

邢海珍，男，中国作家协会会员，原绥化学院中文系教授。文学创作以诗歌为主，曾出版诗集《远距离微笑》、文论著作数种。曾获黑龙江省文艺奖等奖项。

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