香港50年代粤剧粤曲（新版粤剧焚香记上演）

明传奇《焚香记》自问世以来，久演不衰，成为不少地方剧种移植的剧目。粤剧《焚香记》原为著名粤剧编剧杨子静根据川剧和著名剧作家田汉的《情探》改编，讲述了秀才王魁与青楼歌妓焦桂英相识相爱到负心的爱恨纠葛，由粤剧宗师马师曾、红线女主演。其中，红线女主演的《打神》成为家喻户晓的经典名段，作为红腔代表名作历演不衰。近日，由广州红豆粤剧团重新创排的新版粤剧《焚香记》在广州正式上演，赢得了专家与戏迷的一致好评。

著名粤剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者黎骏声与国家一级演员、著名青年粤剧花旦李嘉宜分别饰演男女主角王魁、焦桂英。

完全地将红派经典唱段传承下来

新版粤剧《焚香记》特别邀请到著名粤剧编剧陈锦荣进行剧本整理，著名的国家一级导演童薇薇执导。由著名粤剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者黎骏声与国家一级演员、著名青年粤剧花旦李嘉宜联袂主演，分别饰演男女主角王魁、焦桂英。

广州红豆粤剧团重新创排的粤剧《焚香记》在保留原故事架构、核心戏码、人物设定以及大量经典唱段的基础上，进行了新的艺术加工。童薇薇导演表示：“新编粤剧《焚香记》首先是完全地将红派经典唱段传承下来，同时在原来老戏的基础上进行了全新的演绎，全新的舞台呈现是与现代审美接轨的。”

南都记者现场观演可见，全剧分为“庙遇”“钟情”“饯别”“游街”“阳告”“行路”“情探”共六场，经典情节基本都得到保留。

黎骏声的表演生动传神，是这部剧目的一大看点。

对剧情作了适当增删，结局极具现代意识

新版粤剧《焚香记》对剧情作了适当增删，使情节更为集中、紧凑、抓人。著名粤剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者黎骏声介绍：“新版粤剧《焚香记》因应现代观众的观演习惯，将原本3小时的演出时长压缩到2小时多一点，同时还对剧情做了适当改动，期望能给观众带来新颖的艺术感受。”

黎骏声在剧中饰演男主角王魁，他的表演生动传神，是这部剧目的一大看点。他先是以朗逸潇洒的表演将王魁风流俊秀的文人气质表现得恰如其分，而后又以精湛的演技将王魁的翻脸无情、薄情寡义的嘴脸刻画得入木三分。

而在剧中饰演女主角焦桂英的著名青年粤剧演员李嘉宜则以“传承经典、传播经典、打造经典”来概括新版粤剧《焚香记》的创作目的。她还表示：“新版粤剧《焚香记》对粤剧舞台上进行了诗化呈现，并以新的视角对这一悲剧情感进行了升华，使之贴合时代审美，契合观众旨趣，期望给观众胜于以往的艺术感受。”

南都记者发现，新版粤剧《焚香记》在表达了“莫把海誓山盟作等闲”（出自明王玉峰所作《焚香记》）的忠贞守义的传统伦理道德观念的同时，也对王魁与桂英爱情故事作了重新的诠释，将重点放在了桂英的释怀，而非复仇与对怨恨的宣泄。与此相对应的是，结局由化为鬼魂的焦桂英活捉王魁变为放过王魁，这一改动极具现代意识。李嘉宜称之为“一念放下，万般自在”，她说：“正是在对情怨的释然中，焦桂英得到了彻底的解脱，王魁的愧疚与悲伤之情也达到了新的高峰，女性的悲情命运得到了升华。”

新版保留了原作精彩的唱工戏，譬如红腔的经典名段“打神”。

加入大量做工戏，李嘉宜版“焦桂英”让人耳目一新

新版粤剧《焚香记》以较多的篇幅和唱段揭示焦桂英内心的善良、坚忍、勇毅与刚强。青年粤剧演员李嘉宜饰演的女主角焦桂英，唱做都十分吃重。剧中除了保留原作精彩的唱工戏，还加入了大量的做工戏，尤其是在“行路”一场中，李嘉宜运用长达七尺的水袖，结合戏曲载歌载舞的表演特点，以及飞跪、落腰等技巧，展示出大量高难度技艺，将焦桂英悲愤、凄怨的复杂内心情感演绎得淋漓尽致，大大增加了作品的观赏性。

“行路”一折中，李嘉宜运用长达七尺的水袖以及飞跪、落腰等技巧，将焦桂英悲愤、凄怨的复杂内心情感演绎得淋漓尽致。

著名戏曲研究专家、中山大学中文系教授董上德接受南都记者采访时指出，剧本还有一些有待完善的地方，尤其是对王魁变心，可以适当有更多更周密的铺垫。但瑕不掩瑜，新版粤剧《焚香记》依然可圈可点。他表示，就表演而论，主演李嘉宜进步明显，剧中有两个核心片段，一个是焦桂英收到已经高中状元的王魁的家信，李嘉宜细腻地表现出她在收到信后，面对身边姊妹所显露的羞涩，生怕别人探知到信里的私房话；待到读出信里意思，明白王魁入赘相府的事实，顿时惊诧莫名，失望沮丧，略为收拾一下心情，则从失望到绝望，其心理节奏以及神态的前后变化一一细腻呈现。另一个核心片段是剧情进入尾声，焦桂英的怨灵要复仇，此时此刻，回想起三年前的恩爱，以及王魁的变心，前后落差甚大，桂英表现出从隐忍、爆发再回到隐忍的情感曲线，很有层次感，塑造了属于李嘉宜的“焦桂英”。

新版粤剧《焚香记》的结局极具现代意识。

南都记者 周佩文实习生黄佩琳通讯员文瑶

摄影：文瑶