追寻逝去的时光与追忆似水年华（一场精神上的时空穿越之旅）

作为一部法式轻喜剧，在产生笑的效果特征外，用自嘲和嘲讽的态度来对待他们，以此给我们留下思考的空间。

2017年，法国导演尼古拉斯·贝多斯自编自导自演个人首部电影《阿德尔曼夫妇》用浪漫、复古、文艺的风格呈现出阿德尔曼夫妇近半个世纪中经历的爱情波折。

两年后，导演再次带着自己的作品《美好年代》出现在观众的视野中，影片延续了他作品的一贯风格和优点，展现了爱情疯狂浪漫的本质和对现实婚姻的探讨，具有浓郁的法式浪漫气息。

《美好年代》被称为法国版的《甲方乙方》，两者都是以造梦的形式来帮助人们过上梦想成真的一天，虚实变化则表现出不同年代的人物心境。

不同的是，《甲方乙方》将“大荒诞、小真实”的风格发挥地淋漓尽致，具有一定的讽刺意味。而《美好年代》则诠释了美好与浪漫本身，讽刺与温情并存。

影片从一场老年婚姻危机视角切入，讲述了一对夫妇几十年的爱情故事，同时也剖开了婚姻中出现的厌倦、出轨、怀疑等一系列问题。

维克托是个看穿世事的六十多岁的老头，年轻时曾是畅销作家，在业内颇有影响力，事业与爱情随着时间的流逝开始亮起红灯。

维克托与妻子玛丽安娜有着明显的性格差异，维克托是一个拒绝紧跟时代步伐前进的人，他排斥一切新鲜事物，认为开科技公司的儿子是不务正业，他对生活丧失热忱，创作没灵感，沉湎于过去，坚信七十年代才是最美好的年代。

不可否认，妻子仍然是他死气沉沉的生活里唯一的创作灵感。与他截然不同的玛丽安娜是典型的法国中产女性，七十岁仍然对自己的样貌和生活品质有着较高的标准，她活得精致，乐于接受新鲜事物，戴着VR眼镜睡觉，开着智能汽车，不断追求生活的新鲜感，与新事物接轨，以此来与衰老的容颜、身体作出抗争。

因此，她开始嫌弃生活无趣的丈夫，二人之间的矛盾逐渐开始强化，吵架、隐忍、争论到最后维克托被赶出家门，婚姻关系名存实亡。

人们在特定的生存环境中，生存环境的显现对个体情感的真实表达和行为的确定都有其存在的意义。

想要重新来过的维克托在儿子与朋友的帮助下，体验了“回忆美好公司”提供的一种全新的娱乐活动：这家公司将戏剧机关和历史复原合二为一，使用电影道具搭建的拟真场景和专业演技帮衬，可让顾客重新回到自己所选的任何一个时期。

维克托选择回到给他的生活留下深刻印记的那一周：40年前的那一周，他遇到了一生的挚爱。导演将环境置于七十年代，通过情景再现和角色扮演的方式探讨人性的复杂和矛盾，由封闭的环境转为开放的环境，维克托所处复古风的老街，爱情启蒙的酒吧，闪烁不定的灯光，映着他阳光灿烂的面孔，还有酒馆里看似不经意却处处透露着秘密的镜头。

这每一处的视觉效果，不仅展现了导演的创作意图，而且还融入了复古怀旧的基调，维克托在虚拟的环境中重新找寻爱情与妻子，观众也跟随着影像感受着他们相知、相识、相恋的过程，电影在叙事的方法上采用虚拟与现实的叙事时空来表现主体在过去与未来之间的人生态度和抉择。

真实与虚拟的时空往往会给我们带来错觉，在不断的发展过程中映射出不同的主体精神内涵。影片中的主角承担着导演、演员、观众三重角色，在平行叙事的不断发展中，这三重角色不断发生着变化，电影中不同年龄段的两对情侣在相处的过程中诉说着他们想要表达的欲望，一对年迈的夫妻婚姻已经名存实亡，另一对年轻的情侣则时刻上演着“虐恋”的状态。

两对不同年龄的情侣形成了鲜明的对比，他们都经历着相同的情感问题。片场的女演员与“回忆美好公司”的老板，也就是造梦工厂的导演上演着一场爱恨情仇的故事，这也暗示着爱情中不同的状态，也许年迈的夫妻年轻时也经历着他们所经历的争吵与激情。

维克托想通过这场梦找回属于他和妻子的美好，但在体验的过程中，他融入角色中，爱上了“年轻时的妻子”这一角色，“年轻时的妻子”则是“报复性”地与维克托抛开剧本，成为了这场体验的“导演”。

而作为旁观者的真正导演，此时是以观众的身份看着眼前发生的一幕，于是他只能通过耳麦阻止女演员的行为，并对她来传达爱意。但讽刺的是，现实中，他们的生活仍然充斥着激烈的争吵。一边是生活方式截然不同的年迈夫妻，另一边则是畸形的感情，他们都在戏中戏的模式下，用虚假的代替真实的，直到假的成为真实的情感。

维克托通过这场梦境想要找回年轻时的妻子与自己，想不到竟然爱上了虚拟角色的女演员，最终女演员面对维克托的爱意拒绝了他。

三个人都在虚拟与现实相互交错的环境中，混淆了虚拟与现实的界限，成为了戏中人。

电影作为造梦机器为我们提供了无限可能，影片将时间定格在戏里的七十年代，剖析了现实与虚拟的世界，揭示了婚姻关系中的一系列问题。

《美好年代》作为一部法式轻喜剧，在产生笑的效果特征外，用自嘲和嘲讽的态度来对待他们，以此给我们留下思考的空间。