歌手当打之年第三期排名现场（当打之年第五期）

首先恭喜周深隔离完毕，这意味着，比赛的公平性，将会更大程度保障。

云录制第三期，所有歌手都已经完全适应，从一开始的摸爬滚打，一直到现在能够随意尝试自己的音乐理念，既是歌手能力的进步，也是人类与科技之间，交互的进步。

接下来逐一点评每位歌手的唱功表现：

01

萧敬腾《好的晚安》

五期听过来，酱酱认为萧敬腾现在应该掌握了两套发声模式，一套是之前批判过的高喉位扁平化发声，一套是现在面对抒情歌曲的时候喉位稳定的发声。第二套发声模式当然是极好的，演唱《那女孩对我说》的时候，便游刃有余地使用过。不过，那首歌曲实在不够好，所以，反响平平。这首《好的晚安》，歌曲本身的质量，终于给萧敬腾第二套发声模式，提供了一个施展的空间。

图片来源：@湖南卫视歌手

那么，为什么萧敬腾会采纳两套发声模式呢？许多朋友或许会觉得，一套发声模式拿来唱摇滚，一套发声模式拿来唱抒情。但是，这种观点并不确切。上礼拜那首《纯金打造》，便是一首抒情歌曲，萧敬腾还是使用了第一套发声模式。

酱酱认为，萧敬腾之所以会采纳两套发声模式，最根本的原因，还是在于音域的限制。萧敬腾第二套发声模式，也就是喉位稳定的发声，是非常漂亮的。但是，对于萧敬腾来说，这一套发声模式，存在一个问题，就是唱不高。通常面对Bb4的时候，便会开始发撑，充满极限感。所以，如果萧敬腾想要获得更高的音域，或者是在换声区持续输出，就必须转换为第一套发声模式，也就是高喉位扁平化的发声。暂且不说这一套发声模式，会让声音发生哪些故障，但是，从实际效果来看，实在是简单粗暴地满足了萧敬腾上高音的目的。

所以，透过萧敬腾的选曲，基本上就能够判断声音呈现将会如何。

这首《好的晚安》，对于萧敬腾第二套发声模式来说，实在再合适不过。最高音A4，并且还是单音，不需要在换声区持续输出，既保障了歌手舞台应该有的高音刺激点，又保障了声音的安全性。

饶是如此，萧敬腾的声音质感，还是比酱酱预料之中更好。张口便是一个极为入麦的气声，似幻似虚的气流感，仿佛夜幕下窗外朦胧的城市灯火。

图片来源：@湖南卫视歌手

入麦，就是萧敬腾这个表演给予酱酱的最直观感受，不论自然声区的常规闭合状态，还是换声区的声带拉紧状态，每一个音，全部被麦克风牢牢吸收，说明声门相互之间的拍打，具有相当规律性。此外，萧敬腾将喉头居中，稳定下来，更是顺势激活了广阔的胸腔共鸣。明亮度与空间感，兼而有之，漂亮极了。

这是萧敬腾五期以来，唱得最好的一次，声音完全规范化，并且质感浓郁。希望他能够一直这样唱下去。

02

周深《Monsters》

去年十月份，便已经听过周深在“中国梦之声·我们的歌”，演唱这首歌曲。发声状态，整体来说，酱酱认为歌手版，相比我歌版，还是略逊一筹。

前段，周深的弱混声与平衡混声，一如既往漂亮。律动也非常不错，“hide hide hide”，“smile smile”；如果不看视频，酱酱甚至都能联想周深像一流的R&B歌手那样，使用手掌击打着节奏。对于唯美系歌手来说，这样子的律动感，还是比较难得的。

图片来源：@湖南卫视歌手

问题在于，歌手版的伴奏，实在太满太大，副歌部分，电吉他一响，周深音量也好，声压也好，全部盖不住。但是，周深又不希望人声被伴奏掩盖，于是，索性加强气流对于声门的冲击。如果冲击过于大，将会导致的结果，就是冲出腔体。所以，相比我歌版，被面罩共鸣完整包裹的混声来说，歌手版，就显得过于扁，过于白了。

当然，能够在歌手舞台，看到周深如此自如的歌唱，还是非常令人高兴的一件事情。后段的超级头声吟唱，也就是假声男高音发声，质量也完全在线。希望以后的表演，能够与编曲老师，包括伴奏团队协商好。竞技舞台上，团队对于人声的了解与配合，实在太重要了。

03

黄霄云《连名带姓》

酱酱觉得黄霄云参加歌手以来，不安全感应该一直萦绕心中。资历的定位，舆论的导向，都是这样一个98年的姑娘，目前来说，不应该面对，却又必须面对的事情。但是，面向公众，她不能流露任何情绪。所以，四期以来，她急切地展示自己的能力，希望借此冲淡不安全感。凡是自己掌握的发声技术，不论是否掌握成熟，全部拿出来秀一遍，质量上的矛盾感，也就涌现了出来。其实非常惋惜。

图片来源：@湖南卫视歌手

很高兴这首《连名带姓》，黄霄云的技术使用，变得节制了起来。不是说不应该炫技，关键是歌手对于自己的技术能力，应该具备清晰认知，不然就会暴露短板。

一向急切展示能力的黄霄云，演唱这首《连名带姓》，竟然会在定调上，降低一个半音，可见她已经心无挂碍，并且完全了解了自己演唱体系之中，最具价值的东西。

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最为突出的，便是她的低位置。并没有像那些宽大厚的女歌手一样，玩儿命似的扩宽胸腔共鸣。黄霄云的低位置，表现在喉腔通畅，以及口腔包裹，所激活的暗沉音色。没有走大发声体积的路子，她在低位置的基础上，或者说暗沉音色的基础上，渗入环甲肌，渗入边缘振动，由此获得了一个充满了醇厚感的轻机能音色。

且看黄霄云丝滑的声线，将这层充满了醇厚感的轻机能音色，穿针引线般贯穿下去。修饰技巧天衣无缝地点缀其中，鼻滑音更是精妙，第一段副歌，“只剩你没拆穿我”，“拆穿我”三个字，令人窒息的美感。

图片来源：@湖南卫视歌手

纵观全曲的声音表现，不论是整体走向，还是细节雕琢，全部尽善尽美。喉外肌的松弛度，音色的弹性与光滑，更是达到了前所未有的境界。

最令酱酱感到震撼的，还是这首歌曲之中哭腔的使用，虽然是一首情歌，但是，黄霄云的哭腔，容纳的情感，仿佛是将一个月以来，受到的委屈，不甘，全部倾述在其中。联想到《你的答案》与《打开》，技术的疯狂使用，其实也就是她面对委屈与不甘时的倔强，在这首《连名带姓》之中，终于舍弃了倔强，完全宣泄了出来。太令人动容了。

完美的表演，一想到这个速度化的时代，一位98年的姑娘，能够这么认认真真地唱歌，就令人感动。

04

秦凡淇《不透气的房间》

这首歌曲比较像是周杰伦《爸，我回来了》的“温柔版”，粗暴的家庭暴力，在这首歌曲之中，变成了压抑的冷暴力。电子的编曲，迷离的节奏，更是加深了这层压抑感。令人不禁联想到电影《狗十三》，那一层令人透不过气的烂透了的青春。

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歌曲本身酱酱还是比较喜欢的，但是，秦凡淇的竞技性，实在不够强。演唱缺少亮点，全部都是口腔共鸣，发声十分常规，就像说话一样。虽然足够完整地诠释她所创作的歌曲，但是，论及高级感，论及雕琢感，也完全寻找不到踪迹。

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另一方面，歌曲实在太平。其实，秦凡淇的演唱能力，跟第二期刘柏辛，差不了多少。但是，刘柏辛的竞技性一定会更强，原因就在于，刘柏辛的歌曲，充满了噱头，充满了攻击性，演唱上也更聪明，知道使用哪些巧思来提升表现力。

秦凡淇这首青少年气息浓郁的歌曲，她的呈现，实际上也正如青少年一般老实，规矩。她更适合的应该是音乐节的舞台。

05

袁娅维《凄美地》

袁娅维的演唱，除了技术上的先进性，还有艺术上的先锋性。

这首《凄美地》，袁娅维一改往常气若游丝的细腻唱腔，主歌部分，使用了更为竖向的发声。但是，没有扩宽胸腔，而是注重口腔，并且，保持声带边缘振动。所以，声音呈现上，音色黯淡，但是，发声体积，却又显得格外轻盈。

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这是迷幻感浓郁的唱腔。酱酱个人之前倒是从来没有听到过袁娅维这么唱过歌，虽然从技术性来说，只是口腔共鸣方向的简单调整，并不算多么难。但是，折射出来的意义，却是让我们发现，袁娅维对于自己的声音，究竟多么了解。

那么，艺术上的先锋性，又体现在哪里呢？酱酱认为就是她不论怎么演唱，始终弥漫着一股国际化气息。作为从《中国好声音》脱颖而出的元老级女歌手，其实，在中国好声音舞台，包括中国其他选秀节目的舞台，不少女歌手，都希望令自己的声音变得洋气。于是，她们采取的办法，就是大量翻唱英文歌曲，并且，音色怪异化，或是撑大腔体强行制造欧美Diva的声音。

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但是，袁娅维不一样，她深知一种声音形象，哪些东西是浮光掠影，哪些东西是追根溯源。所以，她不在意噱头，踏踏实实地在声乐方法上费功夫。根源的巩固，才能够承接华丽的包装。所以，对于功力深厚的袁娅维来说，她完全不需要大费周章地去挤声带，撑腔体，强行追求欧美diva的声音。该怎么唱怎么唱，口腔稍微调整一下，立刻获得国际化音色。并且，不论她的口腔如何调整，音色上，不论是像前几期那样细若游丝，还是像这一期这样迷幻朦胧，那层国际化的气质，都挥之不去。

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当然，这个表演，在演唱上，并不是没有瑕疵。高音区的不少闭口音咬字，略微有些发紧。尤其是最后一段副歌，“仅有的温柔”，“仅”字，下巴十分用力，导致了声道堵塞，以至于发声点都没有能够很好地凝聚，散开了。

当然，瑕不掩瑜，依然是一个技术性十分高超，先锋前沿的表演。

06

吉克隽逸《Power To Forgive》

噱头感十足的表演来啦。

能够奇袭成功，还是不难以理解的。歌曲本身的质感非常好，时尚，性感，野性，前沿。吉克隽逸的演唱，更是疯狂堆料，假声浅唱，高音输出，全部拿出来秀了一遍。

图片来源：@湖南卫视歌手

但是，如果讨论唱功本身，就差了很多意思了。

中低声区，缺少共鸣，音色又干又扁。此外去，气流不能够规律性输出，加深了声音的顿挫感，声线无法延展开来。她的咬字又是很重的。当这一系列因素，混杂在一起的时候，最终的声音呈现，就是一个比较容易发炸的声音。

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以酱酱对于吉克隽逸的了解，她几乎不具备在换声区持续稳定输出的能力，一方面，共鸣跟不上，另一方面，喉头稳不住。所以，这首《Power To Forgive》，吉克隽逸很聪明地在后段加入了两个Gb5的高音，既避免了暴露换声能力的短板，又不会显得声音表现没有说服力。

饶是如此，这两个Gb5高音，质量也是堪忧的。气流强冲的痕迹太明显，声带险些没有闭得住，被气流冲开，自然也谈不上发声点小与喉外肌松弛。尤其是第二个Gb5，听得人提心吊胆，喉头不停上下乱蹿，差点大破音，还好扛住了。

图片来源：@湖南卫视歌手

酱酱不是特别喜欢这个表演。能够理解它的野性，攻击性。但是在酱酱看来，这个表演，就像一栋建筑华丽的楼房，但是，地基不够牢固，所以，不论这栋楼房造型多么别致，灯光多么绚丽，它也是摇摇欲坠的。

07

米希亚《深情包围》

不论音乐，还是演唱，都是本期最爱。

留意了一下风评，许多朋友认为，米希亚在这个表演之中，展示的节奏律动，并不像欧美纯正的R&B歌手那般轻盈灵动，而是重拳出击的。事实上，如果大家听过这首《深情包围》1998的原版，便会发现，米希亚早期的唱法，也是走轻盈灵动的路子。

但是，酱酱丝毫不觉得歌手舞台上的重拳出击，逊色于原版的轻盈灵动，此时此刻的米希亚，向我们展示着一位年过四十的女歌手，拥有什么样的素养，能够散发什么样的魅力。

图片来源：@湖南卫视歌手

序幕拉开以后，直接一个Gb6——Ab6的哨音，掀开高潮，毫无保留地释放大招，自信地告诉听众，这是一个从头到尾不会让你喘息的表演。

深沉的胸腔共鸣，施予的厚重音色，完全没有影响米希亚声线的铺展，她踩塌的节奏，拍打的律动，连接的间隔，全部被这一块又一块犹如磐石的声音给填满。

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听现在的米希亚唱歌，听的就是她的通道，听的就是她的共鸣。这首《深情包围》，米希亚则是在告诉我们，即便自己拥有如此强悍的共鸣与通道，一样不妨碍R&B的拿捏。是的，何必轻盈灵动。面对节奏律动，一般R&B歌手轻盈灵动，米希亚重拳出击；一般R&B歌手宛如流星划过，米希亚宛如陨石坠落；一般R&B歌手将声音化为一条音波，米希亚将声音化为一阵音浪。

这些都还不是最重要的。其实，这首《深情包围》，米希亚的演唱，并不是绝对完美。年龄所限，使得她面对动态这么大的舞步，演唱到后段，不难发现气息有些跟不上。

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但是，她的思维是这么年轻。她使用高级却又并不完美的演唱技术，跳动着不灵活甚至有些生硬的舞步，而在她的神采之中，依然洋溢着绝对的快乐与自信，这是出道二十多年以来的沉淀与释放，更是41岁的米希亚向我们谱写出来的她的青春气息。令人震撼并感动。

08

华晨宇《我们》

这个表演，应该称得上Live的一镜到底吧，并且还是全程对焦，对于演唱者的心理素质还是有所考验的。

这段时间以来，阅读到了不少业余人士，对于华晨宇的演唱总结，大概内容为：一段平铺直叙，一段吟唱，一段说唱，最后，吼两嗓子高音，所以，非常公式化，没有什么了不起的。

这样子的总结，令酱酱联想到了许多年以前，也有不少业余人士，将郑淳元与黄绮珊的演唱，总结为三段式结构。

图片来源：@湖南卫视歌手

乍看之下，似乎有理有据，但是，如果从逻辑角度，进行思考的话，便会发现，一切宏观视角的批判总结，都是混淆视听。宏观视角，当然就是结构。然而，构成结构的元素，本身一只手就能够数得过来。按照这些业余人士的逻辑，《诗经》，包括许多古诗词，也没有什么了不起嘛，从宏观视角上来看，先是赋，再是比，后是兴，非常公式化呀，非常三段式结构呀……你们说是不是混淆视听。

专业分析，一定都是从微观视角，进行挖掘的。声乐的微观视角是什么呢，当然就是那些细致的发声技术。作为评论者，不谈演唱技术，去谈演唱结构，那么，谈一圈下来，其实所有歌手都是大差不差。

图片来源：@湖南卫视歌手

即便从演唱结构来说，相比一般实力歌手，华晨宇的演唱结构其实已经相当复杂了。是呀，说得没错，华晨宇的演唱，就是一段平铺直叙，一段吟唱，一段说唱，最后，吼两嗓子高音。但是，一般歌手的演唱结构是什么呢，主歌平铺直叙，副歌先轻后重。

正是复杂的演唱结构，才使得华晨宇的演唱，许多朋友听不懂，难以从微观视角进行赏析。但是，这首《我们》，华晨宇终于将演唱结构，简单明了化，跟一般歌手一样，主歌平铺直叙，副歌先轻后重，乃至爆发。这也就方便了我们剖析华晨宇声音之中的那些微观成分，或者说，告诉了大家，当华晨宇的声音变得主流化的时候，究竟是什么样子。

图片来源：@湖南卫视歌手

唱得实在太好了。主歌部分，扎实的胸腔共鸣，与浓郁的口腔共鸣，相互辉映，不需要依靠过多的装饰音打扮，仅仅是留意一下咬字轻重，再适量渗入气声，便将人声的意境，完善铺展了开来。

副歌部分，不必撕裂，不必高喉头，能够直观地感受到华晨宇的压缩技术多么强大。“还能做什么呢”，高音到达G4，锋利而又充满光泽，喉外肌完全放松，通道也打得很开。随后，“只是不愿承认”，一连串A4，以及Bb4，声带进一步压缩，牺牲部分通道的宽阔度，从而获得一个更为锋利明亮的金属音质。

这是一个完全主流化，并且规范化的演唱。我早就说过，华晨宇“非主流”的演唱，其实依然蕴藏着强大的控制，是有别于许多真正不科学发声的歌手的。而对于控制能力如此强大的华晨宇来说，他想要主流化，规范化演唱，实在是轻而易举。《我们》证明了酱酱的观点。

09

徐佳莹《言不由衷》

唱得非常好，满是细节之美。

一张口就是良好的弱混声，气声也非常规律，没有漏气，轻重的控制，语气的拿捏，令人十分迷醉。

间奏的弱声也十分唯美，高音达到了C#5与D5，声带闭合依然完善，喉外肌也保持着完全的松弛度。

图片来源：@湖南卫视歌手

最重要的是，在这首歌曲之中，徐佳莹的发声，不再完全平面化，前段的弱混声，实际上已经触发了不少高位置所带来的灵动感。

图片来源：@湖南卫视歌手

但是，徐佳莹唱得好的地方，主要还是表现在细节拿捏上，而不是发声能力上。从发声能力上来说，徐佳莹的支点还是比较浅，支撑比较弱，弱混声虽然唯美，但是也缺少底部支撑的踏实感，感觉随时就会飘走。后段情绪变得浓烈，需要加强一定力量的时候，由于徐佳莹完全不会压缩，所以只能增加气流，撑大音量，这样子的声音，本质上当然还是散的。

徐佳莹的演唱意识真的非常好，她需要一个优质的发声机能，来承载她的演唱意识。

上个礼拜，酱酱表示第四期，是《歌手·当打之年》目前为止最精彩的一期。想不到一周过去，第四期的风头，就完全被第五期给抢过了。

是的，第五期十分精彩，不论是黄霄云化繁为简的演唱，还是华晨宇规范化的人声展示，亦或是周深与米希亚有别于前四期的曲风尝试，都向我们展示着，越来越多元化的“歌手”。

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