章子怡最好的电视剧是哪部（章子怡首部电视剧帝凰业开机）

从传言中的张震、胡歌到刘烨，最终确认出演《帝凰业》的，是周一围。

而一度传言只投资不参演的章子怡，也确认在这部从原著《帝王业》更名《帝凰业》的剧集中，出演女主角。

这当然是中国电视剧行业一个重要信号：当章子怡打破了只接电影不接电视剧的历史，电影圈和电视圈之间的屏障也被彻底打破了，由此，最顶级的电影咖基本都回流到了电视剧行业。

在很长一段时间里，演艺圈一直流行一句话：“演话剧的看不起演电影的，演电影的看不上演电视剧的。”然而中国影视产业的生态改变正在迅速打破这句话，尤其是体现在转战小荧屏的女演员身上。除了周迅和范冰冰，汤唯的《大明皇妃》和倪妮的《凰权》都已启动官宣，章子怡的《帝凰业》，其实只是完成了这张国产大女主剧的顶咖拼图。

为什么一线女星都爱上大女主剧？在电视剧收入增长这个表面的原因之外，更重要的是，电视剧已经变得更接地气、更撑人气，甚至更容易出爆款。在视频网站的热钱和平台优势流入之后，超级剧集们无论是规模还是声势，都已经不亚于电影。

但也并不是所有的电影咖都能在电视领域一帆风顺。

章子怡多年不出演电视剧一个众所周知的原因是:张艺谋曾告诫过她“永远不要演电视剧”。但张艺谋说出这句话的时候，当然无法预见到后来电视剧产业的乾坤巨变。那么这一次，章子怡能打破张艺谋当年的告诫吗？

章子怡的《帝凰业》会变成她的《大小谎言》吗？

章子怡出演《帝凰业》并不让人意外。

在她之前，周迅、范冰冰、赵薇率先吹响了电影咖进军电视圈的号角，而随着姜文、陈坤、张涵予、倪妮等一大波电影咖纷纷转战小荧屏，当初的 “爆发式回流”已经变成了新的潮流趋势。

这种趋势在一线女星身上体现地尤其明显，如果说国内一线男星回流电视圈只是解冻阶段，那么一线女星则已经在电视剧领域重建了另一个战场，纷纷向目前的电视剧女王孙俪发起了挑战。

章子怡，其实是赶了个晚集。

在去年年中，一份超重磅级制作阵容已经在微博上疯传：导演是姚晓峰（代表作《大丈夫》、《虎妈猫爸》、《小丈夫》）；美术执导叶锦添。

当时传闻中的男主角，还是张震，后来这个名字，又分别变成了胡歌、刘烨，并最终停在了周一围身上。

而在正式官宣之前，章子怡的一则微博已经让眼尖的网友看出了端倪：章子怡这张照片背景正是《帝凰业》的场景。

剧集改编自作家寐语者的同名小说，原著的内容简介是：讲述了相门之女王儇被迫卷入朝庭斗争，15岁时便无奈下嫁出身寒微的大将军萧綦，在乱世中俩人情贞不二同生共死，历经了一系列的权位之争、宫廷之变，在粉碎皇室阴谋、平定无数内乱之后，终于并肩伫立于权力之巅，合力成就出一番可歌可泣的“霸业”。

从各个角度来看，这都是一个极其适合章子怡的角色，但从另一个角度看，这个国内架空小说中的顶级之作又和过去那些同类大女主作品并无太大区别。可为什么这类作品又让国内一线女星趋之若鹜？

一个现实的考量是：女明星的年龄关。

相对过往，章子怡近年的作品确实不算太多，最新的好莱坞电影《科洛弗悖论3》由院线电影直接变成网飞的网络电影。

虽然她依然是国内最具号召力的电影女星，但适合她的角色买少减少也是不争的事实。

于是主演一部自己投资并掌控的电视剧，就成为章子怡当下最好的选择。

这种做法甚至在好莱坞也并不少见，让妮可基德曼夺下金球奖迷你剧最佳女主的《大小谎言》正是成名女星转战电视业、参与制作并主演的成功之作，章子怡为什么不能如法炮制呢？

实利、人气、地气，电影咖怎么会不愿意演电视呢？

况且所有让电影咖对电视剧敬而远之的理由几乎都已经土崩瓦解了。

首先是赚得只多不少。对于演员来说，拍摄一部电视剧所耗费的时间会比电影更长一些。比如拍摄一部30集的电视剧平均需要70到90天，如今动辄60集以上的剧集可能需要3个月左右的时间，而拍摄一部商业电影通常只需要一个到两个月。

目前国内一线明星接拍电影的片酬依然在1000 －2000万之间浮动，但是一线明星的电视剧片酬显然已经高于这个数。从单位时间看，演电视已经不会对明星经济造成任何损失。

从人气的角度看，演电视剧更不是一个坏的选择。在过去，电影更容易捧人。但放眼整个2017年影坛，因为电影红起来的明星又有多少呢？反倒是电视剧成为造星和让明星翻红的黄金地。

一部《三生三世十里桃花》，让男主角赵又廷收获了“整容式演技”的评价重新大红；一部《我的前半生》，让袁泉、马伊琍人气飙升，更做红了国民好前夫大头哥雷佳音。更不用说《白夜追凶》让沉寂多年的潘粤明重回一线。

即使一个普通观众也能看出，相对于创造了众多热门剧集的电视业，反倒是大量大部头电影在2017年纷纷沉沙折戟，既然一部优质大剧更容易成就爆款，为什么电影咖还要死守在电影行业不肯出来呢？

另一个显而易见的好处是粉丝粘性。相对电影，电视剧的播出周期更长，也更容易发掘传播爆点，即使剧集本身没有成为爆款或者口碑受创，也不代表参演明星不能因为剧中的表情包或者出色演技收割一轮人气。

放眼2018还有一大波男演员走在回归荧屏的路上。姜文主演了张黎导演的《曹操》；张涵予出演《天下长安》；陈坤和倪妮出演了《凰权》，而在谍战剧《脱身者》中，陈坤又会与万茜搭档。

当潮汐的方向变化了，顺流而上就成为电影咖们必然的选择，有什么不对呢？

超级剧集时代，演电影的看不上演电视剧的时代已经过去了

更深刻的变化其实在行业内部，不止是中国影视产业，而是全球影视工业。

从美剧到中国，电视剧和电影行业的天平早已开始倾斜。即使不能说电视的地位已经超过电影，至少可以确定的是，是越来越多的资本、人才，以及最重要的——观众正在流向电视剧行业。

在好莱坞，随着网飞、亚马逊等流媒体进军电视产业，越来越贵的更多大制作精品剧集被打造出来，同时出现的是更多高艺术品质的剧集，这让电视剧的繁荣与电影业的落寞形成了强烈反差。

精良的内容让观众产生一种欲罢不能的感觉，一点点地蚕食着观众的时间、精力和钱，而电影产业被超级大片和 IP 捆绑，日益乏味无趣，观影人次回落到 1995 年的水平。现在好莱坞甚至开始讨论：电视剧会最终超过电影吗？

而在国内，优爱腾的相互竞争与共同壮大正在创造一个新词：超级剧集。

像《帝凰业》这种还未开拍已经让视频网站争得不可开交的热门剧，在各平台上累计收获的曝光度，以及媒体和社交网络上的讨论都绝不会亚于一部大制作电影，相对与电影行业不断涌现的烂片，这些超级剧集即使收视口碑不尽人意，依然能够收获更多的实利。而一旦电视剧成功，就能顺势展开IP链打造，将电视剧打造成电影、网游。

谁还能说，电视比电影寒酸？

但不是每个电影咖都能在电视业取得成功

因此章子怡此番真正的挑战是：能不能打破张艺谋的电视剧毁演技预言。

江湖曾流传，当年章子怡凭借《我的父亲母亲》走红之后，无数电视剧伸来了橄榄枝，包括张纪中版《笑傲江湖》，不过都被张艺谋拦了下来，他对章子怡说了一句话：“永远不要演电视剧，那是要毁演技的。”

现在看来，这句话不无绝对，但又不无道理。

即便电影咖有了优质资源、强势资本助力，还是不能保证剧集必然成功，除了运气之外，题材故事能否有新意，剧集品质是否过硬是最关键的问题，而这些都是影视工业最难控的部分。

另一个问题是电影咖的表演能否适应小荧幕。电影电视演员水土不服的情况一直都存在，这种水土不服不仅体现在演技层面，还包括观众缘。

在转战电视圈的一线女星中，除了周迅基本保持了一流演技之外，从大花范冰冰到金马影后周冬雨、马思纯，不同程度都出现了在小荧幕上演技光芒减弱的情况。

相比电影，演员在电视剧里发挥的空间更大，但也存在装嫩等容易遭遇观众诟病的坑，对于章子怡这种公认的实力派演员来说，能否在电视剧中保持神级演技的“人设”不崩，也许才是她要面临的最大考验。

从本质上说，影视行业的每一部戏对于这些顶级明星来说都是一场冒险，即使拥有了靠谱的幕后团队、合格的剧本与表演，依然无法保证爆款的诞生。但当除了巩俐之外的所有国内一线女星都进入了电视剧行业，无论是爆款几率还是收获实利，电视剧都越来越接近一个爆炸性产品，演电影的看不上演电视剧的时代就已经过去了。

这当然会带动更多的资本和人才密集进入电视业，而观众可能会成为受益者。但对于章子怡等明星来说，能否收获预期的爆款，成就电视剧领域的“帝凰业”，一切依然取决于那个最古老问题的答案：能否征服观众。

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