为什么华晨宇的评价两极分化（特立独行就是错吗）

5年前，华晨宇发表了一首颇受好评、自我风格也很强的歌叫《异类》，开篇便是两句很有个性的歌词：

“如果你不喜欢听我的歌请闭上耳朵，接下来要大开杀戒穿透你的耳膜。”

没想到5年之后，30岁的华晨宇问鼎《歌手》，而这句歌词也完美概括了两个月来他身上粉粉黑黑的争议。

01

“难听”VS“是你们不懂”

《我是歌手》办了8季，华晨宇可能是被骂“难听”最多的一位冠军。

这一季他的参赛作品里，除了比较温柔治愈向的《好想爱这个世界啊》和《你要相信这不是最后一天》，几乎每首都得到过网友非常不客气的评价：

“鬼哭狼嚎”、“跳大神”、“神神叨叨”……

到了总决赛凭借《哥谭》（原名《七重人格》）夺冠，本来曲风和题材就很小众的一首歌又精准踩中了大众雷区，让这段时间的积怨一起爆发了。

其实，华晨宇这些歌如果只听音源，好像并没有太多槽点。

但《歌手》毕竟是现场竞演的舞台，而华晨宇并不完美的现场唱功，搭配上他非常投入、情绪化甚至看起来有点神经质的表演风格，或许才是引发许多观众叛逆的根源。

而且这种看起来很炸、很炫又很玄的氛围，集中在一档节目的舞台上每周都能看到，几乎不可避免会带来审美疲劳。

于是许多人对华晨宇的反感渐渐多了一个原因：老来这套。

“开头装神弄鬼神神秘秘，中间突然爆炸rap，结尾闭眼飙高音，麦克风拿在手里就像漏了电”。这种被总结出来的舞台风格虽然跟歌写的好不好听没啥关系，却也已经成为他“难听”的一个铁证。

但华晨宇在这季《歌手》的成绩又一直都不错，于是，他的歌到底“难不难听”成了一个悬而未决、能引发800条对骂的话题。

粉丝的追捧和路人的黑人问号之间，显然有一条不可弥合的巨大裂痕。

粉丝盛赞他的表演上天入地的好，从创作理念夸到舞台风格，是真心将这个才30岁的创作歌手当做难能可贵的宝贝来欣赏。

但在欣赏不来的人看来，自己并没有在华晨宇的表演中得到视听的享受，面对他的高票数只有疑惑：

“这啥玩意儿啊，不能好好唱歌吗？”

萝卜青菜各有所爱，这两种评价同时存在很正常。但是要知道，当今的大众越来越叛逆。

尤其是面对粉丝站在审美鄙视链上游的按头安利，最能立刻引起大战的莫过于“你不喜欢是因为你水平不行”。

华晨宇本来一直也不求大众多么爱他，自己都在歌里唱了：“超越一切，不再胆怯，不需要你们的理解”；

但一些粉丝面对旁人的质疑和批评，给人的观感宛如：不行，必须理解，你们不理解就是因为没听懂。

正是因为这些关于审美鄙视链的冲突，使得华晨宇的路人风评极速下降，场面之激烈快要赶上吴亦凡、蔡徐坤当时被主流网友集体diss。

究其根本，或许不在于人们有多反感华晨宇，而反感的是这种反感竟然不被允许，又被强大的、不由分说的粉丝力量压制了。

就像一位虎扑网友所说：

“没说他一无是处啊，但是你不能刚出华山就天下无敌吧，令狐冲都不带这么吹的。”

02

“成”也特别，“败”也特别

有趣的是，像华晨宇这样的争议在当下的华语乐坛，也挺少见的。

他这段时间被骂的情况，不同于“蔡徐坤粉丝大战周杰伦粉丝”时，纯粹是粉丝经济内外的两群人在对抗；

也不同于《惊雷》等土味神曲遭到全网diss时，压根没人觉得它跟华语乐坛的兴衰有什么关系。

因为当华晨宇成为风暴中心的时候，大多数人还是愿意当他是个“歌手”，而非一脚将其踢到笑话、闹剧、流量明星等范畴。

华晨宇做歌手走到今天这个知名度，本就跟他的“特别”分不开关系。

2013年快男海选唱了一首让评委大跌眼镜的无字歌，他是头一个；

2014年在《花儿与少年》里因为痴爱音乐反获得骂名，这个“人设”他也算是头一个；

后来因为实力而收获的第一波好评，就是在2016年的综艺上贡献了《齐天大圣》和《我的滑板鞋》两个比较出圈的舞台。

一个靠的是意想不到的炸裂和态度，一个靠的是天马行空的改编能力。最后呈现出来的，都是一个新生代歌手的“不安分”。

但华晨宇又逐渐和大众走远，也是因为太“特别”。

离大众的视线越近，人们越发现，什么朗朗上口的旋律、抒情易懂的歌词，除了写给抑郁症患者的歌需要温情治愈的时候，它们在华晨宇的创作世界里愈发没有那么重要。

他的格格不入也压根不是从这季《歌手》才开始。最著名的、也是口碑最分裂的，莫过于那首在演唱会上表演的《癌》。

全程没有歌词，甚至都很难听出音调，只有绝望的呻吟嘶吼，和表演者本人的颤抖挣扎。

有人会为这种超前的实验性而震撼，当然也有更多的人不屑一顾，嘲它“不是阳间人看的东西”。

在所谓的后华语乐坛黄金时代，那些能被大众喜爱的歌手们，没有一个人会像华晨宇这样在舞台上“作妖”。

想一想，同为创作歌手的李荣浩、毛不易、梁博……哪怕是风评早已一落千丈的薛之谦，他们最受欢迎的歌曲与表演都讲究的是悦耳与易传唱，在四平八稳中戳中听歌人最能共通的感情。

但唱跳Rap只占了两样的华晨宇，从来不想安分地唱歌，永远致力于在他的舞台上拿出翻天覆地、绝不配合的架势，唱艰涩难懂的歌词唱到声嘶力竭。

不管喜欢与否都只能承认华晨宇的特别，也正是这份格格不入的特别造就了终于在今年《歌手》爆发的势同水火：

爱他的人特别爱，懂他的人特别懂。反过来，也一样。

03

还不如让“华晨宇”们多一点

对于华晨宇，人们讨论他目前的水平配不上歌王之位也好，说他奇奇怪怪的音乐难以接受也罢，总归是围绕着一个东西：

他确实是华语歌坛的“异类”，有人肯定他体现出的进步，也有人批评他自身的局限性。存在这种不够和谐的音符，而且还在不断创作，其实对于华语乐坛这个无精打采的现状是有价值的。

但越是围绕着华晨宇去争吵“他怎么这样”和“他凭什么不能这样”，我们其实越该思考一个问题：

为什么翻来覆去只有一个华晨宇在被捧、也被骂？为什么只有他一个人的“特别”被看到了？

这其实也挺悲哀的——因为这几年只有一个华晨宇，把什么都赶上了。

出身于末代选秀，华晨宇一上来就打响的“孤僻创作小子”名声已经很难复制。

毕竟如果不是尚雯婕第一时间就力挺，这段吟唱可能也会在若干年后变成“快男奇葩海选大赏”的一段素材。

你说他一直在面向自己的小众世界里玩，可是他也频频和面向大众的综艺节目发生交集。

从《花少》里性格被骂反而被骂出了知名度，再到在音乐节目上因为舞台逆袭，这个跌宕起伏的成名之路，并不是每个剑走偏锋的音乐创作人都能拥有。

而且华晨宇的自身特质还踩中了两个buff：

能唱高音，能炸场子，而这基本上就是现在歌坛最“有水平”的象征。

最重要的是，粉丝经济的力量，华晨宇也赶上了。

他本人坚持着自己的创作路线，与世俗留了一段清高的距离，同时又拥有忠心狂热的粉丝在一线冲锋陷阵，做着打投、控评、反黑等饭圈要做的脏活累活。

渐渐地，和大众保持着两种距离的华晨宇陷入了这场纷争中最微妙的症结：

问题不在于歌曲难听、唱功高低与否，而是在流量打底的世界里，还手握对艺术的解释权。

说白了，就是让很多人觉得“他也没有强到那个地步啊”，可是既无法证明他不强（因为实力还是有的），又无法逃脱出粉丝筑起的“他就是最好”的铜墙铁壁。

这种情绪和困惑第一次小规模爆发，发生在刘柏辛带着《Manta》奇袭华晨宇失败后。

《Manta》这首歌当时得到了乐评人们的盛赞，惊艳了大量网友，也因为票数90:409的对比过于惨烈而让人惊讶。

而许多人在这之前根本不知道刘柏辛和这样一首歌的存在。如果不是她和李佳琦的亲戚关系，怕也是不会对这种籍籍无名的冷门创作歌手感兴趣。

这次的交锋让人突然意识到，走着先锋、前卫、新潮路线的中国新生代歌手从来不止华晨宇一个，但留给他们的机会，还远远不够——

如果这是一个有更多华晨宇能被看到和认可的环境，那么华晨宇也许就赢不了刘柏辛。

因为，如果能有越来越多与众不同的“华晨宇式歌手”激活华语乐坛，去碰撞、突破、争议、大放异彩，拥有一个更宽容的成长环境。

那么中国青年歌手的天花板，和那些过载的赞美与谩骂，一定不会停留在这唯一的一个华晨宇身上。

就连如今这个一半人骂、一半人爱的华晨宇，也是大众花了好几年的时间，才部分地接纳了他。

华晨宇现在的确还嫩，扛不起什么新领军人物的大旗。但如果有一天华晨宇不再单枪匹马地显得不一样——

那么凋敝的华语乐坛，可能就会真的变得不一样。

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