看完这个电影很多硬汉都流泪了（这部爷孙公路片是哭泣风暴）

5月的电影市场多少有些聒噪，前有《速度与激情10》炒冷饭，后有《小美人鱼》审美降级。

在一片喧嚣声中，一部小众电影反而让我们重新找回了内心的宁静。

这就是，最近上映的电影《川流不“熄”》。

这个电影乍一看有些“硬伤”。

比如：它的名字采用了谐音梗，有观影经验的朋友都知道，片名用谐音梗的烂片几率很高。

比如：它是一部4年前拍摄的老片儿，早在2年前就在大阪亚洲电影节公映过，一直拖到今天才来上映，似乎已经落后于这个时代。

再比如：它是新人导演冯钶予的处女作，本片没有太多的明星大腕儿，主演杨新鸣虽然是话剧界的老戏骨，但在电影领域常年是配角。

但即便有这些“不足”，却依然不能改变一个事实，《川流不“熄”》是一部特别打动人的好电影，它讲述的故事感动了业界的三个大佬。

首先，被感动的是著名摄影李屏宾。

他是侯孝贤和王家卫的御用摄影，之前掌镜过《童年往事》《恋恋风尘》《花样年华》等经典作品，在业内享有盛誉，导演冯钶予抱着试试看的心态要到他的微信，两人简单交流几句，李屏宾就被影片的故事打动，答应担任本片摄影。

接着，被感动的是日本著名作曲家久石让。

他是宫崎骏的御用作曲，《天空之城》《千与千寻》等经典作品的配乐都出自他之手，导演找到他后，特意把剧本翻译成日文给他看，久石让深受感动，就用剧本为灵感创作了本片的配乐。

最后，被感动的是刘德华。

刘德华虽然是天王巨星，但一直在扶持新人导演，冯钶予再次报着试一试的心态，通过制片人联系到了刘德华，结果刘德华也被这个故事打动，想要为影片做点什么，就为本片演唱了推广曲《慢慢》，并且亲自填词。

有三位大佬背书，《川流不“熄”》绝对是一部能直击心底的好电影。

本片的故事背景发生在2008年北京奥运会前夕，曾经参加过朝鲜战争的老兵张大川生活在南方小镇上，某天他接到自己老战友去世的消息，决定独自前往北京参加葬礼，而处于叛逆期的孙子小松也跟着爷爷踏上了北上的火车，一场充满欢笑和感动的奇幻旅程就此拉开帷幕。

本片从主题到剧情再到海报风格，很容易让人想到日本电影《菊次郎的夏天》，而久石让刚好也是那部电影的配乐作曲，因此很多人想当然地认为《川流不“熄”》就是一部中国版的《菊次郎的夏天》。

在番茄君看来，这是一个重大的误解。

《菊次郎的夏天》是一部日式小清新电影，幽默中带着伤感，是导演北野武为父亲拍的一部电影。菊次郎是他父亲的名字，据他回忆，父亲是一个性格暴躁的人，之前父子关系一直很差。父亲过世后他用这部影片来完成和不完美父亲的和解，表达的情感更加私人化。

但《川流不“熄”》则完全不同，它绵里藏针，用一场爷孙之旅串联起了奥运记忆、战友情、夫妻情感危机、三代人的代沟、工作与家庭的平衡等深刻的社会议题，表达的情感更加多元化。它的受众覆盖了老中青三代，几乎每个人都能在本片中找到情感的触点，并且收获一份沉甸甸的思考。

本片在北京举办了盛大的首映礼，很多父母是带着孩子来看的，很多人观影之后是又哭又笑，#川流不“熄”北京首映礼感动全场#也登上了热搜，这对于一部小众影片来说实属不易。

在番茄君看来，《川流不“熄”》更像是一部爷孙版的《人在囧途》，用一系列啼笑皆非的故事阐述了中国式的家庭关系。

影片一开始，伴随着一个漂亮的长镜头，我们走进了这个江南小镇上的四口之家，但恬淡幽静的背后其实暗藏“危机”：

儿子张小松（胡昌霖 饰）调皮捣蛋，偷拍漂亮同学，写肉麻情书，改成绩单；

老爸（涂松岩 饰）遭遇中年危机，陪客户喝酒喝吐了还签不下一个订单；

老爷子张大川（杨新鸣 饰）性格执拗，一直执着于修理一台破车，和儿孙的关系也维系得很差。

一家人的关系处在一个随时崩溃的边缘，直到战友去世的消息传来，老父亲为参加葬礼孤身去北京，孙子阴差阳错跟了上来，表面看这是一部公路片，实际上它讲述的是一个看似正常的家庭如何修复破碎的关系。

爷爷和孙子是典型的欢喜冤家，两个人一个没头脑，一个不高兴，是喜剧典型中常见的组合。

他们在火车上的遭遇产生了极大的喜剧效果：老爷子在车厢里吹牛，遇到骗子被偷钱，遇到蹭吃蹭喝的吃货等等，爷孙俩的关系也在一次次的冲突处理中完成了修复。

而在南方的老家里，老爷子留下一张字条让中年夫妻一度陷入更大的混乱之中，但困顿之后，他们反而能静下心来仔细梳理彼此之间的关系，有时候真正的治愈并不需要灵丹妙药，只需要停下来足矣。

影片的第二段，爷孙俩来到了天津的女儿家驻足，仿佛一场足球赛的中场休息一样，这对忘年交好好喘了一口气，还忙里偷闲处理了一个新的危机。

女儿和女婿感情破裂准备去离婚，她没告诉父亲，但老爷子通过家中缺少女婿的牙刷判断出夫妻早已分居，这里导演的处理手法很高明，他没有展现老爷子如何劝说小两口破镜重圆，而是做了留白处理。

孙子张小松知道真相，但忍着不说；老爷子张大川猜出了真相，也装作糊涂；有时候面对生活要有难得糊涂的态度，恰恰能将危机化于无形。

影片第三段，爷孙俩从天津前往北京，这也是全片的高潮部分，其中有三场戏让人回味无穷，

第一场是爷爷教孙子开手动挡的车，这一幕拍得特别有真实感，让我想起了在驾校被教练支配的恐惧。

老爷子在高速上龟速行驶，还拿着地图犯了南辕北辙的错误。

孙子也不遑多让，第一次开车要么立刻熄火，要么一头撞上了路边的石头。

爷孙俩本来被生活规训成了不快乐的样子，但此刻小小的越界虽然吃到了苦头，却让他们能探出生活的牢笼，呼吸自由的空气。

第二场是爷孙俩在瓜地里偷瓜吃。

金黄的麦浪，翠绿的树林，多汁的西瓜，爷孙俩行走其中，吵吵嚷嚷又嘻嘻哈哈，这时凉爽的夏风吹过，那种说不出的自在感染了每一个观众。

其中还有两个有意思的细节。

孙子偷了一个瓜，大家本以为爷爷会骂孙子偷东西，没想到老爷子竟然抱怨他偷了个不熟的，老顽童的形象一下子就出来了；吃完瓜后老爷子不忘留下钱，可谓盗亦有道，整个人的形象也鲜活立体起来。

此外，爷孙俩走累了在路边解手，两个尿的线路还很有讲究，一个是顶风尿三丈，一个是顺风湿一鞋，那种生活的趣味儿通过这组镜头一下子表现出来了。

第三场戏，老爷子经过奔波终于来到了葬礼现场，才发现记错了日期，葬礼早已结束。生活中何尝不是如此，我们心心念念的人和事，往往在不经意间轻易错过。

导演在表现这种遗憾时极度克制，没有过度煽情，孙子最后陪着爷爷来到了他战友的墓碑前，老爷子完成了最后的告别。

爷孙俩经过一路风尘后也完成了情绪上的和解，一切都润物细无声。

但正所谓重剑无锋，导演经过精心的铺垫，将观众的情绪一点点推向了最高潮，他却选择了最平淡的叙事方式，给观众带来的却是一次酣畅淋漓的“暴风哭泣”。

很多观众在映后交流中哭着说，“我想我的爷爷了”、“我希望爷爷奶奶能和我一起来看这部电影”、“它的后劲儿太大了，现在都没缓过来”。

经历了“暴风哭泣”后，影片结尾以合家欢收场，很多观众看不明白，这一家子原本遭遇了各种危机，最后突然来了个大团圆，好像所有矛盾都烟消云散，导演是不是在强行收尾？

其实仔细想想，这不就是典型的中国家庭关系吗？彼此之间平日里纵然有再多的心结解不开，但一家人聚在一起，仿佛一下子所有的矛盾都不重要了，要的就是齐齐整整，那些纠结拧巴，溶解于不言之中。

影片呈现了很多家庭矛盾，但没有具体处理一个矛盾，这种“无为而治”的处理方式看似是编剧的懒惰，其实是一种更加高明的智慧。我想李屏宾看懂了，久石让看懂了，刘德华也看懂了，就像久石让为影片做的配乐一样，婉转舒缓，看似绵软无力，其实早在我们心底激荡起了雷霆万钧。

此外，影片全员演技在线。

老戏骨杨新鸣从艺40多年，演绎这个倔老头可谓信手拈来，张大川这个角色固执又不失温情，不循规蹈矩但坚守底线，刀子嘴豆腐心，是需要好好品味的。

在点映会上有观众提出疑惑，不太明白这个怪老头的做事动机，这也代表了很多观众的心声。

主创回答，你是那个年代过来的人吗？怎么可能理解这个老头。

一句话点醒了大家，杨新鸣要演绎的就是一个“不被理解，和观众有代沟”的老头，所以初看影片会对张大川这个角色产生“不适感”，但随着剧情的推进，相信大家会喜欢上这个可爱的怪老头。

小演员胡昌霖拍摄时大概是处在变声期，念台词初听起来有些刺耳，但又很契合叛逆少年这个人设。

一般小演员演戏导演都不太敢给大特写，但我们注意到影片中都大量胡昌霖的怼脸特写，他基本都掌控住了，演出了青春期少年的叛逆与可爱，一点儿也不浮夸，表情做得也比较到位，没有出现“五官乱飞”的情况。

两位实力派演员也加盟了本片，涂松岩演的老爸其实是个标签化很强的角色，发挥空间不大，但他在陪客户吃饭醉酒这场戏里演得十分出色，很多观众看他的表演看哭了。

童年女神杨童舒扮演的妈妈也算是脸谱化的人物，但影片中她的言谈举止十分到位，当她出现在镜头前，观众就能自动代入到母亲的角色里，她出现在哪就是对的表演。

有这些实力演员的加持，整部影片的表演质感一下子上来了，单看演员之间飙戏都是一种极大的精神享受。

《川流不“熄”》就是这样一部电影，它让我们内心获得平静，但平静之前经历过情感的惊涛骇浪，它让我们又哭又笑，但所有的情绪点到为止，最后归结于一种平平淡淡的状态。

就像姜育恒《再回首》唱的那样：曾经在幽幽暗暗反反复复中追问，才知道平平淡淡从从容容才是真。

这样生活流的公路片或许没有爆点、没有噱头、缺少点儿星味儿，但在这个浮躁的年代，它或许是治愈情绪最好的良药。

（电影烂番茄编辑部：小小）

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