却被迎面走来的柳岩惊艳了（柳岩不露胸改煲鸡汤了）

7月的电影院线貌似每天都有大事发生，而7月17日这一天显然是属于大鹏和他的《煎饼侠》的。17个小时票房破亿，这成绩虽然没有打破昨天《捉妖记》创下的记录（半日破亿），但对于一个新电影导演来说，已然是绝对的高光时刻。

很快，大鹏的微博贴出了破亿版海报，这和昨晚影片上映前，他发的长微博形成了一种看起来很甜蜜的呼应，长微博里大鹏说，他不希望《屌丝男士》的粉丝冲着还他电影票去影院，他要和大家一起聊聊电影。

然而当看完这部《屌丝男士》SP(日剧的特别版，通常90分钟到两个小时)，叨叨只想说，噫～你们城里人真会玩，踏踏实实还电影票不就得了，还要啥自行车啊？

关于故事

大鹏说，《煎饼侠》不是碎片化的东西，它有很完整的剧情。影片采用了“戏中戏”的结构，讲述了大鹏是如何拍《煎饼侠》的故事。

的确，影片中这条脉络是顺畅的。然而，在叨叨看来，这个设定是一个讨巧的选择，是大鹏聪明的地方。因为只要让每个段落都为实现拍摄《煎饼侠》服务，那么主线就是完整的，而各个段落本身仍可以沿用《屌丝男士》的碎片化风格。于是我们看到了由各种段子组成的段落，这些从本质上和网剧《屌丝男士》并无二致。电影散场时，叨叨就听见一位大妈向女儿发问，“这电影怎么一段一段的。”（看看我们中国大妈，不但跳舞杠杠地，眼力见也还是不错的。）

除了碎片化，网剧《屌丝男士》的剧情多数很荒诞，假定性很强，图哈哈一乐，观众不会在意逻辑，这是剧集本身属性决定的。然而到了电影《煎饼侠》这里，剧情的逻辑仍然经不起推敲。影片一开始，如日中天的大鹏因为被粉丝污蔑非礼就走下神坛，人人喊打，被解约、被驱逐，一夜回到解放前。叨叨还挺惊讶电影里的人们道德感居然这么强的，若现实如此，我们应该就不会在《煎饼侠》里看到陈赫了吧？

再比如，影片结尾，走投无路的大鹏居然从狗屎里捡回了他的大钻戒，还清了债务；被不露胸改煲心灵鸡汤的柳岩灌下一碗浓浓的正能量后，腰不酸了腿不疼了，还找来尚格云顿、古惑仔兄弟把他的超级英雄梦给圆了。叨叨思前想后也不知道他究竟是怎么办到的，只能理解为狗屎运了。

关于立意

大鹏说，《煎饼侠》讲的是“此时此刻正在发生的娱乐圈“，明星们并分简单地客串，而是合力给观众呈现了一个看似真实的娱乐圈生态。

自从小米和乐视打口水仗，“生态”这个词就好像变得还满时髦的。可是《煎饼侠》真的做到这一点了吗？不错，《煎饼侠》里是有些娱乐圈段子的，比如大鹏在丧礼喝酒那一段影射了窦唯为给女儿买童车在酒吧陪酒；借羽泉之口暗讽假唱之风；富商为了追女孩投资影视……但这些都停留在很肤浅的表面，缺少追问和反思说白了就只是拿人人好奇的娱乐圈做个噱头。

影片的末尾，经纪人“花花”再次出现，他告诉大鹏没人在意他的超级英雄梦，大家只想看他演屌丝，借“花花”之口讽刺了娱乐圈乃至当下社会的浮躁之风。然而影片这个打破幻象的企图心并没有得到支持。影片里，经历了浮华起落的大鹏并没有自身的反思，他决定拍电影完全是为了还戒指欠下的巨额债务，整个拍摄居然用偷拍这么不靠谱的方式，事实上他自己也知道这样是不能播出的，那不就是骗子吗？这时候无论你怎么掰扯超级英雄梦，无论柳岩煲一锅怎样充满正能量的鸡汤，也不可能真正拔高电影的意义。从某种意义上来说，这样扁平化的剧情能够撑起一部电影恰恰是给《煎饼侠》的讽刺意图一记耳光。

或许现实生活中大鹏个人经历和电影形成的互文关系比《煎饼侠》本身更具有文化价值。说句题外话，说不定大鹏的真实故事拍出来还更好看呢，无论是他从普通编辑做到导演，还是他在师父赵本山深陷危机传闻时撰文力挺，都蛮有故事的啊，多好的素材。

关于演员

大鹏说，他在每一个位置上都找到了最合适的演员。

这算是叨叨比较同意的一句话。也许是电影的审查比网络剧严格，《煎饼侠》比《屌丝男士》要“纯”得多，几乎没什么三俗的段子。这也预示了对整天泡在互联网上的一代来说，《煎饼侠》的段子本身可能会没那么那么新鲜、好笑，这种情况下要成为“拯救不开心”的电影，演员的表演格外重要。从叨叨观影的体验来看，影院里不少的笑声都来自演员的表演，比如小岳岳那个难看的功夫亮相、比如大保健哥一如《屌丝男士》里的娘娘腔、再比如宋小宝招牌式的“你个损色儿”……这些自带笑点的演员给影片增色。

关于美术

大鹏说，在煎饼侠的造型设计里，绿色走线勾勒出人物的身材，红色的斗篷主要是用来耍帅。当然你也可以认为黄色代表面饼和鸡蛋，绿色代表香菜和葱花，红色代表辣椒酱。

坦白说，在看过了那么多美国超级英雄的造型之后，煎饼侠土土的look也勉强能算是另一种风格。但你看看蜘蛛侠的丝威力十足、美国队长的盾牌更是居家旅行拗造型必备，煎饼侠内俩鸡蛋、一把葱花外加一瓶辣酱究竟是什么情况呢？攻击力看不出来，装酷也没有可行性，装备一出，画面立刻湿答答、油乎乎，真是太不为洁癖、强迫症、处女座着想了，心塞。（说到这里，叨叨百度了一下，大鹏是摩羯座哈）

关于声音

大鹏说，《煎饼侠》的声音创作以写实为主，大鹏又说对于同期声，他们一直反对过分迷恋。

作为一个普通的电影爱好者，在叨叨的理解里写实的声音要有真实的环境声音，比如王小帅的新作《闯入者》，里面生活场景的真实声音汇成了生动的交响乐，临场感很棒。然而在反对过分迷恋得《煎饼侠》里，几乎找不到令人有印象的真实声音。和一部纯粹超级英雄的故事不同，《煎饼侠》毕竟是一个戏中戏的电影，它的落点是现实的生活现实的人，那么我们又怎么能不去在乎环境声音的真实呢？

再说电影的配乐，叨叨注意到影片中每到主人公情绪的爆发点几乎都配上了煽情的音乐烘托，这种俗电影惯用的套路无所谓对错，但不能不说是偷懒的做法，声音的适当留白也许会更好。

说实话，最早听说搜狐要拍电影《煎饼侠》时，叨叨一直以为是《屌丝男士》的段子。但看到今天这轰轰烈烈的票房，叨叨得承认《煎饼侠》为网剧IP开拓了一条大荧幕之路。至于大鹏说，他把自己想到的，能做的所有事情都做了，没存一丝一毫力。叨叨感叹，“我也不知道，没诚意和没才华哪个更糟糕了”。

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